В течение почти столетия добровольцы воссоздавали визуальные шедевры на сцене Лагуна-Бич, Калифорния
Крупномасштабные произведения искусства, выставленные на сцене Конкурса мастеров, ночного летнего спектакля в Лагуна-Бич, Калифорния, выглядят так, как будто их содрали со стен некоторых из самые знаменитые музеи и художественные галереи мира. Однако при ближайшем рассмотрении становится очевидным, что каждый шедевр - иллюзия. Мгновение глаза или легкое изменение позы, и вдруг зрители прекрасно осознают, что то, на что они смотрят, - это набор живых картин, или «живых картин», и персонажи каждой части - настоящие люди.
Этот обман зрения уже почти столетие привлекает толпы людей со всей Калифорнии и всего мира. Конкурс мастеров восходит к 1932 году, когда местный художник Джон Х. Хинчман организовал летний фестиваль для любителей искусства, которые также оказались в соседнем Лос-Анджелесе на Олимпийских играх. Он оказался настолько успешным, что в следующем году организаторы добавили в линейку «живые картины», на которых были представлены реальные копии ряда известных работ, в том числе картины Джеймса Макнила Уистлера 1871 года «Мать Уистлера». Разница лишь в том, что актриса, одетая в парадный костюм, с кружевным платком на макушке, заменяла его мать, Анну Макнил Уистлер.
Традиция создавать живые картины восходит к задолго до театрализованного представления, а историки относят ее к средневековью. Живые изображения произошли от древнегреческой мифологии и мимики и в то время были обычными литургическими и церемониальными событиями в конце мессы. В викторианской Англии эти представления служили развлекательными салонными играми. По данным Чикагской школы теории медиа, в живых воссозданиях были представлены «фигуры в позе, молчаливые и неподвижные, в течение 20 или 30 секунд, имитирующие известные произведения искусства». К середине 1800-х годов эта практика пересекла Атлантику и попала в Соединенные Штаты, где стала популярной причудой. Совсем недавно, в первые дни пандемии Covid-19, музей Гетти в Лос-Анджелесе предложил людям воссоздать известные произведения, используя одежду и реквизит, которые у них были под рукой во время карантина.
Перенесемся в сегодняшний день, и 86-й сезон театрализованного представления идет полным ходом в рамках Фестиваля искусств Лагуна-Бич, восьминедельной художественной феерии, которая включает в себя художественное шоу с участием жюри, арт-туры с гидом, мастер-классы., живая музыка и многое другое. Событие этого года особенно особенное, учитывая, что конкурс и фестиваль 2020 года были отменены из-за пандемии Covid-19. (Единственной другой отменой в его истории был четырехлетний перерыв во время Второй мировой войны.) Как и в предыдущие сезоны, он проводится на открытом воздухе в театре, расположенном на территории Фестиваля искусств. Фестиваль принимает определенные меры предосторожности в связи с Covid-19. Конкурс, например, улучшил свои протоколы очистки и дезинфекции. Маски необязательны, если вы были привиты.
Каждый год конкурс посвящен новой теме. В 2019 году, когда шоу проводилось в последний раз, темой была «Машина времени», и в рамках конкурса были представлены произведения искусства прошлого, настоящего и будущего, а также важные художественные события в истории, такие как Оружейная выставка 1913 года, также известная как Международная выставка. Выставка современного искусства в Нью-Йорке. Тема этого года «Сделано в Америке» посвящена работам, созданным американскими художниками. В общей сложности на открытой сцене исполняется 40 различных произведений искусства, причем каждый озвученный сегмент длится примерно 90 секунд, после чего съемочная группа плавно переходит к следующему произведению, а живой оркестр служит музыкальным фоном.
(Это видео 2018 года показывает, как создается «живая картинка».)
Некоторые из основных событий этого года включают «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера; «Проход через Делавэр» Томаса Салли; трио скульптур Эдмонии Льюис «Женитьба Гайаваты», «Агарь» и «Смерть Клеопатры»; и Мемориал Линкольна Даниэля Честера Френча. Однако есть несколько исключений из всей американской линейки, в том числе Статуя Свободы французского скульптора Фредерика Огюста Бартольди и давний финал шоу «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Как посетитель, я смог зайти за кулисы за час или около того до шоу и увидел несколько произведений искусства вблизи на сцене. Но чего-то явно не хватало: персонажей. Хотя исполнение каждого пейзажа и сцены было впечатляющим, только когда я сидел в зале и видел исполнителей в их ролях, каждая работа действительно ожила. Были времена, когда я чувствовал, что я был в музее, рассматривая оригинальные шедевры, а не в театре, окруженном другими любителями искусства.
Ответственность за выбор темы каждого года ложится на Дайан Чаллис Дэви, которая в этом году отмечает свой 25-й сезон в качестве режиссера конкурса.(Она дебютировала в конкурсе в качестве волонтера, когда была подростком в 1976 году, появившись в «Чаепитии» художницы Мэри Кассат.) Работая за год вперед, она выбирает тему, а затем, с помощью коллеги по конкурсу сотрудников и волонтеров, выбирает, какие работы войдут в окончательный состав.
«Дэн Дулинг, наш сценарист, делает изображения каждого потенциального произведения искусства и прикрепляет их к доске объявлений, чтобы создать раскадровку», - говорит Чаллис Дэви. «Мы поторгуемся, какие из них должны быть включены. Мы не выбираем ничего, что не можем физически воссоздать или думаем, что не сможем достойно воспроизвести. Раньше нам приходилось посещать библиотеки, чтобы проводить исследования, но теперь все доступно в Интернете, и у нас есть доступ к обширным коллекциям произведений искусства, и мы можем напрямую связаться с музеями, чтобы получить разрешение на наши развлечения».
После того, как лайнап готов, команда дизайнеров во главе с техническим директором Ричардом Хиллом создает декорации, каждый из которых воспроизводит произведения искусства до малейших мазков. Стратегическое освещение используется для преобразования каждого произведения из трехмерного в двухмерное, устраняя любые тени, которые могут создавать актеры во время их 90-секундного выступления. Негабаритная рамка граничит со сценой. Костюмы и макияж также важны для создания правильной иллюзии. Каждый костюм изготавливается на заказ группой дизайнеров и волонтеров из муслина, каждый предмет окрашен сочетанием акриловой и латексной красок в точном соответствии с оригинальным произведением искусства. Визажисты-добровольцы используют как макияж, так и раскраску тела, чтобы актеры были похожи на предметы искусства. Часто цифровые проекции и светодиодное освещение добавляют последние штрихи перед поднятием занавеса.
Актеры также являются волонтерами, и многие из них возвращаются, чтобы выступать год за годом, в том числе Мишель Пол, которая появилась на своем первом конкурсе в 1987 году в возрасте пяти лет.(Ее роль была в «Семейном сборе», дрезденском фарфоре, художник неизвестен.) Она время от времени вызывалась в качестве актера до 2019 года; в этом году она отмечает свой первый конкурс в качестве директора по гриму, опираясь на свой художественный опыт. Хотя она больше не участвует в съемках, ее муж, дочь и сын регулярно снимаются.
«Каждый год конкурс возвращает нас к жизни, - говорит Поль. «Это действительно семейное мероприятие, и не только моя собственная семья, но и люди за кулисами становятся частью вашей конкурсной семьи».
Пол вспоминает, что простоять на сцене в течение 90 секунд и сохранять позу может быть непросто.
«Если у вас простая поза, время летит быстро», - говорит она. «Когда мне было 14, я изображала из себя женщину в Columbia Pictures [логотип кинокомпании]. Мне пришлось держать руку под углом 90 градусов. Сейчас у нас есть арматура, на которую можно положить руку, но тогда мне приходилось держать руку самостоятельно. Это было нелегко, я кричал внутри.”
Мэттью Ролстон, голливудский фотограф, запечатлел актеров в полном гриме и костюмах для новой выставки в Художественном музее Лагуны под названием «Мэттью Ролстон, люди искусства: конкурс портретов», просматриваемой через 19 сентября. В недавнем интервью CNN он сказал: «Есть чувство удивления иллюзией, потому что то, что они делают, так удивительно хорошо сделано. На несколько мгновений вы действительно думаете, что смотрите на произведение искусства, а затем понимаете, что это люди рисуют и одеваются. Это симулякр и иллюзия - нечто среднее между человечностью и изображением человечности. И в этом есть какая-то внутренняя, почти примитивная привлекательность для людей».
Чаллис Дэви стремится к этому трюку со зрением, и, чтобы заинтересовать публику, она старается каждый сезон добавлять новые иллюстрации.
«Создание трехмерных скульптур, таких как «Мемориал Линкольна», может занять много времени, - говорит она. «Тайная вечеря» да Винчи стала традицией, чтобы стать нашим финалом. Место за столом желанное, и многие джентльмены возвращаются к одной и той же роли из года в год, причем некоторые из них появляются в финале на 25-30 лет. Они могут быть не самыми молодыми апостолами, но их сердце в этом, и они любят это».
Театрализованное представление мастеров проходит каждую ночь до 3 сентября.