Что Tesla может рассказать нам о будущем материалов и устойчивого дизайна.
Это последняя часть регулярной серии бесед с Уильямом МакДонафом (@billmcdonough), дизайнером, архитектором, писателем и предпринимателем. Просмотреть предыдущие столбцы здесь.
Джоэл Маковер: Вы упомянули, что история дизайна связана с устойчивостью. Можно поподробнее?
Bill McDonough: Мы можем обратиться к истории дизайна, чтобы понять, где мы были и куда хотим идти.
Со временем мастера-рассказчики и документалисты захотели рассказать историю Cradle to Cradle и попытались, но часто возвращаются к нам, говоря: Cradle to Cradle, потому что трудно найти начало, середину и конец."
Это заставляет меня смеяться. Конечно, вы не найдете начала, середины и конца; в этом-то и дело. Ирония распространяется и на вопросы самого дизайна, потому что мы проектируем для бесконечности, и это действительно интересно. Когда меняется язык, меняется и оптика.
Когда мы проектируем то, что будет дальше, в то, что есть сейчас, наш язык меняется с «конца жизни», который является человеческой проекцией, на, скажем, «конец использования». Это меняет характер самой конструкции, потому что она становится конструкцией для разборки. Это становится дизайном для следующего нового цикла управления питательными веществами.
Так что, если это пишущий инструмент, который можно выбросить в мусор, например, ручку или карандаш, мы разрабатываем его как биологическое питательное вещество. Потому что, если его так же легко воткнуть в землю, как колосок для удобрений, это прекрасный способ перейти от периода использования в качестве пишущего инструмента к следующему периоду использования - питанию почвы.
Makower: Ну, я вижу, что для простой вещи вроде карандаша, но для чего-то более сложного - компьютера, автомобиля или даже упаковки из нескольких материалов - как дизайнер и производитель смогут думать о том, что дальше? Это даже не часть ценностного предложения того, что они продают. Они здесь для того, чтобы продавать машины, а не вещи после машин
McDonough: Мы с Майклом Браунгартом расширили эту концепцию в «От колыбели до колыбели» и еще раз в «Апцикле». Автомобиль рассматривается как услуга, которая может развалиться, а материалы могут быть постоянно задействованы производителем. Что, если у вас есть автомобиль, который, например, был склеен или склеен таким образом, что его можно было разобрать, а ключ к его разборке на самом деле принадлежал компании, которая сделала автомобиль?
Идея иметь восстанавливаемые материалы - разумная идея, но она также улучшает дизайн.
Подумайте о Тесле. Tesla Model S в основном изготовлена из алюминия. Они используют несколько способов приклеивания алюминия к самому себе. Вы можете сваривать, вы можете клепать, вы можете складывать, вы можете делать все что угодно. Таким образом, идея иметь материалы, которые можно восстановить, является разумной идеей, но она также улучшает конструкцию, потому что теперь у вас нет проблем с несколькими разнородными металлическими деталями. У вас нет миллиона видов привязанностей. Вы имеете дело с меньшей сложностью с точки зрения беспокойства о гальванической коррозии между различными металлами и тому подобными вещами. Так что на самом деле все становится намного проще.
Makower: Это то, что вы имеете в виду под «проектированием будущего»?
Макдоно: Да. Вы проектируете количество материала, чтобы его можно было легко восстановить в больших количествах. Ключом к переработке является концентрация и поток.
Makower: Но что, если вы не знаете, что будет дальше? Ты знаешь только, что будет один
McDonough: Хорошо, когда есть система, ожидающая его получения. Но если нет, вы все равно можете использовать эту потенциальную систему как способ мышления, потому что она утончает дизайн и делает его доступным на случай, если у нас появятся эти системы, конечно, в упаковке, как мы обсуждали ранее.
Если вы разрабатываете его только для упаковки, он направляется на свалку или в мусоросжигательный завод, потому что нет никакого способа взять этот картон с прозрачным пластиком на лицевой стороне и сделать с ним что-то связное. Эти упаковки называются «загрязняющими веществами» в мире переработки. Если вы разрабатываете это для того, что будет дальше, вы будете проектировать его как компостируемый или перерабатываемый. Например, мы можем разработать биологическую или техническую упаковку.
Makower: Итак, вернемся к истории дизайна
McDonough: Возьмем что-то вроде сумасшедшего сжатия. Если вы были охотником-собирателем 10 000 лет назад, вы не имеете дело с концентрацией или потоком. Потому что вы собираете орехи, ягоды, жуков, кроликов, что угодно, и вы передвигаетесь. Когда вы двигаетесь, вы оставляете свои отходы в виде биологических питательных веществ. Итак, вы просто часть экосистемы. Приходишь, делаешь свое дело, идешь дальше.
Позже мы получаем модернизм, который лучше всего можно выразить в терминах знаменитого афоризма Миса ван дер Роэ: «Меньше значит больше». Это экономия и эффективность или элегантность?
Теперь, пришедшие из Японии, «простота» и «меньше значит больше» явно являются частью идеала элегантности, когда вещи даны, и они важны по своей природе, как ощущение того, как вы утончаете до сердцевина предмета, в которой выражается его сущностная природа - палочки для еды, завернутый в шелк подарок, рисовая соломка, созданная вокруг яйца для его переноски. Меньше - больше. И это переводится в индустриальную эстетику, где вы имеете дело с эффективностью.
У меня есть новый афоризм: «Бесконечное больше».
Джоэл Макоуэр: Это игра со словом «бесконечный»?
МакДонаф: Конечно. Вы можете сказать это как «Конец« меньше значит больше »» или вы можете сказать «Бесконечно больше». Потому что это дизайн того, что будет дальше.
Маковер: Что это значит?
McDonough: Это означает, что давайте не будем думать о мире просто как о месте, которое нам нужно минимизировать. Видите ли, если меньше значит больше, то что происходит, когда у нас меньше бабочек-монархов? Это больше? Это нормально, потому что меньше значит больше?
Если это имеет какое-то фундаментальное влияние на ваше восприятие мира, «меньше значит больше» может означать, что вы не отмечаете изобилие, скажем, биоразнообразия. Если вы занимаетесь сельскохозяйственной химией и говорите: «Давайте упростим сельское хозяйство до кукурузы или соевых бобов, тогда «чем меньше, тем лучше», потому что вы придумали, как избавиться от всех этих посторонних вещей, таких как молочай. Этос дизайна гласит, что нужно получить то, к чему вы стремитесь. И тогда все остальное отпадает, потому что меньше значит больше.
Давайте не будем думать о мире просто как о месте, которое нам нужно минимизировать. Видите ли, если меньше значит больше, то что происходит, когда у нас меньше бабочек-монархов? Это больше?
Makower: Как это меняет процесс проектирования?
McDonough: Если я создаю что-то, что можно разобрать, то, скорее всего, это будет легче собрать. Потому что, если мне нужно разобрать прибор или что-то еще, и я проектирую его так, чтобы он разбирался, то часто я соединяю его вместе и фиксирую винтом там, где мне это нужно, но остальные части просто сцепляются друг с другом, скрепляются одним винтом, потому что так намного быстрее.
Makower: Что вы хотите, чтобы деловой человек вынес из этого разговора?
McDonough: Вернитесь к основам вопроса дизайна. Да, форма следует за функцией, но посмотрите, откуда она взялась - архитектор Луи Салливан, который восхищался прекрасными формами природы. Так что я бы сказал, уберите это: это не просто полезность; это красота. Дело не только в Аристотеле и истине в числе; это также Платон и истина в форме, культуре и красоте. Давайте создавать вещи, которые одновременно функциональны и красивы, которые одновременно полезны и вызывают у нас восхищение. Это был бы один вывод.
Во-вторых, чем меньше, тем лучше. Мысль о том, что мы эффективны и можем найти элегантность и простоту, очень верна. Не загромождайте свой дизайн всевозможными витиеватыми вещами, но не забывайте, что это все равно, что Мис ван дер Роэ, глядя на Луи Салливана, говорит: «Избавьтесь от всей этой филиграни. Все, что вам нужно сделать, это выразить вертикаль, горизонталь и стекло». Здание Сигрэм и здание Уэйнрайт.
Луи Кан классно сказал: «Я спросил кирпич, каким он хочет быть, и он сказал, что это арка». Замечание Кана о здании Мис ван дер Роэ Сигрэм, где работал мой отец, очень вдохновило меня. Он назвал это красивой дамой со скрытыми корсетами, потому что вся задняя часть здания непрозрачна и поддерживает стеклянную и бронзовую башню, выходящую на Парк-авеню. Он находится через дорогу от Lever House, принадлежащего Skidmore, Owings & Merrill. Эти две стеклянные достопримечательности раннего модернизма расположены по диагонали через дорогу друг от друга.
В то время, в пятидесятые годы, большинство зданий на этом участке Парк-авеню выглядели как Waldorf Astoria; они были темно-желтого известняка. И вдруг появляется Дом Левера, здание из зеленого стекла с блестящим металлом. А еще есть Seagram Building, элегантное здание из коричневого стекла и бронзы.
О боже мой. Должно быть, они выглядели как гости из космоса. Но меньше значит больше. Все эти другие здания были украшены. Эти вещи были именно тем, чем они были, и выражали свою структуру - их кости и кожу. Была ли это бережливость? Стоили ли они дешево? Ни в коем случае; это были дорогие новые эстетические эксперименты. Сейчас они являются и останутся историческими достопримечательностями, высоко ценимыми в архитектурной культуре и на рынке.
Makower: Итак, дизайнеры должны думать как о краткосрочной, так и о долгосрочной перспективе
McDonough: Вот о чем я говорю - бесконечность - это больше, и мы можем отмечать это снова и снова, и мы поддерживаем несколько поколений как живых существ, так и также материальные вещи. Эти бесконечные проекты, о которых мы говорим, могут обеспечить широкий спектр человеческих потребностей, желаний и любви. Они могут быть эфемерными, но состоять из безопасных материалов многократного использования, они могут быть похожими на офисную мебель или ковры одного поколения, или они могут даже быть историческими достопримечательностями, которые мы хотим сохранить в качестве культурных якорей с изящной долговечностью на века и даже тысячелетия. Это жизнь на вечном месте, Земле, с материалами в качестве питательных веществ и углеродом в качестве актива.
Дизайн для бесконечности - это больше, потому что мы можем использовать новые линзы, чтобы видеть энергию, исходящую от солнца, как бесконечную, и видеть твердый углерод в форме углеводов или даже полимеров, которые мы хотим сохранить привязанными к земле. Потому что на данный момент антропогенный газообразный углерод в атмосфере стал токсином.
Так что с "бесконечным - это больше" мы не выбрасываем в атмосферу бездумно смешные количества ценного углерода. Вы не получите элегантное здание, которое потребляет энергию, даже если оно меньше, чем его сосед. Элегантность вдруг означает бесконечность, а бесконечность означает чистую и возобновляемую энергию и безопасные материалы, как когда-то была большая часть окружающей вас планеты - той, из которой мы произошли.