В вашей жизни как фотографа может наступить момент, когда вы вдруг обнаружите, что ваши собственные фотографии неприятны. Это время, когда вы чувствуете беспокойство, разочарование и неудовлетворенность изображениями, которые вы недавно создали. Затем вы понимаете, что это не одноразовое испытание, и прошло уже некоторое время с тех пор, как вы начали это испытывать. Дело не в том, что вы не умеете создавать красивые кадры, потому что делали это раньше, и причем довольно часто. Вы создали изображения, которые удивили ваших друзей и семью. Ах, тебя даже так удивило, что в какой-то момент ты даже подумывал о переходе в профессионалы. И, возможно, ты действительно стал профессионалом. Но почему-то дела идут не очень хорошо, и кажется, что ваша креативность застопорилась или, что еще хуже, регрессировала. Если бы у фотографа существовал кризис четверти/среднего возраста жизни, то, вероятно, это был бы он.
Есть два способа решить эту дилемму. Вы можете отказаться от своей мечты стать фотографом мирового класса и продать свое оборудование по смехотворно низкой цене или попытаться найти способы выбраться из этой, казалось бы, сумеречной зоны, в которую вы попали. Но вопрос в том, как.
Прежде чем мы ответим, как избавиться от этого неловкого чувства, связанного с созданием скучных кадров, нам нужно в первую очередь понять, что происходит. Нам нужно ответить, почему вы это испытываете. Это недостаток навыков? Возможно, ваша страсть к фотографии начала угасать? Вы можете оказаться в такой ситуации, а можете и не оказаться, но возможность испытать ее есть.
Причина
Причин этого может быть несколько. Это может быть вызвано падением уровня азарта, недостатком навыков, отсутствием новых вещей для изучения или слишком большим количеством обычных возможностей для стрельбы, что приводит к скуке.
Ты помнишь, когда начал заниматься фотографией? Вы были в восторге от всего: от понимания корпусов камер, объективов, осветительного оборудования и даже до улучшения ваших изображений в течение нескольких часов с помощью Photoshop. Даже рефлекторы, фильтры и стропы были в то время очень интересны. Это время, когда вы внезапно видите большую разницу между вашими старыми снимками до базового курса фотографии и фотографиями, в которых я чувствую себя профессионалом после базового класса. Фактически, по мере того, как вы продолжаете узнавать больше, вы также видите большие положительные изменения в том, как вы создаете свои изображения. Улучшение настолько велико, что оно не дает вам покоя. Но чем больше вы прогрессируете, тем меньше улучшений можно увидеть. Не потому, что вы меньше учитесь, а потому, что вы видите меньше различий в своих кадрах. Некогда крутая кривая обучения начинает выравниваться.
Эффект
По правде говоря, ваши фотографии, вероятно, по-прежнему выглядят великолепно. Друзья и семья по-прежнему будут хвалить вас, и многие по-прежнему будут удивляться тому, что вы сделали. Но есть внутренний голос, который просто говорит вам, что этого недостаточно. Он передает сообщение о том, что ваши снимки слишком обычные, обычные и непривлекательные. Да, это раздражает, но в этих невысказанных словах есть доля правды, потому что вы, вероятно, достигли своего максимального потенциала как фотографа на этом уровне и оставались на нем слишком долго. То, что раньше вас удивляло, теперь стало старой личной нормой. Предметы, которые вы изучаете, становятся слишком обыденными и неактуальными. Ваш внутренний фотограф внезапно говорит вам создать что-то впечатляющее, но вы почему-то все еще чувствуете себя потерянным и растерянным.
Решение
Решение этой дилеммы одновременно простое и сложное. Это просто, потому что вам нужно только поддаться тому, что говорит вам ваша творческая душа - создавать фотографии, которые вы никогда раньше не создавали. Но мы, фотографы, знаем, что это само по себе непросто, особенно когда присутствуют творческие блоки. Трудность заключается в том, как это сделать.
Хорошая новость в том, что к этому можно и нужно относиться позитивно. Это прекрасная возможность оценить себя, свои навыки, свой стиль и то, как вы что-то делаете. Это дает вам шанс стать лучше. Это похоже на то, как если бы ваша лучшая личность говорила, что вам пора повысить свой уровень. Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, столкнувшись с кризисом фотографии:
1. Определите свою фотографию
Осознание своего нынешнего стиля стоит на первом месте в списке дел. Вы любите пейзажи и избегаете людей? Вы строго соблюдаете правило третей или сохраняете точность своих снимков? Считаете ли вы необходимость всегда использовать светлые волосы на своих портретах? Определив свои методы, свой обычный стиль и то, как вы что-то делаете, важно понять, как сломать стереотипы. Осознание - это ключ к пониманию того, что вам нужно изменить, чтобы стать лучше и в конечном итоге снова полюбить свои фотографии.
2. Откажитесь от одних и тех же техник
Идите вразрез с обычными приемами, которые вы использовали. Не волнуйтесь, это не навсегда. Вы просто позволяете своему творчеству блуждать. Если вы привыкли панорамировать кадры, полностью избегайте этого. Если вам нравятся замороженные динамичные кадры, попробуйте добавить туда немного размытия. Если вам нравится использовать негативное пространство в своих портретах, постарайтесь сделать фон немного занятым, сохраняя при этом баланс. Попробуйте снимать пейзажи в портретной ориентации. Нарушайте правила, привычки и стереотипы мышления. Если кажется, что это не ты, ничего страшного. Просто сделай это в любом случае. Ваше творческое «я» пытается дать себе волю.
3. Выберите другой жанр
Попробуйте другой жанр, совершенно отличный от того, к которому вы привыкли. Если вы уже давно снимаете природу, попробуйте другой маршрут и снимайте городские и уличные сцены. Фотографы-портретисты могут пока стараться избегать снимков людей. Конечно, если вы профессионал, вам не нужно отказываться от своих клиентов. Вы можете сделать это в свободное от работы время для фотографирования. Резкие чувства требуют решительных мер, и съемка всего остального, кроме любимых жанров, поможет.
4. Испытайте себя, выполнив сложные проекты
Что вам нужно для себя, так это навыки профессионала и готовность к обучению новичка. Люди, которые впервые открывают для себя фотографию, настолько увлечены, что хотят научиться всему. Именно такое отношение помогает им учиться быстрее и видеть огромные улучшения в своем искусстве. Участие в разработке сложных и сложных концепций проектов может помочь вам снова повысить уровень азарта.
В то время, когда я тоже ощущал застой в своей работе, я поставил перед собой задачу сделать так, чтобы изображения обычных предметов плавали на украшениях, монетах, мелках и обуви. Сложность заключалась в параметрах, которые я указал с точки зрения исполнения: я могу выполнять только универсальный монтаж во время публикации, снимок не может быть составным изображением, и единственный источник света, который я могу использовать, - это светодиодный фонарик с ручным управлением. Фотографии, которые я создал, поразили меня. Это не соответствовало другим изображениям, которые я видел, но мне удалось создать то, что, как мне кажется, было очень сложно осуществить. Я гордился собой.
5. Возьмите отпуск и путешествуйте
Путешествие - одно из лучших образовательных событий, которые вы когда-либо могли получить. Это открывает ваш разум и позволяет вам открывать для себя что-то новое. Это просто тебя меняет.
Отправляясь в путешествие, выберите культуру, совершенно отличную от вашей. Стремитесь испытать культурный шок. Чем необычнее это для вас, тем больше возбуждаются ваши творческие клетки. Продолжайте удивляться, изумляться и воодушевляться тем, что вы видите. Это даст идеи, которые вы никогда не считали возможными. Благодаря этому вы увидите, как можно изменить свою фотографию с помощью этого опыта.
6. Подражайте работам фотографов, которые вас вдохновляют
Новые идеи возникают благодаря вдохновению, исходящему от творений других людей. Тот, кто изобрел эскалатор, заранее знал о существовании лестниц и, возможно, использовал их довольно долгое время, давая ему идеи для своей механической версии. Точно так же изучение другой техники или стиля может помочь вам забыть об обычных вещах и увидеть другие результаты. Найдите фотографии, которые вас вдохновляют. Попробуйте подражать чужому стилю. Создайте его почти идентично, если сможете, от освещения, композиции до постобработки. Но не публикуйте это. Это только для вашей личной выгоды.
Вы можете попробовать гораздо больше. Ключ к тому, чтобы избавиться от скуки от собственной работы, - это стимулировать свой ум новыми вещами и отвлекаться от привычной творческой рутины. Изменения необходимы, и вид другого результата сохранит ваше здравомыслие и вашу фотографию на совершенно новом уровне.