Фотограф изобразительного искусства (и постоянный автор журнала American Photo) В потрясающей серии фотографий Марка Эрвина Бабежа «Africanae» было два больших открытия
Сарра © Марк Эрвин Бабей
Вилла Трабелси, Сцена I: Вилла в Карфагене © Marc Erwin Babej
Рауа, Сцена I: Вилла в Карфагене © Marc Erwin Babej
Марием, Сцена I: Вилла в Карфагене © Marc Erwin Babej
Шерифа, Сцена I: Вилла в Карфагене © Marc Erwin Babej
В рамке (Антракт) © Марк Эрвин Бабей
Капитолий, Сцена II: Преемники © Marc Erwin Babej
Цистерна, Сцена II: Преемники © Marc Erwin Babej
Меч и Щит, Сцена II: Преемники © Marc Erwin Babej
TV Time, Сцена II: Преемники © Marc Erwin Babej
Из морской пены (Плавник), Сцена II: Преемники © Marc Erwin Babej
Фотограф изобразительного искусства (и постоянный автор American Photo) В этом месяце было два больших открытия потрясающей фотосерии Марка Эрвина Бабежа «Africanae».
Работа будет выставлена в Национальном музее Бардо в Тунисе с 13 сентября по 12 ноября, а 16 сентября в магазине Leica Soho Store пройдет прием в честь открытия выставки с участием «Africanae» и работ еще одного Бабежа. сериал о постсоветском обществе под названием «Чернодевочки».
Бабеж рассказал American Photo о своем вдохновении для создания сериала и любви к драматическому освещению.
Что вас заинтересовало в Тунисе? Зачем там сериал ставить?
В Тунисе, возможно, больше, чем в любой другой стране, древность звучит и по сей день. В конце концов, это страна, где началась Арабская весна, вызвавшая интенсивную - но в Тунисе, в основном мирную - политическую борьбу за власть между исламистами и ориентированными на Запад секуляристами. Первые смотрят на Восток, в сторону арабского мира; последние считают себя членами западной цивилизации. Итак, сегодня у нас есть эта страна, которая в головах многих людей рассматривается как своего рода восточная страна. Верно? [В «Africanae»] я хотел показать, какую смесь представляет собой сегодняшний Тунис и насколько важны западная цивилизация и римское прошлое для сегодняшнего Туниса.
Римская империя очаровывала меня и повлияла на мой взгляд на мир с детства. Две тысячи лет истории, так или иначе отмеченные государством, называвшим себя Римом. Больше всего меня поразило меняющееся определение того, что значит быть римлянином. По мере расширения Рима менялась и идея Рима. Несмотря на все свои недостатки, Рим был обществом, преодолевшим этнические и культурные барьеры, с многоэтническим населением и политической элитой. Провинция Африки, от которой континент получил свое название, довольно аккуратно пересекалась с сегодняшним Тунисом. Это был не какой-то колониальный захолустье, а культурный, политический и экономический центр Римской империи.
Эти две локации в этой серии совершенно разные. Где вы снимали _“Africanae”?_
Первая сцена этого сериала, «Вилла в Карфагене», обращается к настоящему. Это говорит о том, что произошло в Тунисе. Действие происходит на вилле в Карфагене: красивом месте с видом на Средиземное море в той части города Туниса, которая по сей день называется Карфагеном. Это была не просто вилла: она принадлежала Трабелси, семье жены свергнутого президента Туниса Зина эль-Абидне Бен Али. Режим Бен Али был общеизвестно коррумпирован, и клан Трабелси был основным бенефициаром этой коррупции. После свержения режима вилла была разграблена. Ничего нет. Не осталось ни мебели, ни чего-либо еще. Это место было полностью разобрано, а затем покрыто политическими граффити. Я чувствовал, что это великий символ свержения старого режима, а также довольно запутанной послереволюционной эпохи. Он символизирует общество, которое находится в движении и еще не совсем знает, куда оно пойдет.
А вторая сцена, «Наследники»?
На нем показаны четыре молодые тунисские женщины в контексте их прошлого, когда они были римлянками. Большинство изображений были сняты на руинах Дугги, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Дугга является свидетельством римского прошлого Туниса в камне и искусстве. Прошлое, которое не является общепринятым среди сегодняшних тунисцев. Многие исламисты предпочли бы игнорировать любое неисламское культурное влияние. И даже некоторым секуляристам трудно полностью осознать римское прошлое. Это не имеет ничего общего с Римом, а скорее с французскими и итальянскими колонистами, присвоившими римское прошлое Туниса в качестве культурного оправдания своего присутствия. Они считали себя наследниками Рима - и с точки зрения колонизаторов, если бы они были наследниками, то местные жители не могли бы ими быть.
На изображениях в «Наследниках» изображены тунисские женщины в римской обстановке, в одежде, напоминающей Рим. Они показаны как наследницы римского прошлого, которое французы и итальянцы не хотели им предоставлять, но это во многом их личное.
Освещение играет очень важную роль в вашей работе. Чего ты пытаешься достичь?
Это ключевой элемент эстетики, прежде всего потому, что я использую его для создания чувства отчуждения. В этой серии вы увидите световые эффекты, которые обычно не ассоциируются с фотографией на открытом воздухе. Это классическое студийное освещение Голливуда 1940-х годов, которое в большинстве случаев явно не выбивается из обстановки.
Это не естественный свет, и зритель должен заметить, что это не естественный свет. Они выглядят так, будто их зажгли в студии. Так и должно быть. Это особенно важно в таких сериалах, где люди носят одежду, напоминающую об определенном времени, потому что я действительно хочу, чтобы люди почувствовали, что это в каком-то смысле нереально. Он построен. То, что видят зрители, - это точка зрения автора, а не воссоздание прошлого. Зритель не должен чувствовать себя комфортно, просто погружаясь в ушедшую эпоху и притворяясь в своей голове, что это картины из Древнего Рима, потому что это не так. Он должен чувствовать себя на ничейной земле между древностью и современностью; и начать думать об отношениях между ними.
Это действительно очень кинематографично. Это было намеренно?
Я рассматриваю свою работу как своего рода фильмы в кадрах. Мои изображения должны дать зрителю ощущение того, что он запечатлел конкретный момент. Эти люди не сидели на месте ради снимка. Возьмите изображение «Меч и Щит», где они все стоят на сцене и один держит свет для двоих других - напоминаю, это декорации. У вас есть идеальная греко-римская сцена. У вас есть соколы. У вас есть две красивые женщины в римской одежде. Здесь идеальная иллюзия, но я помещаю туда девушку, которая явно держит в руках современное осветительное оборудование, и это разрушает всю иллюзию. Это должно быть похоже на набор. Обстановка реальная; сцена действительно была сценой; женщины выглядят так, как мы представляем себе классическую красавицу. Но нельзя обойти стороной тот факт, что это тоже выдумка. Зритель чувствует себя немного в тупике - и это именно то, чего я хочу. Когда люди оказываются в тупике, они реагируют переосмыслением своих представлений. Они начинают думать.
Тени также играют важную роль в этой работе. Почему?
Они также являются элементом разрушения, напоминая вам, что это искусственный свет. Мне нравятся тени по тем же причинам, по которым я люблю свет, который не похож на естественный свет. Мне нравятся тени на актерах. Мне нравятся тени в настройках.
Кто из вас рекомендовал и повлиял на эту работу?
Мой наставник Роджер Баллен оказал большое влияние на мою работу. На первый взгляд это может показаться не так: в конце концов, его персонажи, как правило, гротескные мужчины, тогда как мои, как правило, женщины, которых можно назвать красивыми. Но это не принципиальная разница. Роджер - мастер создания параллельной вселенной, которая бросает вызов нашему ощущению реальности. Хотя и по-другому и с другой целью, я разделяю это увлечение созданием параллельных вселенных в неподвижных изображениях и вызов восприятию реальности.
Однако большинство моих референтов - не фотографы, а кинематографисты 30-х и 40-х годов. Если бы мне пришлось выбрать одного самого важного, это был бы Орсон Уэллс. Вы говорите об Орсоне Уэллсе, вы также должны поговорить о операторе «Гражданина Кейна» Грегге Толанде. Вы видите это влияние на одной из моих любимых фотографий из этой серии.
Вы имеете в виду четвертое изображение в серии: три девушки и два сокола?
Да. В нем используется техника, которой действительно были известны Грегг Толанд и Орсон Уэллс. Это называлось глубоким фокусом. Вы используете широкоугольный объектив, например 28 или 35, с очень маленькой диафрагмой, поэтому все, от переднего плана до заднего плана, получается максимально резким. Это позволяет мне создавать изображения, насыщенные содержанием, и дает зрителю возможность самостоятельно путешествовать по изображению, вместо того, чтобы я говорил ему, что важно, а что нет. Технически это означает, что я почти никогда не снимаю ниже F8 и F11 в «нормальном» режиме. Это также означает, что мне нужно много света.
«Африканцы» будут выставлены в магазине Leica в Сохо до 1 ноября 2014 года. Серию можно будет увидеть в Национальном музее Бардо в Тунисе до 12 ноября 2014 года.