Не каждому фотографу суждено стать отличным фотографом-пейзажистом; Я уверен, что большинству из нас это до боли известно: чтобы стать лучшим фотографом-пейзажистом, нужно время, практика, терпение и навыки.
Мы все смотрим на работы таких гуру, как Элиот Портер, Ансель Адамс, Себастьяо Сальгадо или Франко Фонтана, и не можем не восхищаться их творениями.
Все выглядит просто - признак настоящего мастера.
Станьте лучшим фотографом-пейзажистом
Хотя большинство из тех, кто берет в руки фотоаппарат, не достигнутвысот фотографического мастерства, населенных именами (вверху), великие люди оставили множество подсказок для всех нас.
Неважно, какие стилистические различия присутствуют в лучших пейзажных фотографиях и фотографах, которые их снимали, у этих фотографов и их изображений есть некоторые существенные общие черты, которые, если их заметить, могут помочь сделать компетентного пейзажного фотографа практически из любого человека..
1. Местоположение решает все
Что важнее вашего географического положения, так это вашеместоположение внутри сцены.
Хорошо, если у вас есть возможность поехать в далекие экзотические места, чтобы запечатлеть пейзажи, но вряд ли в этом есть необходимость. Независимо от того, находитесь ли вы в Гималаях или в походе в 5 милях от дома, наиболее важным фактором, определяющим визуальную привлекательность вашего предполагаемого снимка, являетсяпоиск подходящего места для установки камеры
Все хорошие фотографы-пейзажисты понимают этот момент. На самом деле, это Ансел Адамс пошутил:
«Хорошая фотография - это знать, где стоять».
Вы получите потрясающую пользу, потратив время на изучение локации и ее особенностей. Всегда спрашивайте себя, где вам следует настроиться, но не отвечайте на этот вопрос слишком поспешно.
Даже когда вы находитесь в месте, где вам кажется, что все идеально, некоторые места могут оказаться «более совершенными», чем другие. Выбирайте с умом.
2. Время решает все (тоже)
Потому что великие фотографы-пейзажисты знают, что такие факторы, как освещение и погодные условия, так же важны, как и место размещения штатива.
Чтобы стать лучшим фотографом-пейзажистом, важно отметить, что профессионалы придают освещению такое же значение, как и фотографы-портретисты;мягкий против резкого,блики против теней,золотой часorсиний час.
Посколькукачество и количество света меняются в течение дня, важно решить, в какое время вы будете снимать. Понять освещение - значит понять, как вы намерены раскрыть лицо вашего ландшафта.
Так же следует учитывать погоду. Узнайте, будет ли облачно или солнечно; дождливый, снежный или ветреный.
Я не утверждаю, что один набор условий лучше другого, поскольку каждый из них может по-разному способствовать визуальному воздействию пейзажной фотографии (исключением здесь является ветреная погода).
3. Сочиняйте проницательно
Я считаю, что допустимо экспериментировать с композицией в любом жанре фотографии, но также очевидно, что выдающиеся в истории пейзажные фотографии удивительно требовательны к своей композиции.
Прекрасные пейзажные изображения имеют тенденцию демонстрировать определенную структуру и порядок, подчеркивающий их силу. Независимо от того, какой конкретный композиционный принцип вы предпочитаете (помните, что правило третей может быть базовым, но оно также надежно), сочиняйте точно.
4. Создайте глубину в своих пейзажах
Существуетнесколько способов создать ощущение глубиныв любой вашей фотографии. Один из самых успешных и широко используемых приемов в пейзажной фотографии - использование переднего плана.
Передний план, возможно, не является звездой шоу, но он служит визуальной опорной точкой, без которой ваше изображение может оказаться неудовлетворительным. Не относитесь к переднему плану так, как будто он вам мешает; используйте его как средствопозволяя зрителю предвидеть, что будет дальше.
Принимая пример с гигантов пейзажной фотографии, мы узнаем, что передний план и фон (и средний) должныработать в гармонии, чтобы создать полностью захватывающую фотографию, которая позволяет зрителю присутствовать внутри изображения.
5. Используйте «правильный» механизм и настройки
Я утверждал - и буду продолжать - что фотографам не нужно зацикливаться на оборудовании и технических аспектах фотографии не потому, что они просто не имеют значения, апотому что они могут отвлекать.
Однако при пейзажной фотографии следует уделять больше внимания настройкам, чем при уличной фотографии. Резкость, фокус и глубина резкости превосходны в пейзажной работе.
Уличному фотографу иногда удается сделать снимок не в фокусе; фотограф-пейзажист не очень.
Используйтекороткую выдержку, чтобы избежать дрожания камеры, ималенькую диафрагму, чтобы получить как можно больше резкости. Выбор правильных настроек зависит от условий съемки.
Что касается оборудования, то есть те, кто выступает за полнокадровые камеры, в то время как другие предпочитают средний формат, а третьи (очень небольшая группа) будут утверждать, что «настоящая» пейзажная фотография делается в большом формате.
Ну, я видел замечательные пейзажные фотографии, сделанные на «мыльницу», вот и все. Что мы можем отличить от работ действительно великих фотографов-пейзажистов, так это то, что они знают, как использовать свое оборудование, чтобы извлечь из него лучшие результаты.
Заключительные мысли
Я не собираюсь упрощать все, что нужно для успешной пейзажной фотографии; скорее, я указываю на нескольконаиболее ценных элементов, которые играют центральную роль в любой великолепной пейзажной фотографии.
Вам наверняка понадобится больше рекомендаций, чем представлено выше, если вы планируете стать следующим великим мастером, но, приняв эти основные принципы и наблюдения, я надеюсь, что каждый сможет добиться личного творческого роста в пейзажной фотографии.