Поскольку технологии 3D-печати открываются большему количеству людей, чем когда-либо прежде, вся индустрия обращается к художникам, чтобы попытаться визуализировать их возможные будущие приложения и то, как они могут изменить творческий процесс. На самом деле концепция «материализации», то есть процесс перевода идеи из виртуального в физическое, настолько вездесуща, что в минувшие выходные открылись две независимые выставки под названием «Материализация» - одна в Аризоне, а другая в Огайо.
Как сообщил Майк 23 октября прошлого года, выставка в Аризоне продлится до 27 ноября, и, как ни странно, один художник из Огайо, Натаниэль Хартман, увидел, что его работы были приняты на обеих выставках, и решил поехать. с домашним шоу, которое проходит с 26 октября по 7 декабря.
В Государственных галереях Роберта и Элейн Государственного университета Райта проходит выставка, на которой в общей сложности 27 художников демонстрируют работы, исследуя процессы перевода материалов, то есть часто упускаемую из виду утомительную работу, которая переходит в « материализация» виртуального понятия.
Эта выставка посвящена тому, как цифровая революция меняет искусство и творческий процесс в целом. Всего на нем будет представлено 58 работ, в том числе множество 3D-печатных деталей, а также творения, созданные с помощью процессов 3D-сканирования и субтрактивного фрезерования с ЧПУ. Вот лишь некоторые из представленных работ: Erosion, напечатанная на 3D-принтере из гипса с полноцветным связующим, и Lea-Watertline Roughing», 3D-скан, напечатанный на полиуретановой пене в цифровом виде.
В день открытия известный художник и член жюри выставки Том Лауэрман выступил с докладом, в котором объяснил свой подход к 3D-печати и цифровому творчеству в целом, описав, как на собственном опыте он был поражен тем, как цифровые технологии производственные технологии позволили двум ранее совершенно разным процессам - цифровому проектированию САПР и ручному производству - объединиться в новую форму творческого самовыражения, процесс, который также можно рассматривать как художественный подход к STEM (наука, технология, инженерия и математика).) предметы.
«Одним из больших преимуществ участия в таком проекте, как «Materialize», стал процесс знакомства с работами художников, представленных здесь», - сказал Лауэрман, который был приверженцем 3D. технологии печати с 2008 года и получил премию Horizon от Американского музея ремесел (теперь известного как Музей искусств и дизайна) в Нью-Йорке и грант для индивидуальных художников от Совета по делам искусств штата Иллинойс.
“Никто из нас не использовал эти технологии особенно долгое время. Мы не восстаем против предыдущего поколения художников по цифровому производству, чью работу мы чувствуем ограниченной. Это цифровые измышления первого поколения. Это путь, проложенный шаг за шагом во всех возможных направлениях одновременно», - сказал Лауэрман, чье весьма вдохновляющее выступление можно найти здесь полностью. На самом деле его вполне можно использовать для представления выставки Arizona Materialise.