На прошлой неделе я услышал фразу «сделать все правильно на камеру» от нескольких фотографов в оживленных разговорах. Мы все согласны с тем, что сегодня правильная съемка на камеру имеет то же значение, что и во времена кино. В то же время за этой фразой стоит и другая точка зрения.
Оптимальное качество изображения тогда и сегодня включает в себя следующие и многие другие элементы:
- Хорошая композиция, визуальное воздействие
- Хорошо управляемый свет, экспозиция
- Кадр сцены или декорации, погружает зрителя в настоящий момент
- Художественность и использование глубины резкости
- Избегание отвлекающих факторов
- Фокусировка и резкость
Некоторые согласны с мнением, что нашей целью должно быть сделать это на камеру. Другие считают, что многие исправления легко вносятся при постобработке, и это не так важно.
В каком ты лагере?
Снимаем прямо на камеру: дни кино
Во-первых, давайте поговорим о том, что это означало во времена кино. Кинофотографы, вы также можете высказаться здесь.
Постобработка во времена кинопроизводства проводилась в темной комнате. В темной комнате было очень темно. Фотографы использовали дорогую светочувствительную бумагу в дополнение к инструментам и вонючим химикатам, от которых сегодня многие бы убежали. Время, потраченное на поиск, просмотр и публикацию одного негатива, тоже отняло немало драгоценного времени.
Если вы допустили ошибку, вы потеряете бумагу, ваше время и использованные химикаты.
Фотографам нужно было сделать это правильно в камере, чтобы максимизировать свое время, инвестиции и доход. Такое мышление и намерение обеспечили лучшее качество изображения, с которым можно было работать еще до того, как они вошли в темную комнату.
Современная эпоха: возможности и вызовы
В современном цифровом мире мы делаем сотни (и даже больше) изображений в полевых условиях всего за одну съемку. Затем оно отправляется на наши компьютеры для постобработки. Мы удаляем, помечаем, сохраняем и думаем, что делать с некоторыми ненужными изображениями.
Мы не ограничены стоимостью бумаги и химикатов. Наши затраты - это время и хранение данных. Драгоценное время!
Нужно ли нам сегодня сделать это прямо на камеру?
Благодаря нашей способности быстро оценивать качество изображения и оперативно вносить коррективы при публикации, нужно ли нам сделать это правильно в камере? Просмотр и добавление тегов к нашим изображениям занимает минуты по сравнению с временем, проведенным в темной комнате.
Мой ответ в этих разговорах: да, правильная съемка на камеру имеет значение. Это требует определенного уровня мышления и планирования. Потребность в качестве изображения не меняется, поскольку удаление и редактирование происходит на наших настольных компьютерах и ноутбуках.
Как часто вы думали или слышали от фотографов, снимающих в полевых условиях: «Я просто внесу свои коррективы и поправки в посте»?
Конечно, в глубине души мы знаем, что можем быть довольно агрессивными в своих корректировках.
Но когда вы начинаете с более сильных изображений, вы заканчиваете более сильной работой. Кроме того, у вас есть над чем поработать при постобработке.
Злая вода наверху была одним из более чем ста изображений. Погода, ветер и волны - красота не позволяла оторваться от съемки. Дополнительную информацию о фотографии воды можно найти в статье «Идеи для фотографии воды: как использовать настроение, текстуры и отражения для создания отличных снимков».
Исключения из правил
Бывают моменты и ситуации, когда вы правильно делаете постобработку, прекрасно зная, что редактирование будет иметь большое значение. Подождите, это звучит противоречиво? И да, и нет.
Имея в своем распоряжении все инструменты постобработки, с отвлекающими факторами, которых мы не можем избежать, мы снимаем изображения, зная, что вносим изменения в публикацию.
Это плохо?
Да, если вы принимаете это как должное, вы можете просто опубликовать обработку, чтобы добиться качества изображения. Нет, это неплохо, если вашпланведёт к оптимальному качеству.
Вот несколько примеров того, как правильно сделать это в камере специально для постобработки:
- Существенная разница в зоне наилучшего восприятия линзы по сравнению с другими областями. У меня есть объектив, у которого зона наилучшего восприятия в середине значительно сильнее. Хотя я получаю резкость, когда перемещаю точку фокусировки в другие области, я вижу гораздо лучшую резкость, используя центр объектива. Я знаю, что в этом случае я буду кадрировать по правилу третей.
- Имидж - это средство достижения конечного продукта. Многие фотографы и художники используют свои изображения в качестве основы для конечного продукта. Например, мы с Мелиссой Шнайдер из Melissa's Encaustics снимаем бок о бок. Моя цель - изображения для печати. Ее цель? Взять ее изображения и превратить их в произведения искусства энкаустики. Она делает снимки с учетом того, что дефект (т. е. слишком яркий, даже затененный) превращается в сильный композиционный элемент ее произведения искусства. Или это может быть элемент, который она закрашивает в своей последней работе.
- Вы любите сцену и сюжет, но отвлекающие факторы сводят вас с ума. Мы все были там. Съемка сцены, из которой невозможно вывести людей, неподвижные элементы и другие отвлекающие факторы. Мы снимаем это изображение, прекрасно понимая, что добавим размытие, осветление, затемнение и другие аспекты, чтобы объект сиял.
Твоя работа, твой путь
Мы все занимаемся этим ремеслом как художники и с энтузиазмом запечатлеваем наши объекты. Благодаря цифровому формату у нас есть возможность делать много-много изображений и сразу же просматривать нашу работу на экране.
Я не знаю ни одного фотографа, целью которого было бы сделать хорошее изображение, если только оно не предназначено для документирования. Сделать это прямо в камере или с планом постобработки имеет значение. Вы можете увидеть это с течением времени в работах художника. Если мы начнем с более сильной композиции и хорошо продуманного плана, это отразится на наших изображениях.