Интерьерная фотография - самый сложный из всех профессиональных жанров коммерческой фотографии. Каждая деталь имеет решающее значение. Каждый реквизит должен быть правильным и находиться в правильном месте. Необходимо избегать занятости. Все должно быть очищено и упрощено. Освещение может быть сложной задачей. И вдобавок ко всему этому, нужно понимать, как лучше всего изобразить внешний вид пространства, над которым так усердно трудился архитектор или дизайнер интерьера.
Фотография всегда будет лучше реальности. Он будет иметь ясность видения, иллюстрировать то, что продает ваш клиент, иметь атмосферу света (обычно создаваемую освещением фотографа), быть привлекательным, иметь ощущение присутствия, иметь чистый и простой вид, драматичный и движение.
Начнём с нескольких простых правил.
1. Определите своего клиента
Кто ваш клиент? Архитектор, строитель или риэлтор захочет показать взаимосвязь проекта с пространством, а также замысел и ход проектирования. Дизайнер интерьера будет больше интересоваться мебелью и деталями ее дизайна. Архитекторы любят драматизм и обычно не возражают против широкоугольных искажений, тогда как дизайнер интерьеров может счесть искажение проблемой. В любом случае искажение необходимо использовать разумно - оно должно эффективно вносить вклад в общую композицию.
2. Угол
Перспектива с одной точки или взгляд «в лоб» является четким и симметричным. Двухточечная перспектива может эффективно определить пространство, но обратите пристальное внимание на то, как разделено пространство фотографии. Акцент должен быть сделан на двух третях композиции; не делите пространство пополам.
Архитекторам и строителям обязательно покажите важные детали дизайна и примите во внимание, как пространства взаимодействуют друг с другом. Не пытайтесь показать слишком много - удерживайте внимание зрителя на важных элементах. Пара хороших фотографий гораздо эффективнее, чем множество плохих. Выбирайте качество, а не количество. Помните пословицу: меньше значит больше. Широкий угол не означает, что нужно показать больше, просто потому, что это возможно. Все на фотографии должно иметь собственный вес и соответствовать общей композиции. На фотографии должен работать каждый угол, линия и деталь.
«Интерьеры», снятые Томом Мертоном
3. Высота
Низкий угол позволяет сократить ракурс и может быть очень хорош для некоторых видов. Однако важно показать и важные элементы интерьера. Будьте достаточно высокими, чтобы разделить элементы и сохранить композицию чистой и ясной. Избегайте загроможденного вида и того, чтобы вещи «вырастали» из верхушек мебели и т. д. Иногда требуется высокий обзор, но я обычно считаю, что немного ниже уровня глаз является благоприятным и приятным. Чем выше объектив, тем больше искажений переднего плана. Предмет мебели, расположенный слишком близко к переднему плану (особенно круглый стол), будет сильно искажаться при взгляде выше. Часто передний план определяет высоту камеры. «Выпадение» переднего плана к нижнему краю фотографии очень неприятно, и его следует избегать, регулируя высоту или положение камеры или отодвигая мебель от переднего плана.
4. Аранжировка
После определения ракурса часто приходится переставлять мебель, чтобы она соответствовала формату и периметру фотографии. Иногда это может быть незаметно; в других случаях это может быть радикально. Необходимо найти приятную композицию и баланс, и в это время решаются такие проблемы, как искажение мебели, касательные и «занятость». Я всегда сначала расставляю большие детали, а затем приступаю к мебели меньшего размера. Все должно быть идеально - от направления и соотношения мебели друг к другу, до ее отношения к комнате. Всегда настраивайте все «под камеру». Обстановка комнаты может показаться совершенно неуместной с другой точки зрения, но с позиции камеры она будет выглядеть правильно, и это все, что имеет значение.
«Архитектурная фотография», снятая Аннечирой Шивакумар
5. Реквизит
Последние детали набора - расположение реквизита. Я начинаю с того, что убираю весь беспорядок, а затем аккуратно складываю вещи на место или нахожу другие элементы, дополняющие пространство. Книжные полки переставляются, чтобы выглядеть более единообразными и незагроможденными, столы и рабочие места полностью убираются. Я почти всегда добавляю свежие цветы и растения, чтобы смягчить внешний вид помещения, а также книги, чтобы заполнить пространство на столешницах и т. д. Мне нравится, чтобы высота содержала края изображения. Для этого подойдут более высокие растения.
Кухни особенно сложно поддерживать; они должны выглядеть чистыми и аккуратными, но при этом пригодными для жизни. Я часто использую хлеб, вазы с фруктами, цветы и т. д. Простые завтраки с апельсиновым соком, кофе, рогаликами и газетой также могут подойти.
Особое внимание обратите на ножки стульев: если с ними не обращаться осторожно, они могут выглядеть очень неуклюже. В корпоративных условиях ножки и колеса стульев для конференц-залов должны идти в одном направлении, все стулья должны быть расположены на одинаковом расстоянии друг от друга - опять же - это может не выглядеть так с другой позиции, но со стороны они должны выглядеть очень однородно. положение камеры. Чистый, стильный однородный вид, достаточно свободный, чтобы казаться настоящим, является ключом к успешному реквизиту.
Одно из самых важных качеств, которыми должен обладать интерьерный фотограф, - это терпение, а также чрезвычайная ориентация на детали. Очень важно, чтобы все было идеально: направление ручек чашек, расположение цветов в вазе, пространство между аксессуарами на столе. Абажуры должны быть прямыми и неискаженными. Цвет страницы открытой книги должен сочетаться с фотографией. Каждый элемент фотографии интерьера должен сочетаться и работать друг с другом, а также в контексте целого.
«Интерьеры», снятые Томом Мертоном
6. Освещение
Хорошее освещение отличает обычных фотографов от великих. Свет определяет ощущение пространства и придает ему трехмерный вид. В последнее время, особенно с появлением цифровой фотографии, тенденцией стало преимущественное использование рассеянного света. Для некоторых клиентов и при определенных условиях это может быть приемлемо. Однако по сравнению с тем, что хорошее освещение может сделать для сцены, результаты очень плоские, скучные и «мертвые».”
Мой подход к освещению варьируется в зависимости от помещения и клиента, но моя философия одинакова. Я зажигаю, чтобы создать красивую фотографию; мое освещение всегда увеличивает пространство, и я использую свое освещение, чтобы вести взгляд зрителя через пространство и подчеркивать важные детали и элементы дизайна. Хорошая фотография всегда будет выглядеть лучше реальности. Иногда мое освещение просто усиливает существующий свет, а иногда я полностью преображаю интерьер или экстерьер здания. Независимо от того, является ли установка освещения сложной или простой, хорошее освещение всегда улучшит общий вид фотографии. Он добавит блики и тени, разделит тональности (особенно темные с тонами и тенями) и подчеркнет текстуру. Это придаст насыщенность цвету и ощущение жизни тому, что в противном случае было бы тусклым изображением.
Независимо от того, насколько красиво пространство и насколько хорошо спроектированное освещение добавляет атмосферу, добавление света всегда улучшит сцену. Единственным исключением из этого правила могут быть очень большие помещения, и даже в этом случае размещение источников света в стратегически важных местах может иметь большое значение.
«Интерьеры», снятые Томом Мертоном
Как и во всем остальном в жизни, чтобы преуспеть в определенной области, нужно быть увлеченным этим. Фотосъемка интерьеров - узкоспециализированная область, и она не для слабонервных. Фотограф интерьера должен быть очень ориентирован на детали и иметь любовь к архитектуре и дизайну интерьера или, по крайней мере, непрофессиональное понимание. Часто клиент будет полностью зависеть от вашего опыта, поэтому ваши знания о том, что работает на фотографии интерьера, должны быть как минимум на уровне профессионала, на которого вы работаете. Лично мне очень нравится сочетание технических деталей и эстетики. Каждая съемка похожа на решение головоломки: работа никогда не надоедает.