Британский арт-коллектив Brass Art любит иметь дело с концепцией двойников, предлагая людям, знакомящимся с их искусством, сомневаться в своей идентичности по мере того, как различия между реальным и виртуальным исчезают. Описание их работы, приведенное на видео Vimeo, выглядит следующим образом:
Большая часть их практики исследует онтологические вопросы, используя отражение, удвоение и альтер-эго, чтобы спросить, что значит «быть», а также исследуя лиминальное и гетеротопное; а именно проскальзывания между временем и пространством, реальным и виртуальным. Их игривый вопрос порогов присутствия и отсутствия, себя и другого себя, реального и воображаемого проявляется с помощью методов, включая импровизацию, и через повторяющийся мотив тени.
Естественно, их практика привела их к 3D-сканированию и 3D-печати, используя достижения в воспроизведении, чтобы продвинуть свои онтологические исследования еще дальше. Brass Art, в состав которой входят Чара Льюис, Кристин Мойсевич и Аннеке Петтикан, использует медицинские 3D-сканеры в основном для сканирования собственных лиц. Художники сделали очень подробные сканы собственных голов, прикрепили крылья по бокам, изображая Гипноса, бога сна, а затем использовали их образы для различных художественных инсталляций.
«Без названия (Посланники) 2010», первый экземпляр в серии Hypnos, где художники распечатывали свои образы из смолы с помощью стереолитографии. Начиная с этой первой пьесы, женщины играли с воспроизведением себя в виде Гипносов в различных формах.
В «Посланниках № 2» художники снова использовали SLA для создания аналогичного набора скульптур, только на этот раз они использовали эпоксидную смолу, чтобы придать своим формам первозданный белый цвет. Однако для других, гораздо более крупных проектов, художникам пришлось полностью отказаться от 3D-печати.
В «Trine Messenger» художники взяли одну из моделей, использованных для их 3D-печати, и воспроизвели ее в виде трехметровой надувной головы из нейлона и пластика рипстоп с помощью дизайна продукта. Студия FormFoundry. Надутая голова стояла рядом с Золотым ручьем в Таттон-парке в Чешире, Англия, во время биеннале в парке. Художники описывают проект как средство вызвать у прохожих «полёт фантазии», говоря: «Прибытие Посланника Трины на край Золотого ручья превращает наблюдателя в миниатюру, переворачивая границы и правила, одновременно сталкиваясь с этим интерфейсом между естественное, человеческое и воображение.”
Льюис, Мойсевич и Петтикан продвинули эту концепцию еще на один шаг вперед в своей последней совместной работе «Воздух, который их удерживал». На этот раз головы всех трех художников были воссозданы в виде гигантских надувных лодок и помещены в Крайст-Черч, Маклсфилд. На этот раз цель заключалась в том, чтобы, помимо того, чтобы вызвать у зрителей такое же чувство крошечности, надувать и сдувать головы, чтобы «создать впечатление оживленного присутствия в пространстве, которое неподвижно, даже застыло во времени». Причина выбора таких общественных пространств для своего искусства? Художники объясняют: «Редактируя и вставляя себя в различные пространства, они используют перформативную игру как средство для изучения разрыва между общественным и личным опытом.”
Хотя надутые головы художников могут указывать на отход от 3D-печати, их портфолио демонстрирует, что они уже некоторое время используют эту технологию, включая другие технологии 3DP, такие как селективное лазерное спекание. Я предполагаю, что игривые скульпторы скоро вернутся к технологии.