В Лондоне, Великобритания, новая выставка посвящена ряду дизайнеров, которые воспользовались возможностями технологий 3D-печати для создания «уникальных и захватывающих изделий, которые раздвигают границы как материала, так и процесса». 3D-печать устраняет разрыв между концептуальным и реальным, цифровым и материальным, ювелирные дизайнеры открывают для себя новую свободу самовыражения, которая создает платформу для создания изделий высокого уровня сложности и мельчайших деталей. Приходите на выставку WearIT, чтобы убедиться в этом.
Во времена моей жизни в Лондоне башня OXO вызвала улыбку на лице моей бабушки, когда она посетила ее, и мы прокатились на лодке по Темзе. С лодки калейдоскопическая бесчисленная мешанина викторианской, постмодернистской и футуристической архитектуры сама по себе становится рассказом о всемирно известном городе. OXO, если вы впервые для вас, это любимое домашнее блюдо поколения моей бабушки для приготовления соуса, который является британским термином для соуса, часто приготовленного из соков, которые естественным образом выделяются из мяса или овощей во время приготовления, чтобы британская еда не была такой скучной.. При этом никогда не было ничего лучше, чем готовила моя бабушка.
Studio Fusion является частью динамичного дизайна OXO Tower Wharf, расположенного между мостами Ватерлоо и Блэкфрайарс на южном берегу Лондона, недалеко от Тейт Модерн, рынка Боро и театра «Глобус». Это первая галерея прикладного искусства в Великобритании, специализирующаяся на современном подходе к эмали, продвигая при этом нетрадиционные материалы и техники. Там вы найдете украшения и столовое серебро из драгоценных металлов, а также более крупные двух- и трехмерные изделия из меди и стали.
Студия принадлежит и управляется кооперативом из восьми художников: Пенни Дэвис, Дафны Кринос, Сары Леттс, Джоан МакКарелл, Луизы О'Нил, Гудде Джейн Скирм, Элизабет Таррелл и Тамар де Врис. Зима. Галерея демонстрирует их работы в дополнение к организации программы специальных выставок с участием ведущих художников, британских и зарубежных, чьи работы очень новаторские и очень индивидуальные.
Фара Бандуквала использует системы автоматизированного проектирования (САПР), тактильные технологии и 3D-печать для создания сложных тактильных текстур в интерьерах украшений, чтобы внести интригу. Целью Фары является создание объектов, во множестве неузнаваемых и знакомых. Марк Блумфилд исследует концепцию носимых объектов, которые изменяются по форме и движению, чтобы использовать возможности технологий 3D-печати: можно сделать за один раз вещи, которые открываются, закрываются, вращаются или скользят, но не требуют сборки.
Кэрри Диккенс создает украшения, демонстрирующие элегантную интуицию, тактильность и память о мгновении. Основной интерес представляет то, как драпировка, подвижность и «осязание» предметов могут обеспечить комфорт. Ивонн ван Зуммерен, изначально искусствовед, а ныне генеральный директор и дизайнер Dyvsign, черпает вдохновение для своих творений в произведениях искусства. Она рассматривает свои носимые изделия как средство, формулирующее повествование художника, чтобы донести его до более широкой аудитории.
Новая коллекция Роба Элфорда «Эфемерные заблуждения в неподвижном состоянии» фокусируется на художественном коммерческом соответствии в новом мире быстрых коммуникаций, на том, как искусство становится зависимым от рыночных тенденций, Facebook-лайков, Twitter- последователи и мемы, вместо того, чтобы продвигать творческую индивидуальность. Яэль Фридман создает ювелирные скульптуры, которые призывают владельцев прикасаться к ним и исследовать их. Эта точка зрения представляет собой исследование мира игрушек и направлена на изменение правил ювелирного дизайна.
Текущая работа Линн Маклахлан использует новейшие цифровые технологии для создания инновационных дизайнов украшений и предметов. Линн манипулирует и создает цифровые программные инструменты для создания интригующих узоров и структур, результаты которых реализуются с помощью новейших технологий цифрового производства.
Философия Дарио Скапитты направлена на простые формы, цвета и материалы. Таким образом, с акцентом на недрагоценные материалы именно стиль объекта делает его важным, создавая творения, которые являются современными украшениями для тела. Дарио верит, что все может стать драгоценным.
Вы можете попасть на интригующую и запутанную выставку с сегодняшнего дня до 7го июня. Соус не обязателен.