Я официально изучаю фотографию и, вероятно, буду изучать ее всю жизнь, и я сталкиваюсь с постоянными трудностями на уроках. Хотя борьба за получение степени (которая не обязательно поможет вам не стать голодающим художником) является вполне реальной, серьезной и распространенной проблемой, с которой сталкиваются студенты, существуют более глубокие и сдерживающие проблемы для этих студентов-фотографов, особенно для тех, кто которые были подпитаны своей страстью и взяли на себя задачу учиться и экспериментировать, в том числе и я.
Хотя уровень образования и уровень фотографии каждого студента всегда будут разными, я пытался понять, что чувствовали люди вокруг меня - мои одноклассники, другие коллеги-фотографы и некоторые представители индустрии - и как это повлияло на их работать в то время, когда они были на уроке. Они согласны.
Примечание автора: Формальное образование важно. Я обязательно это скажу. Это дает возможность приобрести множество навыков и качеств, которые, я бы смело сказал, относительно трудно приобрести где-либо еще.
Борьба
Я спросил пару одноклассников, что, по их мнению, самое сложное в учебе по фотографии.
«Мы слишком сосредоточены на обязательных проходных баллах и не делаем того, чем мы гордимся или действительно можем сказать. Это слишком ограниченные возможности для творчества, и я задыхаюсь». - Кейси Дж.
“Наверное, собираю побеги. Модели и т. д. К концу стало легче, так как я установил больше контактов и приобрел больше репутации, но все же. Частично это значит придумать идею и быстро воплотить ее в жизнь. Люди в Вегасе, как правило, заняты, и трудно уговорить случайного человека выделить время, чтобы сфотографироваться. На занятиях было трудно проявлять творческий подход в отношении временных рамок и рамки задания.» - Скайлар С.
“Честно говоря. Выяснение того, за что учитель хочет получить пятёрку за задания. Я обнаружил, что временами я теряю свою креативность, пытаясь получить пятерку вместо того, чтобы снимать так, как я хочу снимать или монтировать. Плюс еще одна сложная часть - работать полный рабочий день и одновременно пытаться совмещать учебу». - Кристалл Т.
Мне чертовски трудно бытьтворческим в классе.
Тенденция в моей образовательной карьере заключалась больше в личных битвах, чем в чем-либо еще, но все это было связано с подавлением всего творческого в обмен на что-то технически надежное. Хотя я считаю, что изучение техник чрезвычайно важно, приверженность и концентрация, уделяемые каждому техническому заданию, не оставляют места для творческого самовыражения художника.
Понимание
Я бы сказал, что курсы, которые я посещаю, предназначены для того, чтобы подготовить меня к реальной жизни (в коммерческой фотографии), хотя я считаю, что они дают только около 40% того, что фотографам нужно знать. для ведения успешного бизнеса. Задания обычно строятся на идее приближающегося клиента, который на самом деле не знает, на что вы способны и что вы способны делать с точки зрения фактического захвата кадров. Я чувствую, что хорошего баланса нет, и, возможно, это совершенно другая проблема, которую нужно решить.
Лично я считаю, что на ранних этапах обучения следует сосредоточиться на технических аспектах фотографии, тогда как средний этап должен помочь человеку раскрыть творческий голос и видение, которые необходимо развивать, а заключительные этапы следует сосредоточиться на оттачивании этого голоса и применении его к своего рода заданию.
Что думаешь?
Мне интересно узнать мнение тех, кто получил формальное образование, в настоящее время учится и получает образование, а также тех, кто никогда не имел формального образования. Мне бы хотелось услышать ваши мысли о том, как можно улучшить программы для фотографии!