Искусство. Некоторым эта тема наводит на мысли о досуге пенсионеров, о том, что младенцы делают с цветными карандашами, и об инсталляциях современного искусства, которые они считают пустой тратой денег и времени. Для других Искусства являются краеугольным камнем латерального мышления, которое наделяет логическое мышление наук средствами постулирования и экстраполяции; Технология с инновациями и прогрессом; и математика с радикальными доказательствами и гигантскими скачками, и поиск человечеством смысла со средствами для выражения психологического, эмоционального и чувственного. Все тематические поля сегодня получаются с заглавной буквы, ребята…
Эйнштейн сделал два утверждения, которые глубоко засели в моих мыслях с тех пор, как я впервые прочитал их: «Все религии, искусства и науки - ветви одного и того же дерева» и «Воображение важнее». Хотя для создания фундамента величайших прозрений Эйнштейна потребовалось построение эмпирической логики с помощью математики в течение многих поколений, именно его способность мыслить творчески привела к гигантским скачкам для человечества, которые мы наблюдаем в общей теории относительности и других эпохальных изменениях. тезисы.
Математика может построить поразительно сложную структуру чистой логики, которая дает нам строительные блоки логической системы для предсказания поведения всего, от кварков до скоплений галактик. Но это был взгляд на Вселенную с точки зрения Вселенной, катастрофический гигантский скачок эмпатии к природе пространства-времени, который бросал вызов почти каждому аспекту нашего чувственного восприятия реальности, творческий, горизонтальный, гигантский скачок для человечества.
В течение последних нескольких лет наблюдается стремление позиционировать искусство в рамках образовательной программы STEM: наука, технология, инженерия и производство в жизненно важной экономической движущей силе, которой являются Соединенные Штаты - вторая крупнейшая экономика в мире (в первую очередь КНР? Не только китайские читатели, Европейский союз в настоящее время является крупнейшей экономической единицей, хотя это зависит от определения) и движущая сила инноваций в прошлом столетии. Конкуренция в глобальной деревне накаляется, и никто не должен упускать из виду последствия этого.
В 2008 году Совет по конференциям и организация «Американцы за искусство» совместно с Американской ассоциацией школьных администраторов (AASA) провели опрос руководителей и директоров школ под названием «Готовы к инновациям». Исследование показало, что все больше и больше компаний ищут в своих новых сотрудниках наборы навыков, которые гораздо больше связаны с искусством/творчеством, чем с наукой/математикой. Компаниям нужны сотрудники, которые могут проводить мозговые штурмы, решать проблемы, творчески сотрудничать и вносить/передавать новые идеи.
В июне 2011 года Школа дизайна Род-Айленда (RISD) совместно с членом палаты представителей Джеймсом Ланжевеном представила Резолюцию 319 в Палату представителей США, в которой говорилось: «Добавление искусства и дизайна в федеральные программы, нацельтесь на… области STEM, которые способствуют инновациям и экономическому росту». Резолюция поощряла бы округа включать искусство и дизайн в STEM во время повторного утверждения Закона о начальном и среднем образовании.
Несмотря на то, что резолюция провалилась, Бабетт Аллина, директор RISD по связям с правительством, заявила в 2013 году, что их команда планирует повторно представить резолюцию: «STEM немного узок, и критическое мышление затрагивает несколько дисциплин. Искусство и дизайн сидят за одним столом с STEM». В прошлом году были другие группы, стремящиеся к этому изменению, например, эта форма от фонда Americans for the Arts ACTION и эта петиция в поддержку резолюции 51 Палаты представителей, продвигающей STEAM.
Цитируем steamtostem.org: «Что такое STEAM? В этом климате экономической неопределенности Америка снова обращается к инновациям как к способу обеспечить процветающее будущее. Тем не менее, инновации по-прежнему тесно связаны с наукой, технологиями, инженерией и математикой - предметами STEM. Art + Design готовы преобразовать нашу экономику в 21 веке так же, как это сделали наука и техника в прошлом веке. Нам нужно добавить к уравнению искусство + дизайн, чтобы превратить STEM в STEAM…’
Но кроме жизненно важных экономических последствий, почему? Зачем нашим детям искусство?
В настоящее время существует ряд отдельных инициатив, продвигающих обучение на основе STEAM. Известные примеры включают проект DREAM по развитию обучения чтению с использованием методов искусства и Инициативу правого мозга из Портленда, штат Орегон, одну из самых больших усилий в Северной Америке по интеграции искусства в то, что стало мейнстримом.
Существует почти такое же массовое культурное представление о том, что Наука и Искусство противоположны, как и о том, что религия и наука являются полярными крайностями. Человечество всегда классифицировало и стратифицируло области знаний, но именно Аристотель по-настоящему ускорил и усложнил представление о том, что существуют полезные рабочие аспекты человеческого понимания, подчеркнув систему областей в первой Академии более двух тысяч лет назад. На самом глубоком уровне общественного сознания укоренилось, что отдельные предметы являются существующими сущностями, и, возможно, только недавно межпредметное обучение стало популярным.
По мере развития технологий в рамках жанров возникает все более широкий спектр специализаций: от атто-науки к экзометеорологии, от нейроэтологии к нанобиомеханике, прогресс способности измерять и записывать данные все увеличивается с технологическими изменениями, формируя новые сферы применения этих слоев. Но в обратном направлении текут более глубокие общие черты между постоянно растущим диапазоном категорий и подкатегорий специальностей. С точки зрения Науки и Искусства, давайте посмотрим на цитату из Scientific America:
‘Оба посвящены тому, чтобы задавать большие вопросы, поставленные перед нами: «Что верно? Почему это имеет значение? Как мы можем двигать общество вперед?» Оба глубоко и часто блуждающе ищут эти ответы. Мы знаем, что лаборатория ученого и мастерская художника - это два последних места, отведенных для открытого исследования, для того, чтобы не быть желанной частью процесса, для обучения, происходящего в непрерывной петле обратной связи между мышлением и действием».
Как выпускник факультета искусств и дизайна, я по себе знаю, насколько тривиальными являются творческие области в рамках образования. Отделение науки в школе получило огромное финансирование, новый блок «Технологии дизайна» был расположен рядом с блоком «Наука». Художественный отдел получил новое здание, расположенное на противоположной стороне школы, самое дальнее здание от главных ворот. Как среди учеников, так и среди учителей существовала вполне определенная атмосфера, что Искусство было для странных, было относительно бесполезным в системе образования, которая все больше позиционировалась как средство приобретения навыков, необходимых для карьеры, и все меньше как средство поддержания уважения к культуре, знаниям. и этическое самосовершенствование (такое, которое не включает просто приобретение большего количества материальных благ) как цели, которые сосуществуют наряду со стремлением к максимальному карьерному росту в высококонкурентной экономической системе.
Это была гимназия, одно из учреждений, которое (спорно) отделяет предположительно очень умных людей от толпы в системе образования Великобритании, место, где финансирование было относительно хорошим, и другие школы в этом районе. – к лучшему или к худшему, – смотрел с завистью. Наряду с музыкой, латынью, религиоведением и многим другим, очень немногие студенты изучали предметы более высокого уровня. Само искусство позиционировалось как Art & Design. Меня призвали сдать дополнительные курсы A-Level по искусству и дизайну, технологиям дизайна, информационным технологиям (вычисления) и обязательным общеобразовательным предметам, так как мне сказали, что если я останусь в стране, в которой я вырос, работа просто не было бы. Итак, я добавил Физику в список.
Для меня наука, технология и искусство составляли основу моих занятий. Для меня они были довольно неразлучны. В этой истории вообще нет аспекта «я доказал их неправоту». Мне действительно пришлось уехать, чтобы найти работу, после нескольких лет борьбы, выполняя такие работы, как продажа музыкальных инструментов, одновременно занимаясь внештатным графическим дизайном, иллюстрацией и так далее. Теперь несколько иронично, что не имеет значения, где я живу, поскольку я работаю дома, пишу о Технологии, которая воплощает конвергенцию использования математики для преобразования художественных замыслов в реальные с помощью материаловедения и промышленных наук для создания объектов в основном в области машиностроения и производства.
У США и Великобритании много общего в культуре. Обе культуры за последние несколько столетий зарекомендовали себя в высшей степени новаторскими, особенно в области науки и техники. В этих областях когда-то было так, что Великобритания пошла за ней, США последовали за ней, а теперь, вообще говоря, верно обратное. Поэтому неудивительно услышать заявление, сделанное всего два месяца назад председателем Специального комитета общин Великобритании по культуре, СМИ и спорту, членом парламента Джоном Уиттингдейлом: «Искусство должно быть частью основной учебной программы» и: « Успех наших творческих индустрий является наглядной демонстрацией того, почему в наших интересах сделать искусство основной частью учебной программы», - воскликнул он на парламентских дебатах, посвященных реакции правительства Великобритании на недавний отчет Комитета «Поддержка Креативная экономика.
Мистер. Точку зрения Уиттингдейлса поддержали члены парламента от обеих партий, а министр по вопросам равноправия оппозиции (лейбористов) Шэрон Ходжсон выступила за то, чтобы STEM - упор на науку, технологии, инженерию и математику в школах - превратился в STEAM с включением искусств, чтобы улучшить статус художественного образования в школах.
Она особенно обеспокоена тем, что коды скидок удерживают молодых людей от сдачи более одного предмета GCSE по искусству, говоря: «Мы считаем абсурдным ограничивать ребенка, сбрасывая со счетов французский и немецкий или химию и физику., так почему же мы допускаем дискриминацию творческих субъектов?» Она задала вопрос так, как мог бы только политик: «Почему Департамент сознательно и преднамеренно подрывает творческий потенциал в наших школах?» имея в виду сокращение числа набираемых на начальную подготовку с 600 до 350 учителей искусства и дизайна с 2009 года.
Хотя этот автор, безусловно, не будет принимать никаких политических взглядов в этой статье, я скажу, что приятно знать, что все ведущие партии в государстве, в котором я живу, принимают во внимание этот вопрос.. Есть много, много других стран, о которых я мог бы написать, но здесь я оставлю примеры динамики, происходящей в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве, как свидетельство поворота к творческому мышлению. Надеюсь, это изменение течения, которое произойдет во всем мире.
Даже помимо преимуществ творческого мышления для ряда других дисциплин, которые дополняются этой естественной половиной когнитивной обработки нашего мозга, если творческое сердце наших детей в образовании теряется до простого перечисления фактов., вычисления формул и часы, глядя на экраны, разве мы не создали условия для более роботоподобного поколения индивидуумов самих по себе? Люди, которые потеряли представление о том, что значит смотреть на облака голубым небом и интерпретировать драконов и лица, чтобы затем приступить к мозговому штурму творческих инновационных идей, которые превращают неуклюжие мобильные телефоны в смартфоны, архитектуру программирования в визуальные интерфейсы и, возможно, даже монотонные пластиковые 3D-принтеры в многоцветные устройства из нескольких материалов, способные наносить чернила с наночастицами серебра для создания домашней настольной 3D-печатной электроники?
3D-печать играет важную роль в возрождении не только важнейших областей проектирования и производства, но и в переводе художественного и дизайнерского самовыражения, если вы извините за каламбур, в другое измерение. Действительно, настольная 3D-печать - это всего лишь пустая оболочка потенциала без дизайна, который так фундаментально основан на художественном латеральном мышлении, оценке эстетики, эргономики и визуальном восприятии. Более того, чем больше роботизация и цифровизация охватят производство и всестороннее производство в рамках всей нашей глобальной экономики, тем больше расход физической энергии будет уступать место расходу когнитивной энергии.
Автоматизация постепенно уводит целые культуры от необходимости тратить большое количество времени на производство продуктов питания, затем на добычу полезных ископаемых и руд, затем на ручные производственные процессы, затем даже услуги все больше основаны на информации, оцифровке, персонализации и культура ума. Этот переход от мускулов к разуму - одна из крупнейших общих тенденций в человеческой культуре на протяжении всей истории цивилизации. Творчество - это особенно ориентированный на разум процесс. Логические посвящения, конечно, тоже в значительной степени основаны на разуме, но они основаны на воображении, способности создавать мысленные ландшафты, миры правил и систем в рамках нашего познания, а затем рассматривать эти правила и системы с разных точек зрения, правдоподобны они в реальности или нет., это очень умственный процесс, а также процесс, особенно развитый у людей.
В США пример объединения STEAM и 3D-печати можно будет увидеть на Фестивале науки и техники США в Вашингтоне, округ Колумбия. Компания 3D Systems (NYSE:DDD) только что объявила об этом. продемонстрирует, как инструменты 21-го века поддерживают и продвигают цифровую грамотность, демонстрируя вклад 3D-печати в образовательные и внешкольные программы K-12 STEAM на мероприятии. Компания пригласит посетителей испытать 3D-дизайн, 3D-сканирование и 3D-печать в прямом эфире на мероприятии. Мероприятие пройдет в конференц-центре Уолтера Э. Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия, с 26 по 27 апреля 2014 года.