Хизер Меникуччи - управляющий продюсер программы Howcast для начинающих кинематографистов. Она снимала, производила и редактировала шорты, корпоративные видео, образовательные программы и документальный фильм о Areosmith. Она также является поклонницей всего, что можно сделать самостоятельно, и является автором книги «Давайте получим примитив: путеводитель по городским девочкам для кемпинга».
Переход на веб-видео может быть радостным, а Интернет делает его доступным и выполнимым для тестирования нашей видео стратегии. Для кинематографистов это все еще неопределенная территория и развивающаяся среда, в которой вы можете опробовать новые идеи и методы, касающиеся производства, распространения и привлечения аудитории.
Хотя нет точной формулы, есть некоторые принципы, которые стоит изучить, и вот некоторые, которые, я думаю, стоит поделиться
1. Нарушай правила
Все слышали первое «золотое правило» веб-видео: пусть оно будет коротким. Существует множество статей и статистических данных, иллюстрирующих предпочтение аудитории короткого контента в Интернете. Чтобы быть ясным, короткий означает примерно пять минут или меньше, но есть свидетельства, которые меняются.
Такие магазины, как Snagfilms, Netflix, Hulu и программа проката YouTube, доказывают, что зрители будут смотреть дольше на работу, когда они ищут такой вид просмотра.
Однако, вероятно, лучше начать с короткого. Соблазнить и дразнить ваших зрителей. Дайте им шанс познакомиться с вами и вашим стилем, а затем попросите их взять на себя обязательство наблюдать за вашей более длительной работой на сайте и настраивать ее для более длинного контента. Хитрость заключается в том, чтобы подумать о своей аудитории и о том, куда вы попадете, когда будете делать видео. Другой трюк - попробовать все и посмотреть, что работает.
2. Понять, что вам нужно
Одна из самых захватывающих вещей в сети - то, что действительно нет привратников. Таким образом, в отличие от фестивалей или телевизионных и театральных представлений, любой уровень кинорежиссера может получить свои видео там. Настройте производственный процесс так, чтобы вы могли экономно и эффективно создавать контент в свободное время, оставаясь при этом верными своему стилю.
Вам действительно не нужна камера за 100 тысяч долларов или огромная команда - на самом деле вам лучше быть уверенным в себе, шоу с одним или парой мужчин. Простая настройка Mac с Final Cut и приличной HD-камерой за 600-100 долларов более чем достаточна. Я видел, как режиссеры снимают на камеры так же мало, как Sony Webbie HD и Kodak zi8, и кадры выглядят великолепно. С новым 720p HD камеры iPhone 4 и IMOVIE приложения к зеркалкам, с их бесспорным чистым и пышным качеством изображения, варианты доступного HD широко открыты. Дело в том, что тщательное освещение (которое может быть достигнуто с помощью очень простого набора Lowel софтбокса и даже некоторых аккуратно размещенных зажимов Home Depot) и прочный штатив могут сделать отснятый материал любой бюджетной камеры.
Единственная выгода с этими низкобюджетными HD-камерами заключается в том, что они не записывают великолепное аудио и не предлагают входы XLR, ограничивая выбор микрофонов. Низкое качество звука не только отвлекает, но и является явным признаком любительского видео в Интернете. Один из вариантов - ограничить несинхронизированное видео, которое вы делаете для Интернета, но вы также можете приобрести отдельную систему для записи звука, такую как Beachtek DXA-5D, которая позволяет подключать две монофонические XLR-микрофоны к вашей DSLR.
3. Плохая загрузка = плохое видео
Оптимизируйте экспорт для сайта, на который вы распространяете. Загрузка не является универсальной политикой. Ваши настройки экспорта - кодек, размер кадра и скорость передачи данных - должны быть адаптированы для каждого сайта, на который вы загружаете. Наиболее распространенные настройки - это файл H264. MOV с разрешением 640x360, но прочтите, что рекомендует каждый сайт, включая ограничения на размер файла, а затем выполните несколько тестовых загрузок.
Это было бы такой пустой тратой для видео, которое в противном случае выглядело бы великолепно, внезапно появилось в виде пикселов, артефактов или искажений из-за плохого экспорта. Имейте в виду, что старые или недорогие программы редактирования не предлагают определенных кодеков или особой настройки при экспорте. Инвестируйте в такие программы, как Final Cut Pro и Adobe Premiere, которые поставляются в комплекте со специальным программным обеспечением для транскодирования и следите за обновлениями.
4. Регулярно обновлять
Частота важна в сети. Одним из преимуществ возможности работать в одиночку в свободное время является то, что вы можете постоянно делать новую работу. После того, как вы настроите свой канал на любой платформе, которую вы выберете, вы постепенно создадите базу подписчиков, которая, скорее всего, будет получать уведомления с сайта при каждой загрузке новой работы. Больше контента означает больше возможностей для привлечения ваших зрителей. Новая работа не означает, что старые видео устаревают. Это просто означает, что есть больше шансов привлечь больше зрителей, которые в идеале потом вернутся и посмотрят вашу библиотеку старых работ.
Создатели фильма могут обратиться к блоггерам, чтобы понять, как создать успешный веб-канал. У блогеров может быть несколько более крупных статей, которые они рассматривают как фрагменты визитных карточек, но чтобы привлечь читателей, а также привлечь новых, они также регулярно публикуют более короткие фрагменты.
5. Мудро выбирайте свой выход
Распространение начинается с правильного выбора места распространения. Не ожидайте, что аудитория придет к вам, скорее вам придется найти подходящее сообщество для вашей работы. Скорее всего, аудитория, которая заинтересовалась бы вашими идеями, уже существует где-то в сети.
Другими словами, если ваше видео кинематографическое, имеет тенденцию к эпизодическим шортам или экспериментирует с новыми технологиями производства, вы, вероятно, найдете готовую аудиторию на таких сайтах, как Vimeo, OpenFilm, Blip или Babelgum.
Если ваши видео имеют смешную сцену из комедийных сюжетов, особенно для юношеской мужской аудитории, вы можете изучить такие сайты, как CollegeHumor, Funny or Die или Break. Не забывайте, что подавляющее большинство онлайн-зрителей так или иначе взаимодействуют с YouTube, поэтому загружать контент там практически не сложно, независимо от того, какие видео вы делаете.
6. Самореклама - это ключ
Один из простых и безрисковых способов продвижения ваших видео - это быть умным в отношении метаданных - названия, описаний и тегов, которые вы вводите для своего видео. Составьте название, которое бросается в глаза, но все же понятно. Используйте эти драгоценные несколько строк вашего описания, чтобы соблазнить зрителей, не будучи слишком многословным, и не игнорируйте слова тега. Это слова, которые позволяют поисковым системам и поисковым инструментам на каждом сайте найти ваше видео. Будьте конкретны и начните с очевидного. Кроме того, подумайте о том, как вы можете прокатиться на волне актуальных тем, если они касаются вашей работы. Другими словами, видео о доставке газеты, снятое в Остине во время SXSW, вероятно, должно включать это в качестве тега, даже если контент не имеет прямого отношения к фестивалю.
Немногие художники чувствуют себя комфортно, используя собственные рога, но сегодняшние режиссеры должны играть активную роль в распространении информации о своей работе. Скорее всего, вы не просто загрузите свое видео и будете удивлены на следующий день 100 000 просмотров. К счастью, инструменты для формирования аудитории, от Twitter до Facebook, от Ning до ShootingPeople, очень доступны и бесплатны.
Посмотрите на ресурсы, такие как проект WorkBook, чтобы увидеть, как другие режиссеры уже успешно используют эти выходы. У каждого сообщества есть свои плюсы, поэтому следуйте их советам по передовым методам (например, в Twitter, участвуйте в обсуждениях по темам, которые касаются вашей работы, а не просто пишите ссылки на ваши проекты).
Поймите, что построение интернет-сообщества, скорее всего, потребует создания нового вспомогательного контента - подумайте о публикациях в блогах, конкурсах, опросах, дополняющих ваши фильмы и видео. Но речь идет не только о взаимодействии с вашей аудиторией. Весьма приятный побочный эффект всех этих онлайн-сообществ - лучший доступ к другим режиссерам и создателям контента. Обменивайтесь идеями, делитесь советами и объединяйтесь с другими создателями, которые могут помочь вам создавать и продвигать. Помните, что требуется время, чтобы создать аудиторию и сообщество вокруг вашей работы; Есть несколько успехов в одночасье.
Вывод
Цифровое производство, а теперь и веб-видео предоставили кинематографистам гораздо больше автономии, власти и контроля. Поскольку мы все тестируем пределы этих новых разработок, мы становимся частью процесса, который помогает их создавать, что довольно захватывающе. Монетизация все еще остается неопределенной, и поэтому будут продолжаться дебаты о том, будут ли эти события в конечном итоге к лучшему или к худшему.
С креативной точки зрения, веб-видео дало нам всем возможность попрактиковаться в ремесле, отразить идеи в более широком сообществе и услышать, как зрители относятся к нашей работе. Не существует постоянных правил, но есть больше шансов, чем когда-либо, принести немного практических экспериментов в наше искусство.
Чтобы узнать больше о веб-видео, следите за Mashable Web Video в Twitter или станьте фанатом в Facebook
Другие веб-видео ресурсы от Mashable:
Изображение предоставлено iStockphoto, bjones27