Это ТАКОЕ время года, когда последние модные коллекции выходят на подиумы всего мира, и вот уже пятый год подряд Ирис ван Херпен представляет коллекцию от-кутюр и готовой одежды, в которой используется 3D-печать., и ее девятая коллекция подряд.
Вчера г-жа ван Херпен представила свою коллекцию Biopiracy, которая считается ее самой амбициозной и, безусловно, самой большой коллекцией на сегодняшний день, в Les Docks – Cité de la Mode et du Design в Париже. Завершающим этапом коллекции, состоящей из 26 предметов, стало 3D-печатное платье, разработанное в сотрудничестве с компанией 3D-печати Materialize и австрийским архитектором Юлией Кернер. Это 11th напечатанное на 3D-принтере платье Ирис ван Херпен говорит о ее опыте и эволюции как дизайнера, увлеченного возможностями 3D-печати. Дизайнер часто полагался на возможности 3D-печати бельгийской компании, занимающейся 3D-печатью, и, очевидно, доверяет их результатам.
Для этого платья Ирис ван Херпен снова использовала гибкий материал Materialise для 3D-печати, TPU 92A-1, который она использовала ранее для своей коллекции Voltage в прошлом году. Однако для коллекции Biopiracy 2014 года Айрис и Джулия вместе работали над дизайном, который успешно расширил границы как материала для 3D-печати TPU 92A-1, так и процесса 3D-печати с лазерным спеканием. Опыт Materialise с его собственным программным обеспечением Magics также был задействован в проекте и использовался для оптимизации дизайна платья для процесса 3D-печати. Затем команда Айрис покрыла результаты 3D-печати силиконом, чтобы придать струящемуся гибкому платью глянцевый блеск. Учитывая замысловатость и движение дизайна на подиуме, запечатленные на изображениях, творение было хорошо встречено критиками моды, как и сопутствующие 3D-печатные туфли/сапоги (сотрудничество с United Nude). Но другая вещь, которую показывает это платье, - это то, насколько далеко продвинулась 3D-печать - материалы и технологии. И продолжают это делать.
Говоря о последней коллекции Свен Херманс, специальный менеджер по работе с клиентами Ирис ван Херпен в Materialise сказал: «Было приятно работать вместе с Ирис и Джулией еще раз, чтобы испытать программное обеспечение и машины Materialise. Внимательно рассмотрев платье за кулисами, а затем увидев, как оно так грациозно движется по подиуму, я могу гордиться тем, чего добились Айрис ван Херпен вместе с Джулией Кернер и Materialise».
История Ирис ван Херпен и Materialise
Сотрудничество Ирис ван Херпен с Materialise началось в 2010 году с коллекции Crystallization, созданной при поддержке архитектора Даниэля Видрига и представленной на Международной неделе моды в Амстердаме. За этим последовали четыре изделия из коллекции Escapism 2011 года, коллекции, снова созданной совместно с Видриг, которая дебютировала с одобрением критиков во время Парижской недели высокой моды – Haute Couture. Последняя работа 2011 года сыграла центральную роль в выставке под названием «Новое ремесло: Ирис ван Херпен и ее вдохновение» в Центральном музее Утрехта, а также вышла на подиум в Париже с коллекцией Capriole. Это изделие, известное как платье-скелет, было создано в сотрудничестве с архитектором Исайей Блох.
В январе 2012 года Ирис ван Херпен представила свою вторую коллекцию в качестве приглашенного члена очень эксклюзивного клуба высокой моды Micro Haute Couture, снова работая с Блохом. На этот раз она продвинула свой печатный дизайн еще на один шаг вперед, покрыв его металлом для великолепной бронзовой отделки. Позже в том же году она работала с архитектором Джулией Кернер над ее коллекцией Осень/Зима 2012/2013 «Гибридный холизм», в которой она впервые исследовала стереолитографию мамонта. В результате получилось напечатанное на 3D-принтере платье, которое один из зрителей сравнил с «жидким медом».
Наконец, в январе 2013 года, готовясь к еще более сложной задаче, новый экспериментальный материал TPU 92A-1 был использован для создания эластичного мягкого платья потрясающей сложности для Iris van. Коллекция напряжений Херпена. Созданная еще раз в сотрудничестве с Джулией Кернер, сложная кружевная текстура изделия была создана с точностью с помощью лазеров (в процессе, известном как лазерное спекание), и было бы невозможно реализовать его каким-либо другим способом. Позже в том же году она сделала еще один смелый шаг в неизвестность с коллекцией Wilderness Embodied, создав гибридное творение, включающее как 3D-печать, так и традиционное мастерство. Платье включало в себя уникальные прозрачные структуры, похожие на кости, созданные с помощью стереолитографии мамонта, которые были отлиты из силикона командой Айрис ван Херпен. Этот процесс требует большого мастерства и занял несколько недель. Конечный результат был, как всегда, ошеломляющим.