Я уверен, вы согласитесь со мной, когда я скажу: «Начать заниматься видеомаркетингом может быть сложно».
Вне зависимости от того, есть ли у вас в штате видеооператор или нет, вам придется нелегко научиться. Честно говоря, даже если вы освоили производство, есть еще много вещей, которые нужно изучить и развить.
Дело в том, что наиболее распространенных ошибок, которые компании допускают при работе с видео, можно легко избежать. В большинстве случаев они возникают просто из-за отсутствия опыта и/или направления.
В IMPACT мы каждый день работаем с компаниями, помогая им разрабатывать и реализовывать стратегии видеомаркетинга. Наблюдая за их ростом и испытывая на себе последствия совершения простых ошибок, мы сузили список некоторых вещей, которые также могут помешать вашему успеху в видео.
Это одни из наиболее распространенных ошибок, которые допускают компании, когда начинают заниматься видеомаркетингом
1 Съемка при плохом освещении или экспозиции
С плохим освещением можно мириться, но это далеко не идеально, особенно если вы снимаете видео для профессиональных целей и хотите, чтобы ваш бренд выглядел сильным.
Используете ли вы естественное освещение или искусственное освещение, внутри или снаружи, вы хотите, чтобы объект был правильно экспонирован, контрастировал с фоном и сохранял нормальные цвета.
Это можно сделать с помощью технологий, используя монитор поля, гистограмму и/или оценивая визуально.
Некоторые вопросы, которые вы можете себе задать:
- Лицо объекта съемки полностью видно?
- Есть ли резкие тени с обеих сторон?
- Достаточный ли контраст между фоном и передним планом?
Вы можете запечатлеть великолепное освещение, просто сидя рядом с окном, но вам нужно понимать, как свет влияет на ваш объект. Это означает, что вам также необходимо знать экспозицию и то, как ваша камера фиксирует освещение в различных условиях.
2 Запись плохого звука
Плохой звук воняет. Никаких исключений.
Целью является запись хорошего звука, который правильно выровнен, изолирован от говорящего и который легко слушать. Это означает, что вам необходимо калибровать и контролировать звук во время съемки. Многие проблемы со звукомнельзя исправить при постобработке.
В большинстве случаев (например, в 99,9% случаев) встроенный микрофон камеры не сработает. Вместо этого вам понадобятся внешние микрофоны и записывающие устройства для записи всего вашего звука.
В разных сценариях также потребуются разные микрофоны. Лацканы или петлицы лучше всего подходят для записи звука в людных местах. Микрофоны-пушки хороши для записи звука в более тихом месте, где могут говорить несколько человек. Кардиоидные микрофоны хороши для озвучивания или интервью, требующих мобильного микрофона.
3 Нарушение правил композиции
Возможно, это звучит не критично, но это имеет большое значение, когда вы можете создавать эстетически приятные снимки. Это требует правильного подхода с использованием баланса и намерения.
На самом деле эта формула имеет научный смысл, известный как последовательность Фибоначчи или золотое сечение. Это связано с тем, как мы воспринимаем красоту, а также со способом направить взгляд на объект. Я не собираюсь объяснять всю науку, но важно использовать правило третей.
Используя правило третей, вы избегаете побочных эффектов плохой композиции, таких как:
- Неправильное пространство для головы - слишком много или слишком мало места над головой объекта
- Неправильная ведущая комната - невозможно увидеть, куда смотрит объект или куда он движется
Еще один элемент правильной композиции - использование направляющих линий или, другими словами, кадрирование объекта так, чтобы привлечь внимание. Используя этот метод, вы создаете более приятные впечатления от просмотра и не отвлекаете зрителя.
4 Неправильное использование видеосценария
В большинстве случаев сценарии являются очень ценным элементом производственного процесса. Используя шаблон сценария, вы можете составить полный план, который определит порядок событий для операторов, специалистов по съемке, монтажеров и других лиц. Однако этот сценарий не предназначен для предоставления полного диалога в ваших образовательных маркетинговых видеороликах.
В вашей организации редко можно встретить талант «актёрского уровня». Но это нормально, потому что мы не пытаемся действовать. Вместо этого вы хотите поставить перед камерой реальных людей и заставить их говорить со зрителями так, как если бы они были там лично. Для этого вам не понадобится сценарий.
Мы обнаружили, что лучший способ написать и использовать сценарий - это разделить ваше сообщение на разделы и выделить строки маркерами. Таким образом, вы сможете передать каждый пункт списка своими словами. Это кажется более искренним и полезным, чем роботизированным и отрепетированным.
Кстати, это не всегда применимо к каждому видео. Если вы создаете главный контент, требующий очень конкретных строк, не используйте скрипт.
5 Использование переходов и/или титров по умолчанию
Не поддавайтесь желанию использовать все эти «причудливые» переходы. Эти 3D-блоки, звезды и переходы с вытеснением, которые есть в Premiere и Final Cut Pro, не обеспечивают того качества, которое вы хотите создать.
На этом этапе в 2017 году прыжковых переходов (без переходов) или растворений (появление или исчезновение) будет достаточно, и они не будут отвлекать от вашего сообщения.
Если вы хотите использовать более сложные переходы, рассмотрите возможность приобретения профессионально созданных шаблонов переходов, которые вы сможете импортировать в свою программу для редактирования видео.
6 Забывание наглядных пособий или примеров
Это важная часть обучения и усиления вашего послания. Учителя используют доски для сухого стирания, докладчики - слайд-шоу, видеооператоры - наложения видео. Почти в каждом видео будет возможность проиллюстрировать, продемонстрировать или иным образом показать примеры того, о чем вы говорите.
Они даже не обязательно должны быть красивыми, они просто должны вписываться в рамки и быть легко читаемыми.
Почти каждая программа для редактирования видео, включая приложения для смартфонов, позволяет накладывать изображения, текст и, в некоторых случаях, другие видео.
7 Съемка с неправильной частотой кадров
Съемка с разной частотой кадров дает нам возможность захватывать видео и использовать его для разных целей. Например, высокая частота кадров позволит получить отличные кадры для замедленной съемки, а низкую частоту кадров можно использовать для таймлапсов.
Частота кадров – это количество кадров (или изображений), которое камера снимает в секунду. Стандартная частота кадров, используемая в большинстве кинематографических случаев, составляет 24 кадра в секунду (кадров в секунду).
Это создает наиболее визуально приятное киноизображение, поскольку оно имитирует способность человеческого глаза улавливать и транслировать движение. Лучшая частота кадров для съемки стандартного видео - 24 или 30 кадров в секунду.
Если вы снимаете видеоролики B-Roll, при 120 кадрах в секунду будет достаточно кадров для отображения плавного и плавного замедленного движения.
8 Съемка дрожащих кадров
Хорошие кадры не трясутся. Дрожащие кадры - это нехорошо.
При необходимости есть несколько способов стабилизировать отснятый материал при постобработке, но они не предназначены для исправления действительно плохих кадров.
Инвестируя в недорогое стабилизирующее оборудование, такое как штативы и моноподы, вы сразу же улучшите свои кадры. Если вы снимаете с рук, используйте методы обращения с камерой, чтобы избежать резких движений.
Если вы хотите создавать безупречные движущиеся кадры, вы также можете приобрести портативный стабилизатор. Подвесы требуют утомительной калибровки, однако они значительно улучшают качество видеосъемки с помощью b-cam или движущихся кадров.
9 Недоразумение SEO видео
Поисковая оптимизация меняется. Это, безусловно, тот случай, когда речь идет о SEO для видео.
Не так давно алгоритм YouTube выбирал и предлагал ваше видео просто на основе его названия, тегов и описания. Кроме того, на платформе было значительно меньше видеоконтента, что делало поиск менее конкурентоспособным.
Внешняя оптимизация - это то, что определит судьбу тех замечательных видео, которые вы снимаете. Каждую минуту на YouTube загружается более 400 часов видеоконтента. Это большая конкуренция. Нам нужно, чтобы зрители смотрели наши видео целиком, взаимодействовали с ними и потом делились ими. Как утверждает YouTube, «алгоритм следует за аудиторией».
Вместо того, чтобы просто снимать видео, осознайте, что важно то, как вы представляете информацию. На самом деле, то, как вы адаптируете свое сообщение, может быть более важным, чем наличие плохих производственных навыков.
10 Не включая призывы к действию
Зрителям нужен четкий путь, по которому они смогут действовать, если вам нужно, чтобы они предприняли какие-либо действия после вашего видео. Вероятно, они не так хорошо понимают процесс покупки, как вы, поэтому будьте проще.
Эта ошибка возникает по разным причинам, но чаще всего это происходит потому, что видеооператор не знает, как его видео вписывается в процесс продаж. В других случаях команда маркетинга просто не знает, каким должен быть призыв к действию.
Но подумайте вот о чем.
Если вы не знаете, чего хотите от зрителя, что он сделает?
С помощью контрольного списка перед производством вы можете определить, какое место видеоконтент занимает на пути покупателя. На основе этой информации вы можете составить соответствующие призывы к действию и включить их в сценарии или, по крайней мере, в текст на экране.
11 Создание длинных или скучных вступлений
Вступление, пожалуй, самая важная часть каждого видео, которое вы снимаете. Именно в течение первых 10 секунд зрители решают, останутся они или уйдут. Даже подсознательно.
Причина, по которой мы так критичны при первом впечатлении, заключается в том, что контента достаточно, чтобы быть разборчивым. Даже если ваше сообщение великолепно, вы должны правильно его преподнести.
Мы применили методы копирайтинга к вступительным роликам и увидели, что показатели удержания зрителей почти сразу улучшились.
Во-первых, метод APP, о котором я подробно рассказываю здесь, в котором вы используете три этапа, чтобы подтвердить проблему зрителя и просмотреть решение.
Далее модель моста, которая представляет собой еще одно трехэтапное введение, которое разбивается следующим образом:
- Желаемая ситуация: пусть они представят, где они хотят быть.
- Текущая ситуация: Верните их на землю.
- Предложите мост: создайте мост между двумя ситуациями и позиционируйте свое видео как решение.
12 Неправильные названия ваших видео
Есть много способов написания заголовков. Вы можете писать о преимуществах SEO, писать о положительном кликбейте или о сочетании того и другого.
Примеры хороших заголовков:
- “4 способа создания высокоэффективных маркетинговых видеороликов”
- “Эти 4 вещи мгновенно сделают ваши видео лучше”
- “Как сделать эффективное маркетинговое видео за 4 шага”
Однако часто мы видим, что отличный контент искажается плохим названием. Вам нужно добавить несколько прилагательных, отказаться от названия вашей компании и подумать о том, что ищут люди.
Примеры плохих заголовков:
- “Создание маркетинговых видеороликов | Распродажный лев»
- “4 видеометода для маркетинга”
- “Лев продаж – как сделать маркетинговое видео”
Хороший заголовок вызовет интерес, поскольку четко излагает тему и ценностное предложение, а также включает ключевые слова, оптимизированные для SEO, где это необходимо.
Как избежать распространенных ошибок видеомаркетинга
Видеомаркетинг - это визуальная стратегия, и она постоянно меняется. То, что сегодня считается изысканным и профессиональным, скорее всего, не будет таким через 5 лет. Точно так же то, что работало 5 лет назад, не работает сегодня.
Когда вы начнете создавать «культуру видео» в своей организации, имейте в виду, что для того, чтобы оставаться на вершине видео, ваша команда должна стремиться к дальнейшему обучению. Поскольку оборудование, программы, платформы и зрители со временем меняются, ваш подход к видео должен меняться.
Вот список полезных каналов и ресурсов, которым можно следовать, чтобы оставаться в курсе видеомаркетинга:
Публикация видео и SEO
- Оуэн Видео
- Джастин Браун
- Обучающий канал Sales Lion
- Ник Ниммин
- Санни Ленардуцци
- Деррал Ивс
- Создатели видео
Композиция видео
- Уличная лаборатория Манго
- Брэндон Ли
- Fstoppers
- База данных кинематографии
- Визуализация Атолы
- D4Darious
- Девинграхам
- Кай В
- ZY Productions
- DSLRguide
Редактирование видео
- Кристиан Мате Граб
- Питер Маккиннон
- TravelFeels
- Творческий Север
- Eevnxx
- Джастин Одишо
- Lynda.com