Один из ведущих производителей нового покадрового фильма «Пиноккио» для Netflix рассказал, как 3D-печать помогла сделать фильм возможным.
Вместо того, чтобы лепить головы героев фильма из глины таким образом, чтобы их эмоции менялись кадр за кадром, режиссер Гильермо дель Торо попросил сделать их механическими и обтянуть силиконовой кожей.. Говорят, что это дало аниматорам больший контроль над тем, как работают куклы, и позволило им «действовать» более естественно, чем это позволяло бы традиционное производство.
«Это интересно, потому что Гильермо действительно хотел, чтобы это была механическая анимация головы, потому что он поставил этот фильм совершенно иначе, чем все покадровые анимации до этого момента», - Джорджина Хейнс., директор фильма по созданию персонажей, сказал B4s & Afters на конференции VIEW в Турине. «Он руководил аниматорами так, как если бы они были живыми актерами, а не аниматорами».
“Он хотел, чтобы в кукольном представлении выступали актеры, а не марионетки. И он чувствовал, что механические головы давали аниматорам больше возможностей для реальной игры».
Преодоление кукольных испытаний
После того, как режиссер фильма дал добро, куклы, как правило, начинают свою жизнь как формованный глиняный макет, который служит основой для подобия персонажа на протяжении всего производства фильма. Хотя их часто отливают из бесцветной смолы, они могут быть очень сложными, с замысловатыми чертами, очень похожими на черты живых людей или животных.
В недавнем интервью на эту тему Хейнс объяснил, что «может быть очень трудно понять уровень детализации, который входит в этот шаг, особенно головную механику марионеток». Поскольку голова таких персонажей часто не превышает трех дюймов в диаметре, изготовитель Пиноккио добавил, что это «сложный» процесс, включающий в себя втискивание механизмов, обеспечивающих работу челюстей и губ.
Эти проблемы, в сочетании с масштабом марионетки Пиноккио, которую пытались создать Хейнс и ее команда, означали, что смесь смоделированных из смолы и металлических литых деталей, которую они обычно использовали, не собиралась чтобы быть достаточно сильным на этот раз.
К счастью, у Хейнса был Ричард Пикерсгилл, ведущий кукольник в Mackinnon & Saunders, который помог преодолеть трудности, связанные с созданием и анимацией кукол для Пиноккио. По словам Хейнса, Пикерсгилл, который работал с ней над анимационным фильмом «Коралина», некоторое время назад познакомил свою фирму с 3D-печатью в качестве инструмента для анимации. Но теперь он наткнулся на новую систему, «она была потрясена с точки зрения уровня качества», которого она могла достичь.
Оживление Пиноккио
Прежде чем команда Хейнса начала экспериментировать с 3D-печатью, им нужно было убедиться, что их устраивает форма рта, которую они выбрали для каждого из персонажей фильма. Это привело к тому, что команда провела тесты нарисованной анимации, в которых ячейки рисования были размещены поверх скульптур головы макета марионетки, что позволило им увидеть их первоначальные проекты в 3D.
После того, как окончательный дизайн макета был утвержден, он был отсканирован в 3D и преобразован в цифровую модель. В конце концов, из всех частей, использованных для изготовления модели Пиноккио в фильме, вся средняя часть его туловища была напечатана на 3D-принтере, как и его металлические соединения. Как и смоляные и силиконовые части марионетки, их можно было покрасить так, чтобы они выглядели как игрушки, чего иначе было бы трудно добиться.
«У маленького деревянного мальчика больше проблем, на самом деле это не похоже на человеческое лицо», - объяснил Хейнс. «Значит, его глаза были дырками, а не каким-то шаром или чем-то торчащим. А потом нам пришлось иметь дело с текстурой древесины, а текстура древесины у него вся вертикальная. Так что избавиться от этой линии было бы кошмаром».
Это, в сочетании с желанием дель Торо заставить марионеток по-настоящему «действовать», привело к тому, что Хейнс и ее команда в основном дали им механические головы, а сам Пиноккио был оживлен с полной «заменой голов». Вместо того, чтобы вручную моделировать разные головы для марионетки по мере того, как его окружение менялось в фильме, съемочная группа решила распечатать их на 3D-принтере, что значительно ускорило весь процесс.
Хотя процесс заказа, как говорят, включал в себя много возвратов и встреч, в которых Хейнс и Ко. Обеспокоенная тем, удастся ли завершить проект вовремя, она призналась, что, когда оранжево-коричневый окончательный дизайн вернулся в студию, она подумала: «О, это наш парень», и трехмесячное ожидание того стоило.
Хотите верьте, хотите нет, но 3D-печать уже неоднократно применялась для быстрого производства моделей персонажей для кинематографистов. В 2019 году компания LAIKA напечатала 3D-модели для фильма «Недостающее звено» с использованием программного обеспечения Cuttlefish и драйвера 3D-принтера Фраунгоферского института исследований компьютерной графики (Fraunhofer IGD). В рамках этой инициативы фирма создала более 100 000 детализированных цветных 3D-лиц для функции покадровой анимации с помощью системы Stratasys J750.
Годом ранее также стало известно, как 3D-печать ETEC может обеспечить покадровую анимацию. В рекламном ролике один из клиентов фирмы, Stoopid Buddy Stoodios, объяснил, как его 3D-принтер Perfactory 4 DSP XL позволяет вносить эстетические изменения в модели персонажей за гораздо меньшее время, чем это потребовалось бы для их ручной лепки.