Мы все знаем, что видео должно стать частью наших продаж и маркетинга в 2020 году, но не существует надежного способа гарантировать, что члены вашей команды будут выглядеть уверенно и гладко перед камерой.
Сниматься в кино со временем становится все комфортнее. Как преодолеть это первоначальное препятствие нервозности?
В этом интервью Алекс Винтер, руководитель отдела видео IMPACT, объясняет свои советы, как обрести уверенность перед камерой.
На пути к обучению
Алекс: Всем привет.
John: Привет, я Джон Беккер, менеджер по редакционному контенту в IMPACT. Здесь с Алексом Винтером, руководителем отдела видео.
На дворе 2020 год, и все знают, что видео должно быть частью вашего маркетингового плана, но людям неудобно находиться перед камерой. Это просто факт. Итак, сегодня мы поговорим с Алексом о том, как чувствовать себя более комфортно, находясь в таком положении перед объективом.
Алекс, ты постоянно снимаешь людей. Почему этот процесс так неудобен для многих профессионалов?
Alex: Многие люди являются профессионалами в своей нише на рынке, в своем бизнесе, в своей отрасли, в тех вещах, в которых они специфичны и в которых они работают годами. и построили свою карьеру на этом.
Это не обязательно игра, работа перед камерой или журналист. Так что это не так просто, как все думают. Большинство актеров и людей, которые снимаются в кино и в индустрии, занимаются этим уже много лет. Это их профессия. Это их ремесло. Это похоже на то, если строительство - это ваша профессия или ремесло, верно?
Итак, самое главное - заставить людей понять процесс и попытаться заставить их задуматься о том, как мы снимаем то, что снимаем, и как получить это как можно более искренне.
И на самом деле все сводится к тому, чтобы обучить их и дать им понять все различные шаги, которые нам нужно предпринять, чтобы сделать съемку успешной.
Изучение процесса
Джон: Итак, что им нужно знать об этом процессе?
Alex: Чтобы люди чувствовали себя комфортно, я действительно провожу их через все. Я очень подробно рассказываю о том, как я делаю то, что делаю в своем процессе.
На всей подготовке к съемкам мы работаем вместе, чтобы написать сценарии или записать все, что они собираются сказать на камеру.
Я репетирую с ними.
Я стараюсь практиковаться с ними как можно больше, просто чтобы они не только чувствовали себя комфортно с тем, о чем они собираются говорить, и чувствовали себя комфортно со мной, но и чтобы они просто как-то поняли насколько это сложный процесс и что его нужно продумать.
Некоторые люди умеют стрелять от бедра. Ты один из тех парней. И он действительно есть. Он один из тех парней, с которыми ты ведешь себя естественно, таким же, каким ты являешься на камеру.
И для многих людей, включая меня, как только включается свет и камеры, я говорю что-то вроде: «О, все смотрят на меня, и мне нужно сказать правильные слова, и это и что." И ты начинаешь все обдумывать.
Таким образом, отчасти это просто создание уровня комфорта и взаимопонимания, чтобы люди чувствовали, что они могут быть самими собой, чувствовать себя комфортно и вести такой разговор.
Джон: Позвольте мне на секунду остановиться. Рекомендуете ли вы людям репетировать или писать сценарии? В какой степени это лучшая практика и в какой степени лучше действовать импровизировано и просто следовать этому?
Алекс: Отличный вопрос. И это действительно зависит от типа видео, которое мы создаем. Я думаю, что репетиции очень важны, но это опять же зависит от того, что мы снимаем.
Иногда это может иметь обратный эффект. Так что, если вы пытаетесь завязать откровенный разговор и хотите получить искренние комментарии или людей, которые просто взаимодействуют подобным образом, при написании сценария это может показаться отрепетированным.
Это может показаться фальшивым или искусственным и не таким искренним, каким могло бы быть.
Итак, в некоторых подобных сценариях или подобных видеороликах вам нужно сохранить диалог. Не стоит слишком много готовиться, потому что вы хотите, чтобы все было откровенно.
Тогда, в других ситуациях и в зависимости от стиля видео, это должно быть очень прозаично.
Иногда мы даже достаем телесуфлер, потому что люди говорят о действительно технических вещах, и в том, о чем они говорят, так много формальностей, что никто в здравом уме не может запомнить все это вкратце.
Поэтому в таких ситуациях здорово иметь руководство, которое люди смогут увидеть и напомнить им, о чем они говорят.
А в других ситуациях, если есть монолог или какие-то вещи, которые мы хотим, чтобы люди сказали, то репетиция важна, потому что вы хотите, чтобы они это практиковали и подготовили, чтобы они чувствовали себя комфортно и уверенно относительно материала, который они будут обсуждать.
Это действительно зависит от стиля видео, которое мы пытаемся создать.
Джон: И я думаю, это также будет зависеть от чьего-то уровня комфорта. Некоторые люди смогут сделать что-то за один дубль, а кто-то может чувствовать себя гораздо увереннее, если перед ними будет сценарий или телесуфлер
Алекс: Верно.
Как одеться, чтобы произвести впечатление
Джон: Итак, когда ты знаешь, что будешь перед камерой, как ты одеваешься и готовишься к этому с точки зрения внешнего вида?
Алекс: Да. Так что вам определенно стоит внимательно следить за тем, что вы носите, и это также зависит от вашей аудитории. Так что вам придется думать о своей аудитории.
Если вы снимаете видео в стиле продаж или что-то, что будет обращено к вашим клиентам, как вы думаете, что ваши клиенты захотят увидеть? И ваша клиентская база важна. Ваши клиенты носят футболки и шорты?
Так что вам нужно выглядеть более непринужденно, и это именно тот тип демографической ситуации.
Или вы разговариваете с деловыми людьми в костюме и галстуке, и вам нужно вести себя более официально и иметь похожую одежду.
Так что тебе действительно нужно подумать о том, с кем ты разговариваешь. Это очень важно. И потом, я всегда говорю людям быть верными себе. Не надевайте то, что вы обычно не носите, потому что вас снимает камера, как будто вам не обязательно надевать бальное платье на интервью.
Я знаю, что это крайний пример, но я обычно советую людям не носить тяжелые модели. В настоящее время камеры становятся все лучше и лучше. А технологии позволяют нам снимать в формате 4K, 6K и даже 8K. А детализация просто невероятная.
Но в зависимости от фасона, который вы носите, если у вас рубашка с фланелевым узором, рубашка в клетку или что-то в этом роде, это может вызвать некоторые танцевальные эффекты, которые могут сильно отвлекать.
Я также советую людям держаться подальше от логотипов. Так что, если у вас на рубашке большой огромный логотип Polo или что-то в этом роде, получить права и использование от таких компаний очень сложно. Поэтому мы тоже стараемся держаться подальше от этого.
Джон: Вы замечали, что люди приходят на съемки с звенящими браслетами, шарфами или другими вещами, которые могут затруднить звук?
Алекс: Абсолютно. Это действительно хороший момент. Поэтому бывают случаи, когда людям хочется носить украшения, браслеты и тому подобные вещи, и это может отрицательно сказаться на чистоте звука.
Я стараюсь продумать все это заранее.
Я стараюсь просмотреть несколько разных вариантов гардероба, прежде чем мы выйдем на съемку, а затем я прошу людей, которые будут сниматься на камеру, принести пару вариантов гардероба, чтобы мы могли выбрать сами. В этом случае происходит нечто подобное, потому что некоторые украшения могут выглядеть великолепно и дополнять цветовую палитру или внешний вид, к которому вы стремитесь.
Но опять же, вы не хотите, чтобы это мешало звуку. А если кто-то очень активно использует руки во время разговора и звук звенит, это полностью испортит ваш звук. Так что это вещи, о которых вам обязательно следует помнить.
Когда камера начинает вращаться
Джон: А как насчет момента щелчка камеры? Как вы себя чувствуете лучше всего, когда фильм уже в прокате?
Alex: Да, это действительно отличный вопрос, потому что все по-разному реагируют на камеру. Иногда люди действительно хотят, чтобы вы приказали действовать, и хотят, чтобы вы выполняли все движения, потому что они хотят чувствовать себя так, как будто они на съемочной площадке. И это заряжает их энергией и дает им такое ощущение: «Действуй, вперед». Мы сейчас в зоне.
А другим людям лучше так не делать. Так что иногда я даже прибегаю к трюкам, если начинаю выяснять личность человека, узнаю его и могу сказать, что, когда мы говорим «действие», он напрягается и немного нервничает.
Иногда я просто включаю запись и говорю своей команде, чтобы она начала работать, но не сообщаю им об этом и просто начинаю с ними разговаривать. А некоторым из них мы скажем: «О, мы еще не приступили к работе. Я просто хочу поработать над этим вместе с вами».
И чаще всего именно эти кадры и контент мы в конечном итоге используем, потому что они искренни для них, и они не выставляют себя так: «О, ладно. Свет включен, камеры включены. Я нужно излагать вещи кратко, заходить в свой SAT-слово Rolodex и вытаскивать все, что я"
Понимаете, о чем я? Так что это просто делает ситуацию более откровенной, а это именно то, к чему мы и стремимся.
Джон: А что если тебе придется сделать больше одного дубля? Трудно ли людям иногда подумать: «Хорошо, я должен сказать это еще раз»?
Alex: Это может быть сложно, особенно если мы не проводим разговорное интервью, и у них есть сценарий, который они должны прочитать, и определенные строки, которые они должны прочитать. удары, отметки и тому подобное. Это может быть сложно. Люди могут зацикливаться.
И что я пытаюсь сделать, если мы дойдем до того момента, когда вы на 10, 11, 12 дубле начнете смотреть друг на друга так: «Это не сходится».
И обычно после первых двух дублей, поскольку они не могут сделать это в первые два или три, это имеет тенденцию, но это не всегда так.
Иногда можно сломать шаблон, но чаще всего, как только ты начнешь спускаться в кроличью нору, пути назад уже не будет.
Поэтому для меня часть этого заключается в том, чтобы определить, когда это происходит, остановиться и дать им возможность отдышаться, выпить воды, в любом случае.
Или бывают и другие случаи, когда я заставляю их останавливаться и сбрасываться в тот момент, когда я знаю, что мы можем естественным образом вырезать и исправить это при публикации.
Итак, давайте дойдем до конца этого раздела, этого предложения или зафиксируем их, а затем остановимся и переведем дыхание, а затем я скормлю вам следующие строки за кадром и продолжу в том же духе.
И затем, пока вы не используете одну камеру - то есть, если вы используете две или три камеры, настройте двойную систему или что-то в этом роде, тогда у вас есть точки редактирования, которые можно сокращать вперед и назад и примените немного магии редактирования, чтобы ваша конечная аудитория никогда не узнала, что были какие-то сокращения или что-то в этом роде.
Джон: Итак, вы только что упомянули редактирование и публикацию, и я работал с вами достаточно долго, чтобы знать, что публикация часто является самым большим куском пирога, когда дело доходит до создания любого видео
И я думаю, что люди очень часто, когда видят себя, думают: «Я действительно так говорю? Я действительно так выгляжу?»
Как вы рекомендуете людям участвовать или не участвовать в этом процессе пост-продакшена?
Должны ли они быть такими: «Ну, мне нравится этот дубль, но не тот». Или в этот момент им следует держаться подальше?
Алекс: Это интересный вопрос. И опять же, я думаю, что есть переменные, которые зависят от ситуации, но я склонен позволять редактору принимать решения, происходящие в процессе постобработки.
Поэтому вместо того, чтобы позволять клиенту выбирать, потому что я знаю, что это был я, я разбираю каждый маленький кусочек, типа: «О, я не правильно сказал. Мои волосы не такие, эти, другое дело». И вы никогда не получите конечный продукт.
Поэтому я попытался оставить это и в значительной степени полагаться на творческие навыки редактора и его способность рассказывать истории, чтобы собрать их воедино и представить что-то клиенту или тому, с кем мы работаем, что они собираются сделать быть счастливым.
Очевидно, нам нужны исправления и отзывы. Совершенно очевидно, что если там есть что-то, что им не нравится, я хочу об этом знать. Но я думаю, что на самом деле все сводится к подготовке к производству.
Итак, если сможешь их подготовить. В большинстве случаев, если кто-то не снимается перед камерой, я заранее спрашиваю: «Вы когда-нибудь делали что-нибудь подобное раньше? Вы работаете в новостной индустрии или занимались чем-нибудь?»
И если ответ отрицательный, частью нашего процесса является то, что я пытаюсь заставить их практиковаться.
Джон: Как дома перед зеркалом в ванной?
Алекс: Надеюсь, они это сделают. Иногда я даже прошу их записать, если я действительно не уверен или не уверен, и я чувствую, что кто-то действительно чувствует себя неловко.
Я пытаюсь заставить их записать себя, аудио и видео, чтобы они могли видеть, как они выглядят, слышать свой голос, они могли произнести этот инициал: «Я так говорю? правда, как я выгляжу?"
Потому что все так делают. Я делаю это. Я постоянно слышу себя и думаю: «Мой голос странный, чувак».
Но это действительно помогает им понять, кем они являются на камеру и с точки зрения третьей стороны. А потом они могут это увидеть, изучить и сказать: «Хорошо, мне не понравилось, что я сделал это, поэтому я должен помнить, что не следует этого делать, когда я на самом деле снимаю».
И: «Тон моего голоса слишком высокий, и я как бы танцую. Мне нужно убедиться, что я как бы смягчаюсь и спокоен, и когда я говорю, это будет настолько лаконично, насколько я могу».."
Джон: И это поможет им преодолеть такое первоначальное препятствие?
Алекс: Да, это помогает им преодолеть первоначальный шок и горб.
А иногда мы проделываем подобное упражнение, и они видят себя, и им это действительно не нравится до такой степени, что мы можем заранее принять решение типа: «Хорошо, это не работает. Очевидно, вам это не нравится.
Кто еще в вашей компании мог бы выступать против вас? Потому что в такой проект вы вкладываете много времени и денег.
Поэтому последнее, чего я хочу, это чтобы мы прошли через все этапы и затем не использовали ничего, что мы создали, потому что это было бы полной потерей."
Последний совет
Джон: Есть ли у тебя один ключевой совет, который ты дашь всем, кто сидит вот так в кресле?
Алекс: Да, это тот вопрос, который стоит задать. Мне кажется, это банальная фраза: «О, просто представьте, что все в нижнем белье». Верно? Потому что вы постоянно слышите, как все так говорят, но в этом есть доля правды.
Таким образом, независимо от того, делаете вы это или нет, что бы вы ни представляли в своей голове, вам нужно пойти в место, где вы почувствуете себя комфортно, и сказать: «Мы все люди. знаю, и с этим я знаком, и я в этом профессионал.
И у меня есть способность объяснять это и обучать множество других людей и аудиторий, которых я никогда не смогу коснуться.»
Так что подумайте о людях в нижнем белье, подумайте о людях на рок-концерте или о чем-то еще, что вам удобно, чтобы преодолеть первоначальный страх и нервозность.
И это очень похоже на выход на сцену или на то, если вы когда-либо выступали, или выступали публично, или что-то в этом роде.
Эти минуты или две перед тем, как ты выходишь на улицу, по крайней мере для меня, это как бабочки и потные ладони, и ты немного нервничаешь, но через 30 секунд после начала, по крайней мере для меня, ты устраиваешься и думаешь: «Хорошо, я в порядке». И тогда ты в порядке.
Так что это то же самое, что и перед камерой. Вам нужно просто преодолеть этот начальный горб. А потом, как только вы окажетесь в зоне, дальше, надеюсь, всё будет гладко.
Увидимся в следующий раз
Джон: Потрясающе. Мы надеемся, что вы вынесете из этого вывод: находиться перед камерой не должно быть так страшно, как вы думаете
Алекс: Да. Я считаю, что, при некоторой практике и обучении, сниматься на камеру может каждый, в том числе и ты сам. Так что, если у вас есть какие-либо вопросы о том, как действовать или как сниматься на камеру, вам понадобятся какие-либо советы или рекомендации, которые вы хотите мне задать, любые другие вопросы, я люблю говорить о съемках видео.
А еще Джон потрясающий писатель, так что свяжитесь с нами. Мы будем рады обсудить все, что поможет вам и вашему следующему продукту стать как можно лучше.