Те из нас, кто решил заняться видеопроизводством, понимают, что когда жизнь дает вам лимоны, вы должны делать лимонад.
Но что такое «лимоны» в глазах создателя видео?
Может быть, недостаточно оборудования или ужасное место для съемки; Это может быть объект съемки на камеру, который не хочет иметь ничего общего с самим интервью.
Но сначала давайте объясним, почему мы тратим дополнительное время, чтобы максимально эффективно использовать место съемки и наш талант перед камерой.
Если мы просто снимаем видео с говорящими головами, чтобы потенциальные клиенты нашего бизнеса могли услышать ответы на их вопросы, разве этот контент не будет услышан независимо от того, как организована съемка?
Да и нет.
Сценарий или план могут содержать всю информацию, которую будет передавать видео, но то, как она передается и что аудитория думает о конвейере, так же важно, как и то, что говорится.
Даже с помощью трехминутного видео с говорящей головой мы обязаны максимально повысить передачу доверия и помочь аудитории сохранить как можно больше информации с помощью высококачественного, хорошо структурированного образовательного контента.
Сегодня мы продолжаем совершенствовать свои навыки подготовки к съемкам с помощью видео от Indy Mogul.
У меня есть список знаменитостей YouTube, фанатками которых я являюсь на протяжении последних нескольких лет, и эта команда находится в верхней части моего списка.
Они делают потрясающие видео и подкасты для независимых кинематографистов и авторов YouTube.
Они опубликовали это видео «Как снимать кинематографические интервью» около недели назад.
С тех пор я разослал его нескольким видеооператорам, с которыми работаю, потому что для каждого уровня производственных навыков есть реальные выводы.
Я сам подобрал несколько советов, которые показались мне полезными, и когда я отправил их нескольким коллегам, каждый, казалось, выжал свои собственные важные заметки.
Если вы намерены создавать видео, отвечающие на вопросы ваших клиентов, то вам стоит потратить 20 минут на просмотр этого содержательного видео (с блокнотом в руке):
Ключевые выводы для маркетологов:
Основы видеооборудования действительно могут быть простыми
Да, в мире видеопроизводства существуют чрезвычайно пугающие цены, но нет причин увлекаться самим оборудованием.
Большинство недорогого оборудования может достичь цели видео, не будучи явно любительским.
В прошлом, как и многие видеооператоры, я был виноват в том, что слишком много внимания уделял покупке нового оборудования и полагался на него, говоря себе, что именно это новое оборудование выведет мой контент на новый уровень.
Хотя новое снаряжение и помогает, оно никогда не улучшает мою работу настолько, насколько я думаю.
Качество конечного продукта в большей степени зависит от пользователя оборудования, а не от самого оборудования.
У Indy Mogul есть отличный список комплектов видеооборудования, который стоит проверить компаниям, которые хотят эффективно инвестировать в свою первую установку. Вы также можете ознакомиться с установкой оборудования Киношколы для маркетологов здесь, куратором которой является г-н Зак Баснер.
Сначала инвестируйте в подходящее оборудование, а не в кричащие вещи
Indy Mogul также подтверждает идею о том, что камера - это последнее оборудование, которое следует обновлять.
Запутаться в новых камерах и объективах легко, поверьте мне, но не оборудование больше всего повышает качество продукции.
Мы хотим сосредоточиться на инвестициях в оборудование, которое позволит повысить вовлеченность и удержание зрителей.
Аудиооборудование - это основная переменная, в которую следует инвестировать в первую очередь, а затем в осветительное оборудование. Причина этого в том, что плохой звук отвлекает зрителя гораздо больше, чем видео низкого качества.
Мы, пользователи Интернета, разработали гораздо более высокий порог для просмотра видео низкого качества, чем для прослушивания плохого звука.
Это быстро выводит нас из «режима прослушивания», в который нас должно переводить эффективное видео.
Во-вторых, освещение - это ключ к созданию высококачественного видео, и зачастую это самая игнорируемая покупка. Простая установка трехточечного освещения - отличная отправная точка для большинства предприятий, желающих начать с азов.
Две камеры лучше, чем одна
Для производственной группы, которая разобралась с установкой одной камеры, лучший способ вывести производство на новый уровень - использовать вторую камеру для интервью.
Я не говорю, что это вторая покупка, которую вам следует купить, но, подкрепляя мой предыдущий вывод, я бы предпочел две камеры по 1000 долларов одной камере за 2500 долларов.
Настройки с двумя камерами могут быть особенно полезны при съемке бизнес-видео, потому что часто перед камерой снимается объект, который не привык быть в центре внимания.
Обычно при постобработке происходит небольшое волшебство, позволяющее соединить некоторые предложения вместе, удалить некоторые «хм и ах» и улучшить общий вид нашего объекта на камере.
Без постоянного перехода к прокрутке или переходу к кадрированию с масштабированием под тем же углом нам понадобится вторая камера, к которой можно перейти. Если у вашей команды есть лишние деньги, то слайдер/кардан будет отличным способом добавить движения второй камере.
Это помогает сделать говорящую голову более интересной для просмотра и повышает кинематографическую привлекательность, но не обязательно иметь вторую камеру.
Поскольку два ракурса различны и цветопередача в обеих камерах относительно одинакова, вторую камеру можно использовать либо со вторым штативом, либо с портативной съемкой.
Улучшить свой фон можно (почти) где угодно
Мы не всегда будем в восторге от места съемки, особенно если это какое-то импровизированное место в офисе, но если интервью в складском помещении может нам что-то сказать, так это то, что лучшие практики могут улучшить любую обстановку..
В этом видео наглядно показан важный контрольный список, который необходимо выполнить перед включением камеры:
- Моя биография настолько глубока, насколько это возможно?
- Есть ли в комнате ведущие линии, которые можно использовать в мою пользу?
- Можно ли сместить объект так, чтобы в кадре появилось дополнительное пространство?
- Достаточно ли у моего объекта свободного пространства?
- Создал ли я контраст между объектом съемки и фоном?
- Можно ли добавить на фон более практичные источники света, чтобы придать ему больше глубины и текстуры?
- Наконец, можно ли еще что-нибудь удалить из фона, чтобы очистить сцену и убрать отвлекающие факторы от объекта?
Не каждый флажок будет проверен при каждой настройке, но если приготовление лимонада - наша общая цель, то если помнить об этом, качество изображения всегда улучшится.
Подведем итоги: сосредоточьтесь на постепенном улучшении с каждой съемкой
Единственная главная цель, которую мы неоднократно проповедуем, просматривая черновики видео для наших клиентов-консультантов, - это постоянные, постепенные улучшения.
Независимо от уровня, которого достигают наши клиенты-видеооператоры, всегда есть следующий шаг в оттачивании их навыков и методов.
У меня вошло в привычку обращать внимание на одну переменную на съемочной площадке, которую я буду стараться постепенно улучшать. Иногда я даю себе дополнительные 30 минут на настройку, чтобы изучить другие варианты освещения.
В других случаях я планирую дополнительную встречу со своим объектом съемки на камеру, чтобы найти время для установления большего взаимопонимания и улучшения интервью. Я экспериментирую с тем, как задаю вопросы на собеседованиях, и пытаюсь отточить свои производственные навыки, используя разные творческие подходы и установки.
Я рекомендую вам записать два вывода из этого видео, которые вы опробуете на своих следующих съемках. Пока мы продолжаем читать статьи и смотреть подобные видео, мы будем продолжать улучшать создаваемый нами контент.