Музыкальная фотография - одна из лучших профессий в мире для тех, кто любит музыку. Представьте себе, что вы находитесь на концерте и наблюдаете за своим любимым артистом, а вам за это платят. Фотосъемка живой музыки - одна из самых благодарных профессий, а энергия, которую вы получаете от музыки и атмосферы, а также награда за то, что вы запечатлели момент во времени, - это то, что невозможно объяснить, пока вы не испытаете это на собственном опыте.
Эта статья для фотографов, которые хотят заняться музыкой и концертной фотографией, но не знают, с чего начать.
Базовый набор для музыкальной фотографии
Не каждый может позволить себе новейшее фотооборудование, но это нормально. Чтобы фотографировать концерты, вам не обязательно иметь лучшее в мире оборудование - по крайней мере, когда вы только начинаете.
Я начал свой путь в фотографии много лет назад с Canon 1000D и комплектным объективом 18-55 мм, и если вы использовали комплектный объектив, вы знаете, что он плохо работает в условиях низкой освещенности, например, на музыкальных площадках. Комплектный объектив сократит ваши начальные затраты, но я бы не рекомендовал его - слишком сложно получить резкие изображения в темноте.
Когда большинство людей думают о концертной фотографии, они думают о фотографах на стадионах и огромных площадках с впечатляющим осветительным оборудованием, но когда вы только начинаете работать музыкальным фотографом, вам придется снимать концерты в небольших темных помещениях.
Вы можете подумать, что можно просто выдвинуть вспышку и начать ее снимать, но здесь есть две проблемы.
Во-первых, ваши фотографии, сделанные с помощью обычной вспышки, часто будут выглядеть ужасно. Им будет не хватать глубины, и тени будут видны не в тех местах. Вы могли бы получить гораздо более качественные снимки, используя портативную вспышку Speedlight, но это подводит нас ко второй проблеме: большинство площадок и артистов не разрешают вам использовать вспышку, поскольку это очень отвлекает. Часто охрана или менеджер заведения сообщат вам об этом перед выступлением.
Чтобы обойти эту проблему, вам понадобится «быстрая» зеркальная камера и объектив.
Светосильный объектив - это то, что вы часто слышите, если общаетесь с достаточным количеством фотографов и на фотофорумах. Это относится к любому объективу с большой светосилой. Чем больше диафрагма, тем светосильнее объектив и тем меньше число f. Например, упомянутый выше комплектный объектив имел диафрагму f/3,5-5,6 и считается светосильным.
Светосильные объективы стоят дорого, что проблематично для новичков в фотографии. Однако Canon, Nikon, Sony и многие другие производители камер производят относительно недорогой объектив 50 мм f/1,8, который идеально подходит для концертной фотографии - он дешев и пропускает много света.
Когда вы станете более опытным фотографом концертов, возможно, вам захочется добавить в свой арсенал объектив 24-70 мм f/2,8, поскольку при съемке крупных шоу вы, как правило, будете находиться дальше от артистов.
Фото Джеймса Мэтьюза
Выбор камеры - это ваш личный выбор, и здесь нет правильного или неправильного ответа. Лично я предпочитаю камеры Canon, но вы можете предпочесть Nikon или Sony.
Другие вещи, которые необходимо иметь в музыкальной фотографии
При фотографировании концертов много времени приходится проводить в пути. По этой причине вам следует приобрести хорошую сумку для фотоаппарата, которая обеспечит безопасность вашего фотоаппарата. Я также рекомендую выбрать сумку, которая не похожа на обычную сумку для фотоаппарата, чтобы снизить вероятность того, что кто-то попытается украсть ваше оборудование.
В сумке для фотоаппарата должно быть несколько запасных батарей и карт памяти, так как их очень легко израсходовать за короткий период времени. Приятным дополнением является аккумуляторная рукоятка, которая облегчает вертикальную съемку и продлевает срок службы батареи. Но если у вас ограниченный бюджет, он вам не нужен.
Получение доступа к шоу
Поговорка «каждый с чего-то начинается» очень верна, особенно в музыкальной фотографии. Я не могу сосчитать количество сфотографированных мною групп, в толпе которых было менее 10 человек. Но не позволяйте этому обескуражить вас.
На этих небольших площадках вы сможете изучить ремесло фотографии и использовать его для налаживания связей с другими фотографами и группами. Это может привести к оплачиваемой работе в будущем.
Чтобы получить доступ к площадкам, все, что вам нужно сделать, это связаться с ними и спросить, можете ли вы снять их шоу. Часто они спрашивают, будут ли где-нибудь использоваться фотографии, и если у вас есть веб-сайт, вы можете отправить их туда.
Как новому фотографу без портфолио, вам нужно будет заплатить за вход, и вам предоставят доступ к фотояме. Чем больше вы фотографируете шоу и расширяете свое портфолио, тем реже платите и получаете пропуска на шоу.
Вы можете заранее отправить электронное письмо местам проведения и группам, чтобы получить пропуск в обмен на некоторые из ваших фотографий, но по мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вам не следует раздавать свои изображения бесплатно таким образом.
Я могу поделиться с вами отличным советом, который хорошо себя зарекомендовал на протяжении многих лет: если вы хотите сфотографировать известного артиста, но только начинаете, попробуйте связаться с группой поддержки. Они с гораздо большей вероятностью дадут вам пропуск для фото, так как это даст им возможность засветиться, в то время как вы сможете остаться и позже сфотографировать крупных художников.
Если площадка или артист не отвечают по электронной почте, обязательно свяжитесь с ними в социальных сетях. Их менеджер часто управляет ими и может очень оперативно реагировать на запросы прессы.
Советы по фотосъемке музыки
Как уже упоминалось выше, светосильный объектив жизненно важен для музыкальной фотографии, поскольку вам понадобится как можно больше света, попадающего в объектив, чтобы снимать с самой короткой выдержкой и получать резкие изображения.
Вам следует поиграть с настройками камеры и поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит именно вам, и обрести свой стиль. С учетом вышесказанного, когда вы только начинаете, все параметры вашей камеры могут показаться запутанными.
Если бы я забыл все, что знал о фотографии, и мне пришлось начинать завтра заново, я бы увеличил уровень ISO на своей камере до такой степени, чтобы мои фотографии не были зернистыми (максимум ISO 800 на зеркальных камерах начального уровня) и установил камера должна снимать в режиме приоритета диафрагмы (f/1,8 на 50 мм) и двигаться дальше.
Вышеуказанные настройки позволят камере выбирать выдержку для съемки любого изображения.
Попытка снимать в ручном режиме новичку, на мой взгляд, вызовет слишком много разочарований, поскольку во время концертов условия освещения меняются очень быстро. Начните с простого, но не полностью автоматического.
Съемка в полностью автоматическом режиме позволяет камере думать за вас и не позволяет вам думать и развиваться как фотографу.
Как новичок, вы будете переэкспонировать и недоэкспонировать свои фотографии. Лучший способ исправить это - снимать фотографии в формате RAW. Таким образом, у вас будет больше контроля над экспозицией при постобработке, но учтите, что она займет больше места на вашей карте памяти, поэтому возьмите с собой запасные.
Создание своего бренда
Если вы хотите получать зарплату как фотограф, вам нужно создать свой бренд. Раньше ко мне обращались такие компании, как Getty, с просьбой снять для них шоу, потому что они видели мои изображения в Интернете.
Я рекомендую создать учетные записи в социальных сетях, как только вы сфотографируете несколько шоу. Не добавляйте на них все свои фотографии - это выглядит дилетантски, - а выберите лучшие изображения, которые у вас есть, и загрузите их.
Если ваше время ограничено и вы не можете управлять всеми каналами социальных сетей, я бы выбрал один и придерживался его. Instagram - очевидный выбор для фотографов, и как только вы наберете подписчиков, артисты и их менеджеры начнут обращаться к вам, чтобы освещать свои шоу.
Объятия хаоса
Если вам трудно справиться, когда все вокруг вас происходит со скоростью миллион миль в час, фотографировать концерты будет сложно. Моя рекомендация: примите хаос.
Вы будете совершать ошибки, как новичок, так и когда станете более опытным. Это всего лишь часть работы. В середине съемки у меня разрядился аккумулятор, и однажды я заполнил карту памяти без запасной, поэтому следующие несколько минут мне пришлось стоять и делать вид, что фотографируешь.
Мой совет - не паниковать и просто плыть по течению. Если вы пропустите жизненно важный выстрел, это не конец света. Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы учиться на своих ошибках и стать лучшим фотографом.