Имитация древних материалов раскрывает утраченные секреты производства
В то время как студенты толпились в залах Массачусетского технологического института в одну из пятниц в конце ноября прошлого года, около дюжины чужаков набились в маленькую стекольную мастерскую в подвале корпуса 4. Они вспоминали первые шаги древнее искусство. Стоя вокруг верстака с пыльными и серыми руками, группа слушала Кэролайн Риккарделли, которая осторожно похлопывала пастообразную смесь, по консистенции напоминавшую влажную зубную пасту.
Риккарделли, реставратор музея Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, показывал группе ученых-материаловедов, археологов и реставраторов, как изготавливать и формовать древнеегипетский материал, известный как фаянс. Это тип керамики с кварцевым ядром и глазурованной поверхностью. Хорошо известным примером является ярко-синий бегемот длиной 8 дюймов в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Руководители симпозиума по связанным с материалами аспектам искусства и археологии на национальном собрании Общества исследования материалов (MRS) в Бостоне привели участников в магазин Массачусетского технологического института, чтобы они могли буквально почувствовать за то, как был сделан древний материал.
С помощью ложки Риккарделли выложил нежную пасту в глиняную форму. Когда любители попробовали эту технику своими руками, они быстро поняли, что избыток или недостаток воды приводит к тому, что материал распадается на части.
Иногда требовалось несколько попыток, чтобы вылепить простую форму, например виноград. «Вот почему мы смотрим на древний фаянс и задаемся вопросом: «Как они это сделали?», - говорит Риккарделли. «С этим трудно работать».
Это тоже стоит того, говорит она. Ученые и кураторы могут достичь понимания древних материалов и культур, что было бы невозможно, если бы они не запачкали руки, утверждает Риккарделли. По этой причине многие исследователи, например, работающие в мастерской Массачусетского технологического института, все больше интересуются получением ремесленных знаний в области обработки материалов. При таком подходе Риккарделли и другие исследователи выявили тонкие детали изготовления и состава фаянса, которые были утеряны на тысячи лет.
Демистификация древних искусств
Древние египтяне начали изготавливать фаянс более 6 000 лет назад, а археологи интенсивно изучали его в прошлом веке. Тем не менее, новая работа с использованием мощных методов микроскопии и спектроскопии продолжает раскрывать давно утерянные секреты фаянсовой промышленности. Однако исследователи, в том числе Риккарделли, показали, что еще один плодотворный способ демистификации древних искусств - это их воспроизведение. Ее девизом может быть: «Сделать фаянс - значит понять его».
«Египтяне не оставили рецептов, поэтому мы действительно не знаем, как они что-то делали», - говорит куратор Рита Фрид из Музея изящных искусств в Бостоне. «Единственный способ узнать это - это когда люди пытаются воспроизвести что-то…. Таким образом, мы можем понять, сколько навыков требуется, сколько науки задействовано и насколько сложным был весь процесс».
Древние египтяне высоко ценили такие предметы, как бусы и сосуды, сделанные из фаянса, вероятно, потому, что их поверхности напоминали драгоценные камни. Изготовленный в основном из кремнезема из таких источников, как кварц и песок, фаянс обычно содержит несколько других компонентов: карбонат кальция, водорастворимое щелочное вещество, такое как бикарбонат натрия, и химический краситель. Оксид меди, например, придает фаянсу отчетливый синий цвет, напоминающий лазурит.
Один из распространенных методов подготовки фаянса, который Риккарделли использует в своих исследованиях и продемонстрировал на семинаре в Массачусетском технологическом институте, включает технику, называемую глазурью высолов. В этом процессе производитель фаянса смешивает ингредиенты вместе с небольшим количеством воды, а затем растирает, разбивает и формирует пасту в форме. По мере высыхания материала краситель и водорастворимые соли выходят на поверхность и образуют корку. После полного высыхания материала его нагревают в печи. Это создает глянцевое красочное покрытие.
За день до семинара Риккарделли рассказал на собрании MRS о том, как древние египтяне часто вкладывали кусочки разных цветов друг в друга.
«Это просто один из самых великолепных цветных материалов в фаянсе», - говорит она.
Изучая инкрустации фаянса, Риккарделли задался вопросом, как древним людям удавалось создавать некоторые мелкие детали. Она говорит, что создание ремесленниками таких изысканных инкрустированных предметов показывает, что они четко знали, как материалы ведут себя в различных ситуациях.
Ей стало особенно интересно узнать о двух аспектах фаянсовой инкрустации: во-первых, некоторые предметы с инкрустацией, такие как лепестки в плоской розетке, содержат отчетливый глазурованный слой под инкрустацией. Во-вторых, многие объекты имеют разделение между вставкой и фоном. Она поинтересовалась, какие навыки и процедуры необходимы для нанесения глазури или разделительных линий.
Несколько лет назад она начала систематическое исследование, чтобы определить, какие процедуры могли использовать древние египтяне для получения отличительных деталей.
Делая свои собственные пасты, Риккарделли испытала множество техник, пытаясь воспроизвести древние рисунки розеток. Например, она инкрустация лепестков влажной пастой на мокром фоне розетки, сухих лепестков на мокром фоне и мокрых лепестков на сухом фоне. Она также обжигала сухие лепестки и фоны в печи, а затем инкрустировала лепестки влажной пастой на обожженных фонах. В другом подходе она поместила обожженные лепестки на влажный фон до того, как вся розетка была обожжена.
После каждой попытки воспроизвести древний инкрустированный фаянс Риккарделли использовала микроскопы для изучения поверхностей своих изделий и поперечных сечений осколков. Затем она сравнила результаты с наблюдениями, которые она сделала на 60 фрагментах древних предметов из фаянса в музеях Лондона, Нью-Йорка и Бостона.
Риккарделли обнаружила, что две процедуры инкрустации, которые она опробовала, особенно хорошо воспроизводят глазурованные слои оригиналов. В одном случае она позволила фону полностью высохнуть, а затем добавила влажную пасту для лепестков. В другом случае она обжигала высохший фон перед добавлением влажной пасты.
Хотя Риккарделли уверена, что воспроизвела слой глазури, который она видела на многих древних объектах, она продолжает искать процедуру, которая более точно воспроизводит линии разделения между инкрустацией и фоном.
Некоторые исследователи ранее предполагали, что линии образовались спонтанно, когда две фаянсовые массы разного цвета высохли, сжались и оторвались друг от друга. Но фаянсовые пасты не дают достаточной усадки, чтобы создать наблюдаемый узор, утверждает Риккарделли. На практике Риккарделли обнаружила, что линии сделать непросто, и предполагает, что они образовались не случайно.
Риккарделли - первый человек, который показал, как инкрустация и глазурь объектов воспроизводят некоторые детали, встречающиеся во многих артефактах, - говорит Дженнифер Масс из Музея Винтертура (Делавэр), которая была консультантом проект, в то время как Риккарделли работал над ним, будучи студентом Государственного университетского колледжа в Буффало в Нью-Йорке. Позже Риккарделли представила свой проект в музее Гетти, а затем перешла в Метрополитен-музей.
«Я думала, что все о фаянсе известно и сделано», - сказала собравшимся организатор симпозиума Памела Вандивер, материаловед из Смитсоновского центра исследования материалов и образования в Суитленде, штат Мэриленд. результаты на заседании МРС. «Она поразила многих из нас».
Смена техники
Патриция Гриффин из Художественного музея Кливленда - еще один исследователь, исследующий до сих пор скрытые технологии, лежащие в основе древнеегипетского фаянса, и используя для этого эксперименты по воспроизведению.
Гриффин хотела определить состав отдельных фаянсовых предметов в египетской коллекции своего музея и процессы, которые использовались для их изготовления. Хотя она искала эту информацию, чтобы лучше понять и каталогизировать экспонаты музея, многие детали которых были опубликованы в каталоге 1999 года, она также лично интересовалась более широкой картиной.
Гриффин хотел узнать, как и почему похожие предметы из разных периодов различаются по своим деталям. Например, изменился ли состав фаянсовой пасты хоть немного, что позволило лучше обрабатывать и более точно детализировать последний из двух наборов подобных предметов, сделанных с разницей в 700 лет?
Записавшись на ночные занятия по керамике в Кливлендском институте искусств через дорогу от ее музея, Гриффин начала экспериментировать с разными составами фаянсовой массы. Она пробовала варьировать химический состав и плотность пасты. Она также сравнила, насколько легко каждую смесь обрабатывать, формовать и резать с помощью инструментов.
Гриффин затем проанализировала структуру и состав своих современных фаянсовых изделий, используя передовые инструментальные методы, такие как сканирующая электронная микроскопия и рентгенофлуоресцентная спектроскопия. По результатам этих анализов, проведенных в музее, а также в соседнем университете Кейс Вестерн Резерв и Исследовательском центре Гленна НАСА в Кливленде, Гриффин использовала свои предметы ручной работы в качестве стандартов, с которыми можно было сравнить аналогично проанализированные образцы из коллекции Кливлендского музея искусств..
На собрании MRS она сообщила, что состав и изготовление предметов в коллекции действительно менялись на протяжении веков. Например, более поздние артефакты, такие как погребальная статуэтка примерно 350 г. до н.э., замечательны как своей детализацией, так и мастерством. Они содержат больше кальция, а их пасты состоят из более мелких частиц, чем объекты 600-700-летней давности, которые демонстрируют меньше деталей.
Древние ремесленники, вероятно, добавляли кальций в виде оксида кальция - негашеной извести, а не карбоната кальция или известняка, как подозревал Гриффин. По ее словам, это придаст пасте консистенцию гипса. И, опробовав новые рецепты, Гриффин обнаружил, что проще всего формовать и вырезать объекты, придавая им окончательную форму, когда паста мелкая и содержит более высокие концентрации кальция, добавленного в виде извести.
Искусство и археология
Материаловедение долгое время было неотъемлемой частью изучения древних объектов. Действительно, искусство и археология уже много лет являются частью повестки дня собраний Общества исследования материалов. Однако симпозиум по искусству и археологии, состоявшийся в ноябре прошлого года, стал первым случаем, когда организаторы пригласили к участию ремесленников.
«Мы впервые собрали вместе мастеров, ученых, археологов и историков искусства», - говорит Вандивер. Ремесленники, по ее словам, знают, как обрабатывать материалы, и они особенно хорошо разбираются в том, как эти материалы ведут себя и реагируют в самых разных условиях.
Возьмем стеклодува Дадли Ф. Гиберсона из Joppa Glassworks в Уорнере, штат Нью-Хэмпшир. На симпозиуме он объяснил, как он делает копии небольшого кувшина, называемого сосудом с сердцевиной в египетском стиле. Он тщательно покрывает предмет в форме сосуда, сделанный из глины, песка, опилок и навоза, стеклянной пудрой, называемой фриттой. Покрытый фриттой объект нагревают в печи в течение нескольких часов, пока фритта частично не расплавится. Затем Гиберсон держит объект прямо над источником тепла, чтобы добавить стеклянные ручки, ободки и другие украшения. После остывания сосуда он выкапывает ядро.
Стеклянные сосуды Гиберсона очень напоминают некоторые древние артефакты, вплоть до крошечных пузырьков, видимых только в микроскоп, отмечает Вандивер.
Пока Риккарделли преподавал технику инкрустации фаянсом в подвале Массачусетского технологического института, Гиберсон одновременно демонстрировал свое кропотливое мастерство в том же магазине.
«Одна вещь, которую я понял, это то, что у египтян было много времени», - говорит он.
Семинар Массачусетского технологического института был не просто развлечением для уставших от конференций ученых. Копирование все чаще становится частью того, как археологи проводят свои исследования, повторяет Фрид. «Идея археологии состоит в том, чтобы реконструировать жизнь древнего человека или действительно в некотором роде лучше понять самих себя», - говорит она. Одним из способов сделать это является выполнение реальных физических действий и процедур, которые древние люди использовали для создания реальных вещей.
Вандивер добавляет, что многие археологи придерживаются принципа, согласно которому им необходимо понимать всю жизнь артефакта, включая его преобразование из сырья.
“Когда вы нашли артефакт… вы хотите вернуться к тому времени, когда это был не просто выкопанный артефакт, а когда это был фактически объект, работающий в культуре», - говорит она. «Затем вы хотите вернуться к исходным материалам, которые фактически сформировали этот объект».
Иногда создание объекта может быстро раскрыть давно скрытую технику. «Вы не поймете этого, пока не получите этот материал в свои руки», - говорит Риккарделли. «Вы можете придумывать всевозможные идеи, но тогда вы должны попробовать это. Ответы на многие вопросы приходят очень быстро».