«Кратко»: документальный фильм о наименее значимой бумаге проекта
Когда мы оцениваем работу архитекторов и других дизайнеров, мы часто рассматриваем его так, как будто дизайн был создан в вакууме. Легко забыть, что подавляющее большинство дизайнов вытекает из сотрудничества между дизайнером и его клиентом, и когда дело доходит до успеха дизайна, вход клиента часто может быть столь же важен, как и работа дизайнера. Эти творческие отношения могут быть трудными для навигации, но обычно они удерживаются вместе одним документом: краткий.
Выпущенный сегодня этот полчаса документальный фильм режиссера Тома Бассетта озаглавил «Кратко оглядывается на длинный жесткий взгляд на брифинг с архитекторами Фрэнком Гери и Дэвидом Роквелл, промышленным дизайнером Ив Беаром, иллюстратором и автором Майрой Калман, исполнительным директором по маркетингу Джоном С Джей и творческим исполнителем Джоном Котел все качки в своем опыте с творческими трусами, и рассказывая истории, где, к лучшему или к худшему, краткий оказал большое влияние на их работу.
Подробнее о документальном фильме после перерыва
Проблемы, с которыми Фрэнк Гери встретился в мемориале Эйзенхауэра, обсуждаются с невероятной честностью. Image Courtesy of Gehry Partners, LLP, 2013
Шесть дизайнеров были специально отобраны для своего опыта работы в соответствующих областях, поскольку «постоянно создавали исключительную работу в течение длительного периода времени», как выразился Бассетт. «Я чувствовал, что важно, чтобы мы захватили POV людей, которые не были определены одноразовым, но благодаря телу выдающейся работы, которая была создана за карьеру», - говорит он мне.
На протяжении всего фильма одно становится совершенно ясным: для этих шести дизайнеров краткое должно быть кратким (в одном случае до небытия). «Чем более кратким и четче точка зрения, какова проблема, тем лучше будет работа», - говорит Джон С Джей. «Тот факт, что это слово называется« кратким », интересен, потому что краткие сведения часто могут быть очень длинными», - сетует Дэвид Роквелл. «Я не верю в трусы», - говорит Ив Бехар, добавив: « Если мы хотим получить краткое, чем короче, тем лучше».
Во время фильма Дэвид Роквелл рассказывает о своде, который привел к созданию Cosmopolitan в Лас-Вегасе. Изображение © James Medcraft
Вместо жесткости длинного, предписывающего краткого изложения каждый из предметов документального фильма предпочитает гибкость. Например, Бойлер говорит, что «Это отличная отправная точка, и после этого краткий продолжает меняться», и Джей говорит: «вам нужно дать много взлетно-посадочной полосы - много взлетно-посадочной полосы, чтобы вы могли взлететь». Эта гибкость обеспечивается за счет привлечения клиента в разговоре о своих целях и достижения цели, которую они пытаются достичь с помощью своего проекта. Где Бехар говорит, что не верит в трусы, он говорит, что верит в отношения, и, как подтверждает Гери, «отношения с клиентом могут быть довольно захватывающими».
Бассетт считает, что этот акцент на отношениях связан с тем, как думают дизайнеры, поскольку разговоры вознаграждают их любопытство таким образом, что ограничения не могут. «Говоря им, что и как, для них нужны креативные инструменты за столом», - говорит он. «Но когда вы им рассказываете, почему они используют все имеющиеся в их распоряжении инструменты для творчества». Это хитрое любопытство можно увидеть в огромных объемах исследований, которые эти дизайнеры делают: в документальном фильме представлены шкафы для записей John C Jay, посвященные исследованиям, и Бассетт сказал мне в почти изумленных тонах, как Гери в разгар получения одобрения мемориала Эйзенхауэра, может вспомнить почти любую деталь жизни Эйзенхауэра.
Тот факт, что шесть разных дизайнеров по столь широкому кругу проектных дисциплин все придерживаются того же подхода к творческой книге, раскрывает что-то важное в эволюционирующей природе творческих дисциплин. Бассетт рассказывает мне, что в последние годы «стены, разделяющие творческие поля друг от друга, рушатся», с дизайнерами, принимающими комиссионные в различных масштабах и в различных средствах массовой информации. Это наиболее понятно для молодого поколения радикально-мультидисциплинарных дизайнеров, таких как Ив Бехар, однако Фрэнк Гери - в 85 лет, самый старый из шести дизайнеров, представленных в краткой форме, - показывает нам, что этот междисциплинарный подход всегда был характерен для авангарда, с его вдохновением, часто выходящим из мира искусства, и его работа была включена его технологическим ответвлением Gehry Technologies.
В конечном счете, вкратце речь идет не о творческих инструкциях, хотя она содержит важные уроки для потенциальных клиентов, которые могли бы их написать. Вместо этого речь идет о качествах великих дизайнеров; любознательные личности и обширный опыт правят день. И работа дизайнера заключается в том, чтобы использовать эти качества, чтобы другие воспринимали мир так же, как говорит Майра Кальман, чтобы «позволить себе осознавать, что замечательно», и научить других делать то же самое.