Итак, сегодня мы собираемся заняться чем-то необычным и краткой историей пейзажной фотографии.
Если вы увлекаетесь пейзажами, то рано или поздно история пейзажной фотографии заинтересует вас, поскольку эволюция этого ремесла станет соответствовать вашему собственному стилю.
Пейзажи очаровывали человечество задолго до появления фотографии, и традиция живописи является ярким тому подтверждением. Раньше фотография была довольно ограничена с точки зрения технологий, поэтому пейзажи были идеальным объектом для новой дисциплины девятнадцатого века, поскольку она была почти статичной. Давайте приступим и посмотрим, как все это развивалось.
Рождение пейзажной фотографии
Понимая историю пейзажной фотографии, трудно проследить точное происхождение пейзажной фотографии, поскольку самая первая известная нам фотография была сделана в городском пейзаже в 1826 или 1827 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом.. Затем в 1835 году английский учёный Генри Фокс Талбот применил различные инновации в области фотографии.
Пейзажная фотография дала то, на что до того времени была способна только живопись - передачу реальности в двухмерном формате.
Множество пейзажных изображений и портретов было сделано в викторианскую эпоху фотографии, но именно в 1904 году, когда Эдвард Стейхен создал фотографию, известную как «Лунный свет: Пруд», пейзажная фотография получила определенное признание в мире искусства.
Первые пионеры пейзажной фотографии
Почти невозможно говорить об истории пейзажной фотографии, не вспоминая об определенных фотографах, это пионеры пейзажной фотографии. Их изображения были направлены на то, чтобы передать реальность максимально чистым способом, и, поскольку влияние фотографии было еще небольшим, у них было много пейзажей для фотографирования, особенно в США. С.
Американский Запад был местом, где были сделаны некоторые из самых вдохновляющих фотографий в истории, особенно регион Йеллоустоун.
Карлтон Уоткинс (1829-1916)
Карлтон Уоткинс - настоящий пионер пейзажной фотографии. Он американский фотограф, наиболее известный своими удивительными фотографиями долины Йосемити. Чтобы запечатлеть необычайные детали захватывающего дух пейзажа, Уоткинс, как известно, собрал свою гигантскую камеру, в которой использовались стеклянные пластины размером 18х22 дюйма, штативы и палатки на мулах, и отправился в путь по долине, вернувшись с 30 гигантскими негативами, которые затем были положил начало движению национальных парков в США.
Уоткинс также был нанят Геологической службой штата Калифорния в качестве официального фотографа, где его команда сделала большое количество фотографий, содержащих информацию о Калифорнии. Снимки Йосемити, сделанные Уоткинсом, были одними из первых увиденных изображений долины Йосемити на востоке США, вызвали переполох в Конгрессе США, и эти удивительные изображения, как таковые, сыграли фундаментальную роль в убеждении Конгресса и обеспечении того, чтобы Йосемити был сохранен как национальный парк.
Уильям Генри Джексон (1843 - 1942)
Уильям Генри Джексон известен своими изображениями американского Запада, он был художником, геологическим фотографом и исследователем. Когда Джексон служил в армии Союза, большую часть свободного времени он проводил за рисованием. В 1866 году Джексон отправился на Запад и вместе со своим братом Эдвардом Джексоном поселился в Омахе и занялся фотографическим бизнесом.
Джексон работал в Union Pacific в 1869 году, где его работа заключалась в документировании пейзажей различных железнодорожных маршрутов, которые должны были использоваться в рекламных целях. Фердинанд Хайден обнаружил работу Джексона и попросил Джексона присоединиться к одной из их экспедиций в регион реки Йеллоустон.
В следующем году Джексона пригласили принять участие в исследовании правительством США реки Йеллоустоун и Скалистых гор, которое возглавлял Фердинанд Хейден. Он также был участником Хайденской геологической службы 1871 года и вместе с другими членами экспедиции, документировавшей регион Йеллоустона, сыграл важную роль в убеждении конгресса создать в марте 1872 года Йеллоустонский национальный парк, который был первым национальным парком в США.
Одна из самых важных фотографий Джексона - «Гора Святого Креста» в Колорадо.
Питер Генри Эмерсон(1856 - 1936)
Питер Генри Эмерсон - британский писатель и фотограф, который спорил о цели и значении фотографии. Он утверждал, что фотография - это форма искусства, а не то, что делается по научным или техническим причинам. Вдохновленный натуралистической французской живописью, Эмерсон начал фотографировать сельскую жизнь как натуралистическую фотографию. В 1856 году он опубликовал свой первый альбом фотографий под названием «Жизнь и пейзаж на Норфолкских холмах».
Эмерсон продолжал фотографировать пейзажи и сельскую жизнь болотистых земель Восточной Англии и опубликовал новые книги со своими фотографиями. «Болотные листья», опубликованные в 1895 году, считались его лучшим произведением.
Ансель Адамс (1902 - 1984)
Ансель Адамс, без сомнения, всемогущий мастер пейзажной фотографии, и в любой истории пейзажной фотографии он король.
Он посвятил свою жизнь фотографии и понимал, как важно проявлять страсть на протяжении всего фотографического процесса. Он был чрезвычайно заядлым исследователем, и несколько национальных парков в Соединенных Штатах, возможно, обязаны своим существованием его активности, реализованной через его фотографические работы.
Ансель Адамс известен тем, что планировал свои снимки с особой тщательностью и страстью, а также он в совершенстве владел камерой, проявлял негатив и печатал окончательное изображение.
Его фотографии поражают воображение своим уровнем четкости. Его пейзажные фотографии национального парка Йосемити стали его самыми знаковыми и известными работами.
Если вы не знакомы с работами Анселя Адамса, вы можете увидеть некоторые из его изображений здесь, но впечатления от просмотра одной из его гравюр вживую просто невероятные.
Имоджен Каннингем (1883 - 1976)
Имоджен Каннингем была не просто удивительно талантливым фотографом-пейзажистом, она также очень хорошо рисовала портреты и была очень близкой подругой Анселя Адамса. Она была членом знаменитой группы фотографов f/64 Group. Эта группа стремилась достичь совершенства в каждой сделанной ими фотографии, от натюрмортов до огромных пейзажей, а камеры, которые они использовали, могли обеспечить дополнительную светосилу за пределами f/22.
Она работала с несколькими сюжетами, но смотреть на ее пейзажи одно удовольствие.
Эдвард Уэстон (1886 - 1958)
Эдвард Уэстон был известен своей работой с различными предметами и был одним из самых новаторских и влиятельных фотографов двадцатого века. Самым замечательным в его работе была последовательность, которую он проявлял в различных вопросах. От пейзажей до натюрмортов - впечатляющий уровень детализации и обработки света.
Он был еще одним членом группы f/64, и здесь вы можете увидеть многие из его работ.
Вторые пионеры пейзажной фотографии
Пейзажная фотография - это не только работа членов группы f/64, даже несмотря на то, что они сделали практически все возможное в пейзажной фотографии. Есть несколько замечательных фотографов-пейзажистов, которые по-новому определили, что значит создавать пейзаж, и мы считаем важным упомянуть и их.
Майкл Кенна (1953 -)
Майкл Кенна по-новому определил, что такое пейзажная фотография, сосредоточив свое внимание (и камеру) на простых и изолированных элементах, находящихся внутри пейзажа. У него тесная связь с японской культурой, а его необычный подход к пейзажам приводит к созданию тонких и дзен-композиций, усиленных его экспозиционными решениями, которые могут занять до 10 часов. Его работы можно увидеть на его личном сайте.
Хироши Сугимото (1948 -)
Хироши Сугимото - один из лучших современных фотографов, и если пейзажи Кенны минималистичны, то пейзажи Сугимото еще проще, но по-своему убедительны. Он работал со многими сюжетами, но его морские пейзажи определенно заслуживают внимания. Длинная выдержка обязательна в пейзажной фотографии, но Сугимото выводит ее на новый уровень.
Луиджи Гирри (1943 - 1992)
Луиджи Гирри был итальянским фотографом, известным как пионер не только в пейзажной фотографии, но и в том формате, который он использовал, потому что он снимал в цвете, что было смелым шагом в те времена, когда черно-белые фотографии фотография только начинала получать признание в мире искусства. Его использование цвета вызывает тонкие эмоции и взаимодействие человека с окружающей средой.
Как развивалось оборудование для пейзажной фотографии
Пейзажная фотография действительно является одним из старейших жанров фотографии, поэтому любое обсуждение истории пейзажной фотографии должно включать в себя взгляд на сами фотоаппараты. Действительно, неудивительно, что пейзажная фотография также имела тесную связь с эволюцией фотографических инструментов.
Первые фотоаппараты, которые использовались для съемки пейзажей, представляли собой простые деревянные ящики с пластиной, покрытой светочувствительным материалом. После некоторых фотографических инноваций стало возможным использование камер обзора. Эти камеры также известны как камеры большого формата и представляют собой прецизионные устройства, созданные для захвата реальности так, как не может ни одна другая камера. Многие фотографы-пейзажисты до сих пор используют камеры такого типа.
Позже вещи стали меньше и легче, и появились камеры среднего формата. Через некоторое время в игру вошли и 35-миллиметровые пленочные фотоаппараты, которые, наряду со средним и большим форматом, сохранили теплые отношения с пейзажной фотографией.
В последние годы цифровые камеры стали стандартом, а полнокадровые зеркальные камеры стали фаворитами многих фотографов-пейзажистов. В последнее время средний формат стал более доступным на рынке и откроет огромный мир возможностей фотографам-пейзажистам, которые ищут еще больше деталей и совершенства в своих изображениях.
По мере развития эры цифровой фотографии доступность удивительных технологий увеличивается. В наши дни самой распространенной пейзажной камерой является смартфон (безусловно). И хотя технологии еще не созданы, нетрудно представить себе время, когда почти у каждого в кармане будет камера, о которой великие фотографы-пейзажисты могли только мечтать. Затем, конечно, им всем нужно будет научиться правильно их использовать, чтобы создать нашу собственную историю пейзажной фотографии.