Эксперты обычно сходятся во мнении, что публичные выступления - один из самых распространенных страхов. Однако выступления и презентации на конференциях - это также важный профессиональный опыт: шанс развить свой личный бренд, представить свою компанию и поделиться своими с трудом завоеванными знаниями и опытом.
Помимо того, что мы являемся автором нашего информационного бюллетеня THE LATEST, который выходит трижды в неделю, Лиз Мерфи, директор по веб- и интерактивному контенту IMPACT, выступала на INBOUND и на многих других конференциях и мероприятиях.
Она также собирается снова выступить в этом году на IMPACT Live:
Итак, я пригласил ее сесть со мной, чтобы обсудить, как она готовится к выступлению на конференции, почему не следует жестикулировать животом и почему нервничать перед выступлением - это хорошо.
John Becker : Можно с уверенностью сказать, что многие люди скорее выпрыгнут из самолета или разделят постель со змеями, чем выступят перед большой аудиторией. Большинство людей боятся публичных выступлений. Ты?
Лиз Мерфи: Вот что забавно. Мне нравится выходить на сцену и выступать перед публикой. Я всегда шучу, что я единственный ребенок, поэтому мой язык любви такой: «Скажи мне, что я красивая, и удели мне внимание». Но настоящая причина в том, что я люблю преподавать и говорить с целью обучения – разбить большие, пугающие концепции и идеи на доступные уроки и действия. Это просто то, что мне всегда нравилось делать.
Тем не менее, прежде чем выйти на сцену, я всегда в некоторой степени нервничаю. Каждый раз
Люди подходят ко мне и говорят: «Ты отлично справишься». И я скажу: «О да, я знаю, это будет чудесно. Это будет здорово». Но внутри меня охватывает паника.
Интересно, что люди думают, что показателем успеха, независимо от того, говорите ли вы о публичных выступлениях или о чем-то еще, является отсутствие нервозности перед этим. Мол, у вас будет безошибочная уверенность в том, что вы собираетесь сделать.
Но подумайте обо всех важных вещах, которые мы делаем в жизни - женимся ли это или сдаем важный тест. Даже если мы знаем, что подготовились и сделали все правильно, вы всегда будете нервничать.
Итак, я думаю, нервничать перед выходом на сцену – это совершенно нормально. Это просто адреналин, ты накачиваешься.
Если у вас есть место, вставьте наушники, найдите свою зажигательную песню и послушайте ее прямо перед выходом на сцену. Я знаю, что Тони Роббинс делает это: он прыгает на мини-батуте, а затем буквально выбегает на сцену.
Я думаю, что каждому нужно найти то, что поможет ему попасть в свободное пространство. Но будьте нервными. Все в порядке. Ключ в том, чтобы признать это, принять и не позволить этому поглотить вас. Не позволяй этому остановить тебя
JB: Когда ты знаешь, что будешь выступать, когда ты начинаешь готовиться? Как выглядит этот процесс?
LM: Для меня есть активная подготовка и есть пассивная подготовка. Пассивная подготовка - это то, что происходит сразу после того, как я вызвался выступить, или когда мне сказали: «Эй, ты будешь в этом составе». Это действительно для меня, когда начинается подготовка.
Я бы сказал, что исключением является речь. Если я выступаю с докладом, то, вероятно, заранее поработаю еще немного.
Потому что, как только мысль о разговоре приходит мне в голову, мой мозг немедленно начинает обрабатывать идеи – как сознательно, так и бессознательно – в ходе повседневных дел. Итак, я буду ужинать, а мой мозг работает как маленький компьютер, пассивно обдумывая, какие дебюты могут сработать лучше всего, примеры того, о чем я говорю, я могу включить и так далее.
Но с точки зрения того, когда на самом деле начинается этот разговор, он начинается в тот момент, когда я принял решение или мне сказали, что я выступлю.
Я всегда начинаю с вопроса: «Какую проблему я пытаюсь решить с помощью этого разговора?»
Я думаю, что иногда мы сосредотачиваемся на идеях, которые заставляют нас сказать: «О, в этой теме есть правильные модные словечки, и кажется, что это будет отличный разговор». проблема, для решения которой создана эта тема
Затем я действительно пытаюсь глубже погрузиться в вопрос «кто» - то есть, кто тот человек или аудитория, которой я пытаюсь помочь решить эту проблему? Почему именно их волнует эта проблема и чего они ждут от меня, чтобы помочь им решить ее?
На самом деле это то, что я узнал от Маркуса Шеридана, который говорит: «Прежде чем вы начнете выступление или даже подумаете о своем сценарии или слайдах, вам нужно решить, какую именно вещь вы хотите, чтобы они сказали. когда они выходят из этой комнаты.«Я действительно стараюсь сосредоточиться на этом.
Как только я почувствую, что дошел до проблемы, которую решаю, для кого я ее решаю, и до моей «единственной вещи», тогда разговор строится сам по себе.
JB: Вы когда-нибудь вовлекали в этот процесс других людей?
LM: И да, и нет. Определенно были времена, когда выступление было настолько хорошим, насколько оно было, потому что я работал с людьми, чтобы разобрать его на части и снова собрать воедино. Но мне нравится делать что-то наедине, в одиночку.
Обычно я не репетирую перед людьми. Окончательная форма - когда я все это выкладываю, когда я рассказываю историю, когда я добавляю забавные вещи, когда я действительно полностью отдаюсь перформативной части всего этого - это то, что я обычно просто позволяю этому случиться на сцене.
Я думаю, что всегда должен быть момент, когда вы говорите: «Это время, когда я разрешаю сотрудничество, и это линия, которую я провожу, когда возвращаю это мне и делаю это своим»
Это как в старом анекдоте: «Что такое верблюд? Это лошадь, созданная комитетом».
В конечном счете, наиболее эффективными будут те переговоры, которые будут уникальными и вашими. Вы определенно хотите вовлечь людей в этот процесс, чтобы быть уверенным, что освещаете то, что вам нужно - суть действительно важна
Но в какой-то момент вам нужно убедиться, что вы являетесь владельцем своего выступления.
JB: Какая для вас идеальная длина презентации, если вы выступаете на конференции или что-то в этом роде?
LM: Это сложный вопрос. Я выступал с очень, очень короткими докладами, продолжительностью от 10 до 15 минут. Я выступал с докладами продолжительностью от 45 минут до часа. Я также выступал с докладами где-то между этими диапазонами. Признаюсь, мне нравятся более длинные блоки, когда я не чувствую себя слишком спешащим и могу позволить энергии комнаты частично определять темп.
Но всегда интересно иметь более короткие блоки, когда вам нужно рассказать потрясающую историю за девять-12 минут. Мне пришлось сделать это в прошлом году на IMPACT Live. Я определенно увеличил время на пару минут, но это была одна из самых больших проблем, с которыми я когда-либо сталкивался, и это было действительно весело.
JB: Как вы планируете поддерживать темп своего выступления – чтобы знать, что оно не будет слишком длинным или слишком коротким?
LM: Есть два способа атаковать это. Во-первых, вы определяете масштаб своего выступления в зависимости от отведенного вам времени. А еще есть реальный темп того, сколько времени вам понадобится, чтобы справиться с тем, что вы делаете.
Возвращаясь к году на IMPACT Live,У меня был 10-минутный ролик, чтобы поговорить на тему «Почему основной контент - это будущее контент-стратегии и как он работает для IMPACT."
В голове я говорю: «Мне так интересно поговорить на эту тему, но я выступал с этим докладом тысячу раз, и он длится 35–40 минут», потому что многие люди этого не делают. Не понимаю, что такое основной контент и почему он существует. Основа темы касается очень технических вопросов, таких как поисковая оптимизация, а также того, как тенденции поиска и технологии развивались с течением времени.
Итак, будучи профессионалом, я начал паниковать. Я понятия не имел, как смогу за 10 минут провести эффективный, ориентированный на действие доклад на такую насыщенную тему.
Затем, как только сухое вздымание утихло, я спросил себя: «Что самое важное, что я могу сказать им за этот короткий промежуток времени, что принесет наибольшую пользу?»
Это то, что вам действительно нужно сделать. Когда у вас есть такие большие содержательные темы, вам нужно решить, что именно аудитория действительно нуждается от вас больше всего?
В моем случае это объясняло, почему у нас вообще есть основной контент, а затем вот несколько советов, которые можно и чего нельзя делать новичкам. (Я также включил несколько результатов в качестве примеров того, что можно и чего нельзя делать.)
Спрашивая себя: «Хорошо, это большая и обширная тема, но какие проблемы я на самом деле собираюсь решить? О чем самом ценном я мог бы говорить?» Это действительно помогло мне сузить сферу применения.
Вы должны быть безжалостны к тому, что говорите в своем выступлении, особенно когда дело касается нехватки времени. Вам нужно перестать думать о том, о чем вы хотите поговорить, и подумать о том, что аудитория должна услышать
Тогда вам просто нужно научиться хорошо понимать, сколько времени займет разговор. Это потребует некоторых проб и ошибок, но, я вам обещаю, со временем вы станете более уверенными.
Одна из вещей, которую я усвоил снова и снова, это то, что когда вы практикуете сценарий, он всегда будет дольше, когда вы действительно его выполняете. Когда я практиковал это разговор о содержании столба, на который я потратил около семи минут. Потом, когда я действительно это исполнил - когда все истории были там - это длилось примерно 12 минут.
JB: Мне нравится это слышать, потому что я думаю, что мы очень часто слышим: «О, ты будешь нервничать и будешь говорить гораздо быстрее, когда ты на сцене». Я думаю, что на самом деле все может пойти и по-другому. Так что ваш совет действительно практичен.
LM: О да. Помню момент, когда на сцене я понял, что проиграл IMPACT Live. Я был огорчен, но довел речь до конца. А потом, когда я вышел за сцену, я кое-что понял. Никто не заметил. Они такие: «Ой, ты наехал? Хорошо».
Так будет не всегда, и я не предлагаю кому-либо пренебрегать временными ограничениями, установленными им в качестве докладчика. Но подобные вещи будут происходить, и вы будете становиться лучше, избегая таких моментов или управляя ими, когда они время от времени случаются, по мере того, как вы продолжаете практиковаться.
JB: Можете ли вы рассказать мне о своих предложениях по созданию слайд-колоды? Есть ли передовой опыт, которым вы хотите поделиться?
LM: Да. Первое, что я хочу сказать, это еще один совет, который я получил от Маркуса [Шеридана]. Помимо того, что вся презентация должна иметь «одну вещь», он рекомендует, чтобы в каждом слайде была «одна вещь».«Это единственное, о чем вы будете говорить на каждом слайде.
Мне очень нравится эта идея, потому что она означает, что каждый слайд - это одна идея. Он исключительно сфокусирован. Слишком часто я хожу на переговоры, и слайды переполнены множеством идей, списков и огромных массивов данных. Это сбивает с толку и отвлекает, и я это ненавижу.
Я не знаю, откуда у меня возникла эта любимая мозоль - возможно, я получила ее в колледже или на ужасных презентациях компаний за последние 15 лет.
Несмотря на это, самый большой совет, который я даю людям по поводу создания презентации, заключается в том, что ваша колода слайдов не является сценарием Она не должна быть такой загруженной и наполненной слова, на которые люди смотрят вместо того, чтобы слушать вас. Оно всегда должно дополнять вашу речь.
Я видел Тэмсен Вебстер, которая называет себя «Рассказывающей идеи», на INBOUND несколько лет назад. Она сказала, что одно из ее любимых занятий - всякий раз, когда в ее разговоре наступает момент, когда она хочет, чтобы все внимание было обращено на нее, она на самом деле вставляет черный пустой слайдТак что все внимание обращено на нее.
В частности, я бы сказал, что в своих выступлениях вы обычно можете получить от 50% до 60% того, чему я вас учу, только с помощью слайдов. Потому что я считаю, что никто не должен иметь возможность, просмотрев вашу презентацию, вытащить из нее всю вашу речь.
JB: Можете ли вы поговорить со мной о знакомстве на сцене? Я полагаю, что во многих случаях у вас нет возможности провести настоящую генеральную репетицию. Но есть ли какие-нибудь советы, которые вы могли бы дать, чтобы чувствовать себя комфортно в отношении кликера, сцены, освещения и т. д.?
LM: Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы нервничать. Это немного «притворяться, пока не добьешься успеха».
Ненавижу это говорить, но зрители чуют страх. Ваша аудитория хочет нравиться вам, но когда вы выходите на сцену и говорите через свою позу, глаза и выражение лица: «Эй, мне здесь не место», вы полностью подрываете это. Если вы посылаете именно такое сообщение с помощью языка тела (даже если вы этого не собираетесь), вы сразу же оттолкнете свою аудиторию.
Но если вы выйдете и посмотрите в глаза – а это на самом деле одна из самых сложных вещей, потому что в зависимости от того, где вы находитесь, вы можете не видеть свою аудиторию, а просто выглядеть так, будто вы смотришь в глаза – и тогда ты выглядишь так, будто твое место здесь.
В прошлом году на IMPACT Live мы были в Infinity Hall в Хартфорде, и я мог видеть, может быть, первые два ряда, но ничего кроме этого. Но тем не менее, тонко и быстро, выходя, я осмотрел комнату (с улыбкой), как будто мог видеть каждое лицо в зале. Как будто я принадлежал там. Как будто это был мой дом.
Был ли я напуган внутри? Конечно. Немного. Но я был взволнован больше всего на свете, поэтому сосредоточился на этом чувстве, а не на затянувшемся страхе.
Мне помогла одна цитата, которую я услышал откуда-то, но не могу вспомнить. Но это всегда привязывалось ко мне. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на присутствии на сцене, вместо этого «владейте энергией всей комнаты»
Этот образ мышления мне очень помогает, потому что я могу мысленно сказать: «Это мой дом, и я здесь живу!» как будто я Дайана Росс, и это передается через энергию, которую я проецирую на аудиторию.
Другое, что я хотел бы сказать, это то, что вам следует избегать чрезмерного странствия и непоседы. Не садитесь в один неудобный угол сцены и никогда не двигайтесь. Двигайтесь. Поговорите с людьми. Если вы рассказываете историю, просто двигайте своим телом и будьте ее частью.
Однако это намного проще, если вы действительно хорошо знаете сценарий или контур, который вы создали, поэтому вам нужно начать с этого, прежде чем думать о движении.
Один из приемов, которые я использую, чтобы понять суть разговора, заключается в том, что я записываю свое выступление, а затем просто слушаю себя. Это похоже на разучивание песни. Я не пытаюсь выучить ноты, мелодию или темп, я просто сосредотачиваюсь на изучении текста, так сказать.
Затем, когда я выхожу на сцену, мне уже нравится то, что я делаю. Я рифмую. Я делаю все возможное, чтобы выступить. Но всегда есть грань между естественными, захватывающими движениями и мультяшным видом на сцене.
JB: Вы правы в том, что существует баланс между естественными движениями, которые кажутся оживленными и выразительными, и шагом назад и вперед, который делают некоторые люди, что так же плохо как сидит неподвижно.
LM: Я всегда это описываю так: передвигайтесь, но убедитесь, что всякий раз, когда вы переходите в другое место на сцене, вы целенаправленно двигаетесь и идете куда-то.
Иначе стой на ногах. Вы почувствуете себя более комфортно. Самое смешное, что люди склонны чувствовать себя более скованными, когда пытаются вести себя определенным образом. Это примерно как с письмом. Совет, который я обычно даю людям: постарайтесь говорить как вы сами. Просто будь собой на сцене.
Не каждый может идеально выступать на сцене или иметь идеальные движения тела. Со временем вы узнаете свои причуды и не бойтесь спрашивать мнение других.
Одна из вещей, которые я делал раньше, это что-то под названием «разговаривать с живота», когда я просто держал плечи приклеенными к бокам тела, одновременно жестикулируя предплечьями вокруг середины тела., когда я высказал точку зрения. Наконец, моя дорогая подруга Мелани Спринг, тренер по ораторскому искусству, сказала: «Лиз, ты можешь, пожалуйста, перестать говорить животом?»
Я понятия не имел, что делаю это, пока она не упомянула об этом. И, продолжая говорить, я стал гораздо лучше осознавать свое тело и стал более целенаправленным в своих движениях.
Вы поймёте такие мелочи. Это не то, что кого-то из вашей аудитории действительно будет волновать. Это то, что со временем у тебя становится лучше. Вы просто начинаете становиться более осознанными.
JB: Можете ли вы рассказать нам что-нибудь о том, что вы собираетесь рассказать о IMPACT Live 2019 ?
LM: Я пока не хочу выпускать кота из мешка. Что я скажу о своем выступлении, так это то, что оно связано с тем, на чем я действительно сосредоточился в этом году. И это отвечает на вопрос: «Что отличает посредственный контент от отличного?»
Какие универсальные вещи мы можем делать с контентом для цифровых продаж и маркетинга, который мы создаем каждый божий день, что не только сделает нас совершенно незабываемыми для нашей аудитории, но и принесет деньги?
Только представьте, если бы мы могли перепроектировать процесс создания контента, который не только приносит домой бекон, но и делает его таким, что всякий раз, когда у кого-то возникает проблема с чем-то конкретным, он думает: «Мне нужно пойти поговорить с этим». человек."
Это именно то, о чем моя голова была в прошлом году, и именно об этом я думаю, готовясь к выступлению. Я думаю, что мое выступление займет около 25 минут. Итак, в этом году на сцене будет еще немного меня, и это очень интересно.