В мире всегда есть место для большего количества песен, особенно хороших! Вы написали один? Или, возможно, вы начали одну, которая нуждается в помощи, или вы написали сотни и … ну, если вы написали сотни песен, вам, вероятно, не нужно продолжать читать. Но для всех остальных заинтересованных сторон, начнем!
Шаг 1: отказ от ответственности; Раскрытие
Шаг 1. Заявление об отказе от ответственности; Заявление об отказе от ответственности Прежде всего, имейте в виду, что все, что я говорю, не высечено в камне, а если и есть, то не должно. Это лишь некоторые из приемов, которые я использую, и у каждого свои методы. Если все, что я говорю, не соответствует действительности, то не обращайте на это внимания! Есть блестящие примеры качественного написания песен, которые являются исключением из всего, что здесь написано. Например, порядок шагов почти полностью произвольный; Я определенно писал песни, которые не следовали им. Но я предлагаю вам взглянуть на каждый шаг в какой-то момент процесса; Когда я оглядываюсь назад, я обычно замечаю в своих песнях то, что можно улучшить (см. Шаг № 5). Кроме того, погуглите «советы по написанию песен», и у вас будет еще много интересного, и, вероятно, гораздо лучшего качества. Раскрытие информации Вот откуда я пришел, когда дело доходит до написания песен: я играю на гитаре, пишу и пою. Я считаю, что качество написания песен заключается в достижении баланса между (простите за клише) сердцем и разумом. Ваше вдохновение исходит из вашего нутро; от эмоции, и вы делаете эту грубую эмоцию «доставляемой», фильтруя ее через свой мозг. Если баланс нарушен, песня меньше, чем могла бы быть. Чистые эмоции не передаются публике, если исполнитель (или автор песен) намеренно или бессознательно не делает эту эмоцию доступной. Топор Хендрикса был его частью, его эмоции выражаются… но что, если он просто недостаточно практиковался? Или он не уделял много времени игре с новым оборудованием, новыми звуками? Или, если он забыл все слова (Да, да, я знаю … он действительно забыл слова)? Я хочу сказать, что он смог передать эмоции (внутренности) своей музыки, потому что он нашел способ заставить ее работать на сцене (мозг). Джими (в своих лучших проявлениях) нашел баланс, и для него это оказалось немного дальше к кишкам, чем к голове. Стинг написал по-настоящему великолепные песни, но он постоянно пишет песни, обладая слишком большим умом и недостатком смелости. Слишком много медитации? Недостаточно? Ты будешь судьей. Я верю, что песня, которая нравится огромному количеству людей, имеет огромную ценность. «Популярность» - это либо признак действительно плохой песни, либо действительно отличной песни: всегда найдется публика для поп-чепухи, но также всегда найдется публика для отличной песни. Любой, кто был на представлении, где вся публика знает слова и подпевает, почувствовал ценность «популярной» песни, и элитарно предполагать, что в тот момент, когда песня становится популярной, ее качество снижается. Так что я думаю, что в лучших песнях есть что-то такое, что «впускает всех» или, по крайней мере, многих людей, вместо того, чтобы ориентироваться на очень узкую аудиторию. Все ценят отличную песню, независимо от жанра, и я думаю, что музыка - это общение. Так что я думаю, что песня, которая хорошо написана, понравится большему количеству людей. Как автор песен, я стараюсь писать песни, которые «не нуждаются во мне». Под этим я подразумеваю, что хочу, чтобы они могли стоять сами по себе, чтобы их мог спеть любой достойный певец. Немногие из действительно вечных, преобразующих классических песен имеют «слабые места», которые певец должен «воспевать». На мой взгляд, работа авторов песен состоит в том, чтобы взять их вдохновение и упаковать его в увеличивающий пакет; что усиливает. «Плохо оформленная» песня почти или совсем не передает своей изначальной магии, независимо от того, насколько искренним было ее вдохновение. А песня без "кишок" - это просто оболочка. Ремесло написания песен похоже на огранку драгоценного камня. Плохое сочинение песен скрывает или отвлекает от вдохновения, хорошее сочинение песен усиливает его, но не подавляет его. При этом "Луи Луи" - отличная песня … так что снова отнеситесь к тому, что я говорю, с долей скептицизма.
Шаг 2: вдохновение
Часто это самая сложная часть: о чем писать песню? Я думаю, вам лучше всего найти предметы, которые вам действительно известны и которые вам небезразличны; что-то, что вы чувствуете нутром. В противном случае ваша песня вылетает прямо из вашей головы, а некоторые из худших песен в истории были безупречно выполненными церебральными упражнениями; безжалостные чудеса. Итак, «большой разрыв» - это не проблема; вы эмоционально подавлены, и у вас есть глубокий источник мучений, в который можно погрузить свое ведро для написания песен. Если, однако, вас не только что бросили, или вы не безответны или в целом ворчливы по поводу чего-либо, вам нужно поискать в другом месте. Я вернулся в старшие классы школы, или использовал рассказ друга, или подержанные книги или фильмы, которые произвели на меня впечатление. Следите за «песнями протеста», если вы действительно не рассержены или взволнованы и не хотите сказать что-то новое; в противном случае они будут плаксивыми. (Простите меня, когда я высказываю свое мнение о плаксивых песнях протеста: "Excuse Me Mister" Бена Харпера: ОТЛИЧНЫЙ ритм, отличная атмосфера, отличное отношение, но без возражений: это обвинение во всем "другого парня", и это выглядит как Напротив: "Play the Greed" Дара Уильямса: практический совет, говорить что-то новое, брать на себя ответственность, не ныть. Определенно "мозговая" песня, но она верит в нее достаточно, чтобы придать ей смелости!) Не надо. напишите, если вы ни о чем не думаете. Или, по крайней мере, не привязывайтесь к тому, что вы придумываете. Ждите вдохновения или идите куда-нибудь; знакомиться с людьми, смотреть старый фильм, есть доритос. Затем написать.
Шаг 3: лепет
Теперь, когда у вас есть расплывчатая тема, пора выкрикивать тарабарщину. Я играю на гитаре, поэтому обычно начинаю играть, размышляя о «предмете», и пою наугад. В конце концов, соответствующее слово или фраза упадут вместе с каким-то музыкальным элементом, который разбрызгивается; шум, который издает гитара, отрывок случайной мелодии и т. д. Тогда вы можете использовать это. Если вы не играете на музыкальном инструменте, вы можете просто написать какой-нибудь текст потока сознания, пока что-то на странице не «резонирует». У меня есть бесчисленные страницы болтовни. Храните это навсегда! Они могут содержать семена отличных песен, которые вы не заметили во время начального лепетания, и которые прорастут через годы. Некоторые люди могут захотеть записать этот этап … вы можете попробовать, если вы не возражаете против того, что ваш лепет был записан. Я лучше буду каракули.
Шаг 4. Сборка…
Теперь, когда вы нашли несколько «семян» песни, начните складывать слова вместе. Ищите рифмы. Вы здесь просто ловите рыбу, ищите направление. В какой-то момент несколько строк присоединятся друг к другу, и ваша песня начнет говорить вам, каковы будут ее «правила». «Но, - воскликнете вы, - в искусстве нет правил, не так ли?» «Конечно, - отвечаю я, - но перестань кричать, ладно? Я пытаюсь печатать!» На самом деле, нет никаких общих правил: всегда есть сотни примеров отличных песен, в которых нарушено какое-либо правило. Но я считаю, что у каждой песни должны быть свои правила. Вы, конечно, можете их придумать, а можете сломать. Я просто предлагаю вам сделать это не зря. Делайте это, потому что это помогает песне, делает ее лучше. «Правила» могут быть структурными: схема рифм, последовательность стих-припев-стих, пентаметр ямба, никогда не рифмуются, всегда рифмуются, нет полутрифмов, только полутрифмы… или правила могут быть больше касаться содержания: никаких цитат из предыдущих президенты, только цитаты бывших президентов … Песня сильнее, когда в ней есть правила. Потому что структура на каком-то уровне имеет решающее значение для передачи магической части. Когда я пишу песни, я использую высокоскоростной, едва разборчивый почерк, потому что хочу, чтобы это было на бумаге, прежде чем оно выскользнет из моей головы. Я набрасываю аккорды или «намеки», которые помогут мне вспомнить музыку, с которой я играю. Вычеркиваю стихи, которые мне не нравятся, ставлю звездочки рядом с теми, которые мне нравятся. Когда я знаю, что мне нужно больше слов в стихе, но я еще не подумал о них, я позволяю волнистым линиям работать как заполнители. Этот процесс, конечно, будет разным для всех, но суть в том, чтобы найти процесс «построения», который работает для вас.
Шаг 5: Ремесло
Многие люди гордятся своей скоростью написания песен, но, как правило, это те же самые люди, у которых есть песни с частями, которые были усилены. Я согласен с тем, что материал, который «вытекает» за полчаса, часто бывает одним из лучших. Но я также постоянно слышу незавершенные работы. И вот почему: в большинстве случаев вдохновение приходит, и вы заканчиваете двумя отличными строками, которые рифмуются, а дерьмо между ними - только для того, чтобы перейти от Фантастической линии №1 к Фантастической строке №2. Ваша работа как автора песен состоит в том, чтобы исправлять дерьмо, не затмевая или иным образом портя вдохновение, или, что еще лучше, преувеличивать вдохновение. Это больше ремесло, чем искусство, но оно имеет решающее значение, и в этом заключается разница между вечными и преобразующими песнями и просто хорошими песнями. Я где-то читал интервью с Гленом Фреем, где он говорит о том, как он делает эту штуку «2 строки за раз», с этими «заполнителями» слов, чтобы склеить хорошие вещи, но что Дон Хенли всегда мог прийти и придать смысл в эти промежуточные слова и поднимите песню на новый уровень. Конечно, из них двоих Хенли выпустил больше вещей, которые досадно надуманы, слишком интеллектуальны. И все мы слышали такие песни; слишком церебральный, без вдохновения. Музыка написана всей головой и без сердца, только с мыслями и без чувств. Опять же, все дело в балансе, как и во всем остальном. Сердце с головой: вы получаете вдохновение в своей кишке, но если вы просто оставите его в покое, тогда вы единственный, кто действительно получит его. Если вы выступаете (или записываете) для других, вы обязаны дать им возможность войти, и это делается с вашей головой. Иногда вам везет, и вдохновение уже доходит до слушателя, но вы должны понять, когда это происходит, а когда нет, и вы обязаны песне сделать ее как можно лучше, верно? После того, как вы напишете песню, и она находится на первом «плато» завершения, дайте ей немного времени, затем попытайтесь послушать объективно и посмотреть, нравится ли вам песня такой, какая она есть. В большинстве случаев хромые фрагменты проявляются и легко исправляются таким образом, чтобы это помогало песне; короткое слово здесь и там, мелкие поправки … Еще один момент, который следует рассмотреть: уравновесить общее с конкретным: например, вы парень, и вы написали песню о девушке, которая разбила ваше сердце. Страдает ли песня, если вы играете в "игру с местоимениями", делая ее гендерно-нейтральной, чтобы девушка, которая только что рассталась, также имела отношение к ней? Или парень, который расстался с парнем? Девушка с девушкой? Парень с любимой курицей? Если ответ - «да, песне было бы хуже», то ни в коем случае не меняйте этот элемент. Но если сила песни осталась неизменной (или усилилась, если петь прямо человеку: сказать «ты разбил мне сердце» вместо «она разбила мне сердце»), тогда какой вред в переключении? Вы расширили возможное влияние истории, не затрагивая ее эмоциональный центр. Осторожно разыграйте карту ненормативной лексики! Джеймсу Бланту действительно не следовало делать это в своей «Ты прекрасна». Он использовал слово на букву «f», когда мог просто продолжать рассказывать историю, и это отвлекало и отвлекало от песни. В отличие от этого, «Неприкасаемый» Ани ДиФранко Face "использует слово" f "миллион раз, и это работает. Знайте, что" этому слову ", которое вы включили в свою песню, будет уделяться больше внимания. Это отбрасывает вашу песню или делает ее лучше? долгие периоды времени, прежде чем вы поставите на них отметку «закончено», независимо от того, как быстро они были написаны в первую очередь. Преодолейте эгоистичную вещь «Я написал это за 15 минут». Если вы написали это за 15 минут, и это хорошо, представьте как было бы здорово, если бы вы вернулись и исправили крошечные вещи, которые умаляют силу? Если вы убьете вдохновение в этом процессе, тогда вы все испортите … … Но я думаю, что вы облажались так же плохо, если бы вы оставлять глупые вещи в песне. Трагично, не правда ли? Хорошая песня с потенциалом стать отличной, которая делает ее в мире полной куча маленьких препятствий на пути к его величию. Он выдохнется, хотя это могла быть одна из «тех песен».
Шаг 6: Что теперь?
Хороший вопрос. И немного выходит за рамки этой инструкции. Что касается меня, я исполняю свои песни вживую, записываю их, делаю компакт-диски, раздаю их или продаю на своих концертах или в местных магазинах. И нет, я не бросил свою дневную работу. (Мои музыкальные страницы здесь, а здесь видео, здесь можно скачать бесплатно mp3 всего, что я когда-либо записывал) Еще одна вещь, которую нужно сделать, - это попытаться продвигать свои песни. Удачи с этим; это большая работа … но вы будете получать зарплату то и дело, если кто-то это запишет. Если вы не играете, поищите игроков, желающих попробовать вашу песню. Попробуй свой местный открытый микрофон. Присоединяйтесь к конкурсу авторов песен. Пойте у костра. Но независимо от того, что вы делаете со своей песней, немного поработайте над ней. Проделайте большую работу над этим. Подумайте, что для вас значит музыка; та песня, которая по-настоящему поразила вас, когда вы услышали ее по радио или саундтрек к фильму… почему бы не попробовать себя в этом? Даже если мир не услышит этого, вы будете знать, что проделали хорошую работу, и этого достаточно, чтобы попытка того стоила. Верно?