Художник рассказал American Photo об иллюзии неподвижности в своих новейших работах
www.youtube.com/watch?v=NkpjR9xfzp0//
“Это как наблюдать за овцами в поле - они двинулись?” - со смехом говорит Джеймс Нэйрс, когда я прихожу к нему в студию в Челси, чтобы поговорить о его серии «ПОРТРЕТЫ». Он имеет в виду свою недавнюю выставку в галерее Пола Касмина, которая на первый взгляд выглядит как фотовыставка, вплоть до плоского белого матового картона, на котором обрамлены одиннадцать портретов его друзей и семьи. Но если вы на секунду отвернетесь, вы можете оглянуться и заметить, что взгляд одного из его объектов следует за вами или что другой на самом деле движется, не синхронизируясь с реальным временем. И тогда вы увидите, что изображения на самом деле являются HD-мониторами, а все портреты - это видео, воспроизводимое в очень замедленном режиме.
Художник, родившийся в Лондоне, живущий в Нью-Йорке с 1974 года, всегда интересовался временем - из своего фильма «Маятник» (1976), в котором он повесил длинный качающийся предмет посреди Трибеки. улицы, его основанные на времени картины мазками с единичными движениями, которые он создавал, подвешенный на ремнях безопасности, и его видео «УЛИЦЫ» (2011), замедленный снимок Нью-Йорка - но для этого проекта он работает с гибридным форма искусства, которая может быть больше похожа на фотографию и живопись, чем на сферу видео, в которой она технически находится.
Используя новую камеру Fastec Imaging TS5-Q, которая может похвастаться частотой кадров до 359 кадров в секунду, он сфокусировал свой объектив на таких друзьях, как режиссер Джим Джармуш, писатели Хилтон Элс и Эми Таубин, а также его дочерях - и брал их куда угодно. от пятисекундного до 15-секундного момента и замедления его до диапазона от 11 до 35 минут - все с целью «отстраниться и долго смотреть на одного человека». Полученные в результате движущиеся изображения представляют собой захватывающее зрелище человеческого выражения и отсылку к классической студийной портретной фотографии.
Я связался с ним, чтобы узнать, что все это значит и как его интерес к фотографии подпитывает эту серию.
Джим, 2015
Видео, 47:25 минут. Выпуск 6.
Вы играли в группе с Джимом Джармушем, одним из ваших героев в «ПОРТРЕТАХ», и мне интересно, как музыка влияет на вашу работу
Я думаю прежде всего о ритме; Я всегда был ритмистом. Я думаю, что ритм и время играют роль во всем, что я делаю. Я думаю, что цвет музыки проявляется в жестах, очень танцевальных. В моих картинах есть сильная связь. Все тело танцует, но рука и запястье сжаты. Я делаю эти огромные кисти и рисую картины одним движением. В картине есть некое единство.
Саша, 2015
Видео, 12:16 минут. Выпуск 6.
Вы говорите, что ваши картины во многих отношениях являются репрезентативными для фотографии, и что время, затрачиваемое вами на создание картины, имитирует создание фотографии. Мне интересно, что ты имел в виду
Фотография и живопись находились в противоречивых отношениях с момента зарождения фотографии, и они принимали разные формы. Художники использовали фотографию и ссылались на нее во многих отношениях, но обычно это касается визуального аспекта. Я считаю, что я отношусь к фотографии во временном аспекте. Картины выполняются за считанные секунды; то, что вы видите, является, так сказать, главным событием. Мазки выполняются довольно быстро. Таким образом, вы ощущаете картину в тот же момент, когда она была создана.
Так ты останавливаешь время?
Я фиксирую небольшую часть времени, так же, как это делает фотограф.
Этот крошечный отрезок времени становится памятником
Да. И скорость тоже - картины создаются со скоростью, которую вы не можете по-настоящему ощутить во время их создания. Увидеть это можно будет только потом. Это то же самое, что и в высокоскоростной [фотографии], когда вы снимаете вещи, которые глаз не видит, потому что это происходит слишком быстро, и делаете их видимыми.
Зарина, 2015
видео, 18:08 минут. Выпуск 6.
Что привлекло вас к камере Fastec и чем эта камера фиксирует движение иначе, чем ваш фильм STREET?
Fastec менее сложна, чем Phantom Flex [высокоскоростная камера], используемая для STREET. Но это по-прежнему сложная камера, и она мне нравится. Я купил одну из их более ранних камер - Troubleshooter. Мне понравилась эта камера. Я много чего снимал с его помощью. Что меня удивило в нем, так это то, что он был разработан с учетом научных или промышленных целей. Это была одна из первых высокоскоростных видеокамер. Но получился прекраснейший живописный образ. В изображении было что-то вроде переплетения, благодаря которому оно выглядело так, как будто оно было на холсте или что-то в этом роде. А цвет был очень уникальным. Я видел, что компания Fastec выпустила эти новые камеры, и они выглядели прекрасно, поскольку выглядели как высокоскоростные компактные камеры. У него также уникальное качество изображения - оно тоже живописное. Так что его идеально было использовать для этих портретов. Они существуют где-то между живописью, фотографией и движущимися изображениями.
Сначала я хотел делать портреты, где я обводил натурщика. И я обнаружил, что движение моей камеры мешает происходящему, и многое происходило без моего участия. Поэтому я бросил портативную камеру и поставил камеру на штатив, позволив объектам съемки быть в центре внимания.
В пресс-релизе к этой выставке вы сказали: «Неподвижная фотография - это ложь. Люди - это не просто один момент времени». Что ты имел в виду?
Думаю, я имел в виду, что фотография не показывает, что произошло непосредственно до или сразу после. Неподвижная фотография - это всегда момент, вырванный из контекста. А контекст всегда меняет ситуацию. Вы можете воспринимать фотографию как одно, но на самом деле это нечто совершенно другое, как знают все фотографы. Это просто ваш выбор.
Художник долго смотрит на свой предмет. А когда вы смотрите долго, вы видите больше, просто по определению, если долго смотреть на кого-то. Вы видите физический аспект, но затем вы также видите глубину человека. Фотографы делают то же самое; это не так уж и отличается. Я думал о том, как художник объединяет большой отрезок времени в одно изображение. Нарисованный портрет - это своего рода конденсация времени, мыслей, наблюдений и воображения.
Вальтер, 2016
Видео, 10:28 минут. Выпуск 6.
И совокупность выражения лица
Да. Фотограф делает это с помощью освещения, выбора камеры, пленки и экспозиции. Инструменты разные, но это одно и то же. Я думал, что смотреть на что-то подолгу - удовольствие, и, возможно, мои портреты дадут людям почувствовать, каково это - просто долго смотреть на кого-то. Вы можете почувствовать то, что видит художник. Вы можете видеть все эти малейшие колебания выражения лица; все микродвижения лица и рук.
В видео много уязвимостей
Что мне нравится видеть, или, по крайней мере, мне не нравится скрывать, если оно есть. Я понял, что эта камера - мощное оружие. Выставить людей в смешном виде довольно легко, но мне не хотелось этого делать. Я хотел передать красоту людей; красота в их уязвимости. Потому что это то, что связывает вас с другими людьми; видеть, как человек превращается из силы в уязвимость и смех.
Узнали ли вы что-нибудь о своих объектах, касающихся ваших отношений с ними?
Мне показалось, что это имело бы смысл, если бы я собирался сделать эти портреты, чтобы начать с моих друзей и людей, которых я знал. Там есть элемент доверия, который вам для этого нужен. Думаю, я узнал что-то обо всех. Не могу сказать, что я вдруг узнал какую-то глубокую истину. Но я был удивлен, что некоторые люди выглядели совсем иначе [в замедленной съемке], чем я вижу их, когда думаю о них в уме.
Сара, 2015
Видео, 6:16. Выпуск 6.
Вы намеренно ссылались на голландских мастеров в своих портретах?
Не намеренно. Освещение исключительно естественное. У меня были разноцветные фоны. У всех людей есть определенные цвета. И пол был выкрашен в черный цвет. Единственное, что я не показал, - это изображение моей жены, «Элизабет», и на ней была серьга, которая стала темой; это напоминало «Девушку с жемчужной сережкой» [Иоганнеса Вермеера]. Но «Джаханара» в итоге стала похожа на Караваджо, потому что у нее было очень резкое сфумато и красиво переплетенные темные и светлые тона. А «Саша» похожа на Мону Лизу; Мне это понравилось, потому что она может выглядеть очень жесткой. Дети этого возраста знают, как подать себя на камеру. И для меня было удивительно осознавать, насколько легко молодым людям смотреть в камеру. Я просил людей заглянуть в объектив - не зря их называют окнами души. Я хотел, чтобы мои натурщики чувствовали себя достаточно доверяющими мне, чтобы смотреть в камеру.
Сара, 2015
Видео, 6:16. Выпуск 6.
Может быть, именно этим он отличается от кино и становится больше похожим на фотографию
Что касается Джима, я сначала удивился, что он не хотел смотреть в камеру. И сначала я подумал, что это потому, что я вытащил его из постели рано утром, а у него поздно вечером был монтаж [его последнего фильма]. Но он тот, кто меньше всего смотрит в камеру. И я думаю, что это из-за его опыта работы в кино. И благодаря этому он создает воображаемый мир вне кадра. Я не могу не представить его капитаном в море, когда на горизонте надвигается шторм. Другое дело, что с таким человеком, как Джим, который привык к тому, что его преследуют камеры, я думаю, ты оттачиваешь умение избегать взглядов людей. Его глаза время от времени приближаются к линзе, но потом как бы проходят мимо нее. Я нахожу это приятным. Я хотел, чтобы люди как можно чаще смотрели в камеру, но это был не кинопроба.
Есть знаменитый Энди Уорхол [кинопробы], где девушка изо всех сил пытается смотреть в камеру, не моргая, и просто плачет в камеру. А я этого не хотел. Я хотел привлечь людей, а не напугать их.
Гленн, 2015
Видео, 10:24 минуты. Выпуск 6.
Как выглядел процесс редактирования этого проекта?
Я играл со скоростью. Я ускорял некоторые части и замедлял другие части. Я бы просто выбрал один клип, а не монтировал клипы вместе. В каждой из них было что-то необычное, что начинало привлекать меня все больше и больше. Я хотел, чтобы это был один момент или одно событие во времени. Я понял, что вы видите разные вещи с разной скоростью. Я узнал, что на очень медленной скорости можно что-то пропустить, но если бы скорость была быстрее, вы бы это заметили. Каждый портрет я старался довести до такой скорости, чтобы было видно самое интересное. Мне удавалось снимать 15 или 20 минут [с твердотельным накопителем в камере]. Размер файлов составляет от 20 до 30 гигов.
Дуглас, 2015
Видео, 8:56 минут. Выпуск 6.
Все это делается ради времени. Как вы объясняете свое личное отношение ко времени?
Я думаю, что это во многом связано с музыкальными моментами, ритмом, временем как историческими вещами. СТРИТ Я думал, что это своего рода мгновенный исторический документ. «Маятник» - это фильм об огромном цилиндрическом объекте, висевшем на проводе на улице Трибеки, где я жил много лет назад. Когда я это сделал, я вообще об этом не думал; Я больше думал о весе, гравитации и времени по-другому. Но когда я смотрю на это сейчас, оно выглядит как гигантские часы, отсчитывающие время. И все это происходит в этом исчезнувшем городе. Центр города напоминал город-призрак. Смысл фильма изменился как раз в силу его старения, что было приятно видеть. Искусство приобретает смысл по мере старения или теряет его.
Как ПОРТРЕТЫ вписываются в разговор? Я понял, что это своего рода гибридный объект. У людей возникают проблемы с классификацией гибрида. Я думаю, что интересно наблюдать за тем, что я сделал. Смешение категорий создает своего рода проблемы. Я не обманщик по натуре. Я не люблю такие загадки, но в итоге я это сделал.
Эми, 2015
Видео, 12:20 минут. Выпуск 6.