Мы все знаем, что использование света - один из важнейших факторов в фотографии. В то же время это может быть одним из самых сложных аспектов получения высококачественной фотографии, способной привлечь внимание зрителей.
Освещение само по себе редко бывает идеальным. Независимо от того, работаем ли мы с естественным или студийным светом, довольно часто свет оказывается либо слишком резким, либо слишком тусклым. Чтобы уметь справляться с различными условиями освещения, нужны определенные знания и опыт.
Следующие десять советов - очень полезные напоминания о свойствах света, которые всегда следует учитывать:
1. Помните о цветовой температуре
Несмотря на то, что каждый источник света имеет определенную цветовую температуру, наши глаза и мозг обычно не могут интерпретировать эти температуры как разные цвета. Однако сенсор камеры фиксирует цветовую температуру как есть, и из-за этого мы можем видеть на фотографиях различные цветовые оттенки. Эти цветовые оттенки можно легко контролировать и нейтрализовать, изменив настройки баланса белого на камере.
2. Подумайте о распространении
Рассеивание, безусловно, имеет большое значение в портретной живописи. Резкий свет (как естественный, так и студийный) делает лица старше и менее гибкими, чего следует избегать при работе с моделями или съемке свадеб. Чтобы сделать источник света максимально мягким, вы можете использовать различные инструменты - самые распространенные из них - модификаторы освещения. Рассеивание делает источник света более рассеянным и равномерным.
3. Отраженный свет более приятен
Отраженный свет - это форма рассеянного света, и он выглядит гораздо привлекательнее по сравнению с наведением вспышки прямо на модель. Если вы работаете с одной вспышкой, очень важно рассеять ее резкий свет, отражая его от другой поверхности, например от стен или потолка.
4. Широкий свет менее резкий
Использование широкого источника света может значительно улучшить вашу портретную съемку, поскольку в этом случае источник света падает на объект с нескольких направлений. Использование широкого света заполняет резкие тени и обеспечивает равномерное освещение объекта. Распространенный тип широкого света, используемый в портретной живописи, - это солнечный свет, проникающий через окна.
5. Передний свет означает меньше теней
Когда свет падает прямо на объект, мы имеем дело с передним светом. Как и любая другая система освещения, передний свет имеет свои преимущества и недостатки. Он минимизирует тени и текстуры, что делает лицо мягче, а морщины менее заметными. Однако такое освещение может выглядеть несколько уныло и скучно, имитируя фотографии на документы. Отсутствие теней - это не то, к чему вам стоит стремиться, если вы увлекаетесь более творческой портретной съемкой.
6. Боковой свет означает больше драмы
Когда свет попадает в сцену сбоку, он создает интересные длинные тени. В этом смысле в боковом свете есть то, чего не хватает фронтальному - драматичности, гламура и художественной привлекательности. Боковой свет - очень популярный тип освещения как для пейзажей, так и для портретной съемки. Это поможет вам создавать изображения с ярким визуальным эффектом.
7. Подсветка означает меньше деталей
Контровой свет - еще один распространенный тип освещения, который сводит к минимуму детали объекта, превращая его в силуэт. В зависимости от характера контрового света силуэт может быть каким-то средним между очень темным (когда видны только контуры) и среднесветлым (когда черты лица модели все еще узнаваемы). Как и боковой свет, контровой свет используется в более художественных кадрах.
8. Тени увеличивают объем
Объем важен в портретной живописи, поскольку он придает пейзажам, портретам и объектам более трехмерный вид. Добиться такого эффекта невозможно без правильного использования теней. Чтобы создать ощущение объема, следует освещать модели или изделия сбоку, сзади, сверху или снизу.
9. Поймите падение света
Полезно знать одно простое правило: интенсивность света падает обратно пропорционально квадрату расстояния. Не нужно быть великим математиком, чтобы понять это - это просто означает, что если вы переместите источник света в два раза дальше от модели, на модели останется четверть света. Об этом следует помнить, особенно если вы довольно часто перемещаете источники света или объекты.
10. Не придерживайтесь естественного света
Несмотря на то, что многие фотографы считают естественный свет лучшим, важно изучить основы искусственного освещения, чтобы у вас было больше свободы выбора. Различные проблемы, которые могут возникнуть, когда вы используете в фотографии только естественный свет, можно решить, добавив дополнительный источник света.
Не стесняйтесь попробовать эти советы и продолжать экспериментировать с ними. Они достаточно мощные, чтобы изменить качество ваших фотографий и заставить вас продолжать учиться использованию света.
Если вы хотите поднять свои навыки фотографии на новый уровень и понять, как работает свет, обязательно ознакомьтесь с книгой «Понимание света» от Photzy.