Есть ли у вас 5 качеств, необходимых для успешного обучения фотографии?

Есть ли у вас 5 качеств, необходимых для успешного обучения фотографии?
Есть ли у вас 5 качеств, необходимых для успешного обучения фотографии?

Хорошо преподавать фотографию - дело непростое, но невероятно полезное. После двух лет формального преподавания фотографии в университете я узнал несколько вещей, общих для преподавателей фотографии, и сегодня хочу поделиться ими с вами.

1. Вы должны иметь Выдающиеся организаторские способности

Преподавание - это процесс, который необходимо организовать. У многих людей возникают проблемы с организацией проектов. Как и любой предмет, фотография должна иметь цель и направление преподавания. Таким образом, если вы импровизируете во время преподавания, то вы подпадаете под категорию «того, кто делится чем-то с другими», но на самом деле это нельзя отнести к категории преподавания.

Изображение
Изображение

Лучший способ организовать урок - разделить его на более мелкие курсы или темы, каждый из которых должен следовать определенному сценарию. Позвольте мне проиллюстрировать это, рассказав, как я разрабатываю свои лекции. В университете, в котором я работаю, каждая лекция длится 5 часов, и разработать сценарий, охватывающий каждую минуту из этих 5 часов, - невыполнимая задача. Итак, я разбиваю темы на более мелкие пункты и всегда слежу за временем. Только практика даст вам способность правильно распределять время, а участие или обратная связь со стороны учеников - полезная стратегия, позволяющая поддерживать ход дел.

Если у вас плохие организаторские способности, то вам нужно дважды подумать, прежде чем преподавать фотографию. Если вы свободный духом и любите импровизировать, то преподавание, возможно, не для вас.

2. Вам нужно терпение святого

Изображение
Изображение

У людей на начальном этапе процесса обучения возникает много сомнений и вопросов, и вы должны уметь их внимательно выслушать. Если вы потеряете терпение, с вашей стороны будет безответственно учить.

Самые сложные вещи, такие как «апертура» или «закон обратных квадратов», я всегда стараюсь объяснить на практических примерах (и даже в шутках), чтобы люди поняли это как можно проще. Одна из ужасных вещей, которую может сделать преподаватель фотографии, - это показаться элитарным. Фотография может быть настолько сложной, насколько вы этого захотите.

Боже, подумайте обо всей математике, связанной с оптикой и электроникой! Настоящая деликатность преподавания - это передать очень сложные знания простыми и легко усваиваемыми фрагментами. В этом красота преподавания и лучшее доказательство того, что вы действительно знаете и любите то, что преподаете. И что еще более усложняет ситуацию (и это касается тех, кто проводит семинары), вам придется иметь дело с самыми разными людьми и возрастами, и у каждого из них есть уникальная кривая обучения.

Одна из самых больших проблем, с которыми мои ученики сталкиваются на ранних этапах фотографии, - это ручная экспозиция. Я разбил «Фотографию 101» на три отдельные темы: первая - «История фотографии», потому что очень важно понимать, что было раньше, чтобы мы могли опираться на фундамент, заложенный великими искусством.

После изучения истории я преподаю ручную экспозицию, а затем композицию. Многие последние два пытаются уместить в одну тему, и это очень вредно. Когда учителя делают это, новые ученики, как правило, больше беспокоятся о том, чтобы вручную зафиксировать экспозицию, и забывают о композиции. Композиция - это душа изображения, а фотография может быть идеальной с технической точки зрения, но без души - тогда это бессмысленная фотография.

3. Вы должны принять конкуренцию

Изображение
Изображение

Хорошо, давайте подойдем к этому серьезно. Если вы один из тех фотографов, которые боятся, что ваши ученики превзойдут вас, то вам вообще не следует преподавать. Весь смысл обмена знаниями заключается в том, чтобы облегчить задачу другим, чтобы они могли достичь большего, чем мы. Рассматривать студентов как конкурентов - это антипедагогическая практика, а также абсолютное противоречие.

Я видел много «преподавателей», избегающих преподавания определенных тем, и, что еще хуже, я видел людей, которые говорили студентам делать то, чего им делать не следует. Самый очевидный пример, который я могу найти, - это когда «преподаватели фотографии» говорят студентам снимать в монохромном режиме прямо из камеры, если им нужны черно-белые изображения. Вы все знаете, что в нашем цифровом мире это 100% решение пост-продакшена (если, конечно, у вас нет дорогой камеры Leica Monochrom).

4. Ваши знания истории фотографии должны быть глубокими

Изображение
Изображение

Если у вас плохие знания об истории фотографии и истории фотографов, то преподавание сейчас не для вас. Вернитесь на свое место, прочитайте, а затем возвращайтесь.

Знание истории имеет основополагающее значение, поскольку оно дает начинающим фотографам две вещи. Во-первых, знание того, что было сделано в прошлом, и, что более важно, исторический контекст вокруг этих изображений многое говорит нам о принятии фотографических решений. Во-вторых, важно помнить, что мы опираемся на прошлое, поэтому, как только вы выбрали нишу или жанр, полное понимание гигантов вашего жанра позволит вам творчески продвигать жанр вперед

5. Вы должны быть в состоянии признать, что вы все еще учитесь (мы все!)

Самый распространенный пример, которым я могу с вами поделиться, - это невежество. Мы никогда не перестаем учиться - и где же радость в жизни, если ты это освоил! Допустим, ко мне обратился студент и спросил о функции его камеры Nikon. Поскольку я фотограф Fuji и Sony, я почти ничего не знаю о технике Nikon, но признаю это. Итак, мы сидим вместе и начинаем искать конкретную функцию в Google, и все! Нет ничего плохого в том, чтобы признать, что что-то выпадает из сферы ваших знаний. Важно то, что вы, как учитель, можете предложить своим ученикам полезные решения. Преподавание также является частью процесса обучения нашему ремеслу, и это, честно говоря, самое замечательное в преподавании. Я также узнаю что-то новое каждый раз, когда рассказываю другим о фотографии

Заключительные мысли

О боже, это была какая-то напыщенная речь. Фотография - моя самая большая страсть, и я чувствую, что преподавание - это огромная ответственность. Я считаю, что преподавание фотографии - один из лучших способов узнать больше о нашей страсти. Не каждый является учителем, и это нормально, но если вы какое-то время были фотографом - будь то опытный любитель или профессионал - тогда я призываю вас подумать о преподавании и, в свою очередь, о предоставлении кому-то другому доступа к нашим общим и замечательным страсть.