Знайте, когда следует следовать правилам, а когда преступать.
Сделать отличные фотографии - это тяжелая работа, и легко повторять одни и те же ошибки снова и снова. И как только вы начинаете преодолевать один набор ошибок, вы начинаете совершать новые. Я занимаюсь этим уже более десяти лет и до сих пор все время ошибаюсь.
Однако большинство ошибок, которые допускают фотографы, не являются уникальными недостатками. Это одни и те же ловушки, в которые попадают все. Я был там, и все остальные профессиональные фотографы тоже были. Вот некоторые из наиболее распространенных ошибок фотографов-любителей и способы их исправления.
Позвольте камере сделать всю работу
Фотография - это творческое искусство. Вы выражаете свое намерение через выбор композиции и экспозиции. Две фотографии одной и той же сцены, сделанные с короткой выдержкой, будут выглядеть совершенно по-разному. То же самое и с диафрагмой.
Если вы снимаете только в автоматическом режиме, вы позволяете камере принимать творческие решения за вас. Большую часть времени он будет использовать приемлемые настройки экспозиции, но почти никогда не выберет те, которые дадут вам креативную или интересную фотографию.
Чтобы действительно совершенствоваться как фотограф, первое, что вам нужно сделать, это отказаться от автоматического режима и начать использовать режимы камеры, такие как режим приоритета диафрагмы и ручной режим. Это даст вам больше контроля над настройками экспозиции, и решения будете принимать вы, а не ваша камера.
Раболиво следуя правилу третей (и другим правилам)
Чрезмерная зависимость от правила третей расстраивает Бинга. Вы же не хотите расстраивать Бинга. Гарри Гиннесс
Существует множество статей со списками правил по улучшению композиции. Большинство из них в порядке. Но простое следование списку композиционных правил приводит к скучным, скучным кадрам, которые выглядят слишком похожими.
Возьмите правило третей, самое известное из этих правил. Идея состоит в том, что вы получите более качественные фотографии, если разделите каждый снимок на сетку три на три и разместите важные композиционные элементы на третьих линиях или, что лучше всего, в точках их пересечения.
Не поймите меня неправильно: если вы понятия не имеете, как создать хорошо скомпонованную фотографию, правило третей убережет вас от серьезных ошибок, когда вы отрезаете конечности людям или обрезаете свои изображения. безумные способы. Но строгое следование этому правилу и только этому правилу - довольно слабый способ скомпоновать кадр.
Во-первых, это работает не для каждой фотографии. Ниже я следовал правилу третей, поместив оба глаза Бинга, самые важные части композиции, на пересечение третьих линий, и проигнорировал его, используя центрально-взвешенную композицию.
Пусть глаза Бинга смотрят сквозь сетку правила третей прямо в ваше сердце. Гарри Гиннесс
Чтобы освободиться от правила третей, вам нужно потренироваться использовать глаз, чтобы сбалансировать фотографии и подчеркнуть то, что вы хотите показать. Бинг - маленькая собака, поэтому мне не нужен слишком крупный план: вы понятия не имеете, как он выглядел на самом деле. Мне больше нравится следующая композиция, которая показывает его в немного большем контексте и дает ему пространство на фотографии.
Бинг - хорошая собака. Гарри Гиннесс
Когда дело доходит до композиции, помните о правиле третей (и других правилах), но не следуйте им слепо. Если это хорошо подходит для снимка, который вам нужен, отлично. Но не бойтесь отклоняться, если считаете, что по-другому будет лучше.
Ничего не получается
Когда учишься фотографии, почти никогда не получается сделать правильный снимок с первого раза. Ваша первоначальная композиция будет каким-то образом неудачна, вы не заметите в кадре что-то нежелательное или настройки экспозиции окажутся не лучшими. Было бы большой ошибкой предполагать, что у вас есть фотография только потому, что вы ее сделали нормально.
Каждый раз, когда вы делаете снимок, «работайте над кадром». Спросите себя, могут ли различные настройки камеры каким-то образом улучшить ситуацию. Что, если вы отнесете его на несколько футов вправо или влево? Как насчет того, чтобы отступить или двигаться вперед? Возможно, вы даже делаете это в неподходящее время, особенно если вы снимаете пейзажи. Может быть, тебе лучше подождать час, пока солнце не опустится.
Когда ты делаешь удар, ты делаешь много ошибок. Многие из вещей, которые вы попробуете, будут совершенно неправильными. В большинстве случаев вы обнаружите, что, потратив немного больше времени и усилий и попробовав несколько вариантов, вы получите гораздо более четкое изображение, чем то, которое вы сняли первым.
Не выталкивать себя из зоны комфорта
Как только вы достигнете определенного уровня мастерства, легко перестать пытаться совершенствоваться. Я довольно компетентный фотограф-портретист. Я знаю, где стоять, какие настройки использовать и как позировать модели. Я умею создавать хорошие портреты.
Вот почему я перестал в них стрелять.
Как только вы найдете что-то, что вам подходит, может быть сложно мотивировать себя пробовать что-то новое. За свою карьеру я побывал на различных плато. У меня была черно-белая фаза, портретная фаза и широкоугольная фаза. В каждом из них я нашел способ делать что-то, что гарантированно давало хорошие результаты. Удобен профессионально, но ужасен творчески.
По мере того, как вы становитесь лучше, вы попадаете в похожие ситуации. Возможно, вам нравятся фотографии домашних животных, спортивные фотографии или фотографии цветов, но что бы это ни было, лучший способ продолжать совершенствоваться - это пробовать что-то новое и выталкивать себя из зоны комфорта. Таким образом, вы продолжите учиться.
И, что еще лучше, многие вещи, которые вы узнаете, можно будет перенести обратно на то, в чем вы уже хорошо разбираетесь. Заставляя себя работать с цветом, я улучшил свои черно-белые фотографии. Съемка только пейзажей сделала мои портреты сильнее.
Слишком изобретательно
Если эта фотография вызывает у вас беспокойство и злость, значит, она делает свое дело. Просто слишком много всего происходит. Гарри Гиннесс
Творческий подход к фотографии - это здорово, но можно зайти слишком далеко. Большинство фотографов, по крайней мере, заигрывают с какими-то ужасными, ужасными идеями, развивая свой стиль. Некоторые из распространенных (в большинстве из которых виноват я) - это перенасыщенные фотографии, выборочное обесцвечивание фотографий, за исключением одного единственного цвета, «художественный» недостаток фокуса, наложение тяжелой виньетки на все, использование «голландских ракурсов». (когда вы кадрируете фотографию под нестандартным углом) и делаете все возможное для фотографии с высоким динамическим диапазоном или, по крайней мере, для связанного с ней вида.
Эти грехи становятся особенно соблазнительными в тот момент, когда фотографы начинают экспериментировать с Photoshop и другими программами для редактирования фотографий и понимают, насколько «эпическими» они могут сделать свои фотографии после небольшой постобработки. И я понимаю, что высококонтрастные и сверхнасыщенные изображения могут выглядеть великолепно. Но большую часть времени они выглядят как лихорадочные сны человека, однажды увидевшего картину Пикассо.
Это одну из самых трудных ошибок, которую исправить, потому что заставлять себя и пробовать что-то новое - не проблема, пока это не так. Затем вам придется взять себя в руки, но сначала вам нужно осознать, что вы зашли слишком далеко
Это подводит нас к худшей ошибке, которую вы можете совершить как фотограф.
Не оцениваю свою работу
Невозможно совершенствоваться как фотограф, если вы не критикуете регулярно свою работу. Вам нужно просмотреть свои фотографии и подумать, что сработало, а что нет, чтобы не повторять одни и те же ошибки каждый раз, когда снимаете.
Время от времени находите время, чтобы просмотреть все фотографии, которые вы сделали за последние несколько месяцев, а также фотографии, сделанные год или два назад. Свежим взглядом вы увидите небольшие способы улучшить свои броски, а также места, где вы допустили серьезные ошибки. Это нормально - испытывать смущение из-за некоторых фотографий, которые вы сделали некоторое время назад и которые вам показались великолепными. Я знаю, что это так.
Как только вы обнаружите проблему или закономерность, в которую вы постоянно попадаете, приложите сознательное усилие, чтобы избежать ее в следующий раз, когда будете снимать. Когда я заметил, что сильно полагаюсь на черно-белые изображения, я запретил себе снимать их на несколько месяцев. Изучение того, как использовать цвет, сделало меня намного лучшим фотографом.
Самое лучшее то, что как только вы начнете регулярно оценивать свои фотографии и пытаться их улучшить, вы станете намного лучше и увидите свой прогресс на каждом сеансе проверки. Даже если этот раздел - единственное, что вы помните из этой статьи, со временем вы исправите практически все остальные ошибки, которые совершаете.