В жанре metroidvania довольно поздно. «Метроидвания» может быть раздражающим словом, которое вызывает у многих людей приступы ярости, но от этого слово не становится менее полезным. Когда кто-то говорит «metroidvania», вы точно знаете, что они имеют в виду: 2D-платформер, основанный на исследованиях и прогрессировании персонажей, построенный в стиле Metroid и современных игр Castlevania.

Последние игры Castlevania, конечно же, были «истинными» metroidvanias, то есть играми Castlevania, которые заимствованы из стиля Metroid. Достаточно шокирует, что прошло 10 лет с момента выпуска последнего из них, Castlevania: Order of Ecclesia 2008 года. Ведущий творческий ум, стоящий за линией метроидания, Коджи Игараси, в следующем году будет осуществлять духовное продолжение в форме окровавленной крови: Ритуал ночи … но давайте будем честными, десятилетие и перемены еще долго впереди между исправлениями.
К счастью, у нас не было недостатка в инди-разработчиках, жаждущих прыгнуть и заполнить дыру в форме двойного прыжка в наших сердцах. Платформеры, вдохновленные Metroidvania, занимают посты в жанре roguelike (или подобны roguelike) процедурным играм, как одни из самых популярных среди начинающих инди. И некоторые из них были экстраординарными - такими же хорошими, как и многие другие игры, которые их вдохновляли. Но какой из них лучше? Давайте сделаем это официально.
Основные правила для этого списка: Инди-изданные двумерные платформеры, опубликованные после Ордена Экклезии (например, с октября 2008 г.).

12. Шанты и проклятие пирата
(3DS / PS4 / Steam / Switch / Wii U / Xbox One, 2014)
Серия Shantae началась жизнь на Game Boy Color, как беззаботно платформер в духе Wonder Boy III, буйный, но, несомненно, ошибочны. Каждое из его продолжений постепенно сглаживало эти недостатки, хотя часть безрассудного восторга оригинала была потеряна по пути. Третья запись - Shantae and the Pirate's Curse, дебютировавшая в Nintendo 3DS перед выходом на другие платформы, - обеспечивает идеальный баланс этих двух черт. Это менее чистое metroidvania, чем его предшественники, но это также удивительно изысканный.
Третий Шантэ рвет взаимосвязанный мир в пользу ряда отдельных этапов, связанных картой внешнего мира. Тем не менее, каждая из автономных областей включает в себя большое количество исследований, отслеживание и обнаружение, поэтому у нее, несомненно, есть чувство метроидности. В частности, охота за бесчисленными скрытыми секретами, разбросанными по всему миру, включает в себя значительное количество странствий и поисков старых прибежищ.
Как и в других приключениях Shantae, у Pirate's Curse живое, беззаботное чувство. Одноименная героиня уничтожает плохих парней своим могучим хвостиком и получает новые навыки. В отличие от других игр, она не имеет доступа к своим магическим силам джина здесь; вместо того, чтобы использовать чарующие танцы и трансформации животных, Шантэ использует пиратские инструменты, то есть оружие. Действие вращается вокруг оружия, мечей и даже ее собственной вышедшей из употребления лампы джина, которая придает игре приятную знакомую атмосферу для всех, кто провел много времени, балуясь жанром metroidvania. Это делает для твердого взгляда на жанр (это иногда немного тяжело для фанатичного фэнсервиса), и довольно приличное введение в основные концепции, которые подчеркивают жанр metroidvania.

11. Токи Тори 2
(PS3 / Steam / Switch / Wii U, 2013)
Первоначально Toki Tori был платформером Game Boy Color, который дебютировал вместе с оригинальными Shantae. Эти две игры не могли быть более разными, так как Токи Тори был разработан в стиле одноэкранных головоломок Game Boy. Однако, когда продолжение вышло более десяти лет спустя, разработчик Two Tribes решил все перепутать и открыть открытый мир.
Что делает Toki Tori 2 интересным, так это то, что, несмотря на его грандиозные масштабы, он по-прежнему остается головоломкой в традиционном духе вещей. В то время как большинство игр Metroidvania зависят от расширения возможностей игрока, Токи Тори не беспокоится о том, чтобы иметь дело с чепухой, такой как «инвентарь» или «улучшения» или чем-то еще; вы начинаете игру со способностью прыгать (ну, больше похоже на прыжок), топать и свистеть, и это все, что вы действительно можете сделать до самого конца.
Невероятно, но все в игровом мире можно манипулировать с помощью скудных способностей вашей крошечной птицы. Например: Вы можете топать, чтобы поводок упал с потолка; это съедено большим существом; свистя, вы можете заманить насыщенного монстра в конкретную точку, а затем использовать его как трамплин для достижения высокой платформы. Toki Tori 2 целиком состоит из сложных сцен, которые практически невозможно решить. Но вы можете! С крошечной подборкой способностей вашей комочки! Это магия Toki Tori 2 - обманчиво изощренно. И поскольку это открытое, исследовательское приключение, вы можете отправиться в путь и поработать над каким-то другим испытанием, когда какая-то головоломка разрушит ваш мозг.

10. Мумия Разрушила
(PS4 / Steam / Switch / Xbox One, 2017)
Знаете ли вы, что Universal сделал фильм о маме в прошлом году? И что в нем фигурирует Том Круз? И что это должно было стать краеугольным камнем кинематографической вселенной, похожей на Marvel? Это нормально, если ты забыл. Это было не очень хорошо.
Но вы знаете, что было хорошо? Игра WayForward создана как врезка. Хотя The Mummy Demastered на старте была немного шаткой из-за какой-то хитроумной игровой механики, которая не вполне работала на практике, с тех пор WayForward исправила игру и превратила ее в настоящую жемчужину. Это единственная игра в этом списке, разработанная наиболее откровенно в духе Castlevania, но это только кажется справедливым, учитывая, что Castlevania давно вышла из франшизы на монстров в духе The Mummy. Все, от скелетонизирующих скелетов до мародерства летучих мышей через протяженные подземные ходы Демастера (и, конечно же, неизбежное восхождение башни с собором). Тем не менее, дизайнеры Demastered любят называть это «Controidvania», учитывая акцент на перестрелке, так что это не все дежавю.
Что действительно отличает Demastered от других, так это его механика смерти - или, может быть, лучше сказать, его механика нежити. Игроки контролируют члена полувоенной команды, и когда один агент падает, другой спускается на ближайшую контрольную точку, чтобы занять место потерянного бойца.
Между тем, злая магия, которая пронизывает мрачное и часто встречающееся исполнение Демастера в современном Лондоне, воскрешает мертвого агента в виде зомби, который патрулирует область, в которой он был побежден, до тех пор, пока игрок не сможет его уничтожить, тем самым восстанавливая все крутое снаряжение, которое носил зомби. Это добавляет значительный стресс и сложность к жанру, который имеет тенденцию падать на быструю и свежую сторону, и, что лучше всего, это полностью согласуется со всей концепцией собственности. Вы знаете, этот фильм? Тот, с Томом Крузом?

9. Посланник
(Steam / Switch, 2018)
На первый взгляд, Messenger не похожа на игру с метроидом. Вместо этого он дает все признаки того, что он является современным поклонением ниндзя Гайдену - и чертовски хорош в этом. Ему удается запечатлеть кинетическое действие легендарной серии NES от Tecmo, вплоть до безумных всплесков сложности, и в то же время добавить новые новые элементы, такие как ударяющий мечом двойной прыжок и удобную функцию восстановления воздуха.
Только когда вы доберетесь до конца квеста, он раскроет свою истинную природу. Спойлер: Это абсолютно метроидная игра. Обширная вторая глава Посланника полностью реконструирует предыдущие часы 8-битного действия, предоставляя все 16-битный капитальный ремонт и переработав дизайн уровней. Вы также можете переключиться обратно на 8-битную версию мира, чтобы разгадывать головоломки, преодолевать барьеры или иным образом исследовать закоулки, искусно встроенные создателями игры в сцены.
Создание игры, которая будет одновременно и игрой в стиле NES в стиле белого кулака, и более исследовательской метроидванией в стиле Super NES, безусловно, нелегкая задача, и Messenger не всегда справляется с ней идеально. Отступление может стать немного утомительным, и некоторые области игры работают лучше в одном направлении, чем в другом. Тем не менее, это впечатляющий концептуальный подвиг в игровом дизайне, который стал еще лучше благодаря тому, что он так прекрасно управляет.

8. Иконоборцы
(PS4 / Steam / Switch / Vita / Xbox One, 2018)
Большинство инди-игр Metroidvania ищут вдохновение в Super Metroid от Nintendo. Иконоборцы, как следует из названия, осмеливаются быть разными. Вместо этого он черпает свое вдохновение из мало любимого продолжения этой игры, Metroid Fusion. Как таковые, иконоборцы чувствуют себя довольно легко на исследовательских элементах, которые определяют многие из этих игр. Весь игровой мир объединяется в одно обширное и связное целое, и это, безусловно, дает множество возможностей для возврата по мере приобретения новых способностей, но по большей части редко возникают сомнения в том, куда идти дальше.
Вместо этого вопрос в любой данный момент в иконоборцах сводится к тому, как добраться туда, куда вам нужно идти дальше. То, чего ей не хватает в неопределенности в отношении направлений, более чем компенсирует сногсшибательные экологические головоломки. Каждая отдельная область мира состоит из сложных взаимосвязанных проходов и переключателей, которые требуют большей умственной ловкости, чем подергивающихся рефлексов (хотя боссам, безусловно, требуется множество последних).
Иконоборцы много делают с ограниченным набором навыков главного героя Робина, который состоит из гигантского универсального гаечного ключа и электрошокера. Каждая область имеет тенденцию группировать свои загадки вокруг общих тем - ворот наводнения, подталкивания ящиков, лифтов и т. Д. - умело выстраивает сложность в рамках набора задач, прежде чем включать эти навыки в совершенно новые задачи. В самом сложном (возможно, на башне этапе) иконоборцах кажется почти невероятно плотным, с тонкими решениями и компонентами сцены, которые позволят вам ломать голову над решениями вплоть до того момента, как вы поймете это и ударите себя за то, что не видите такой очевидный ответ скорее. Помогает то, что наградой за ваши усилия неизбежно будет какой-то наполняющий экран бой с боссом или загадочный сюжетный набор, который поддерживает высокий уровень мотивации.

7. Ла-Мулана 2
(Steam, 2018)
Только одна метроидания осмелилась бы сделать замысловатый дизайн головоломки Iconoclasts похожим на журнал Highlights. И это metroidvania La-Mulana 2.
Как и в случае с оригинальной La-Mulana, разработчик Нигоро черпал вдохновение не из стандартной платы за Metroidvania (вы знаете, Metroid и Castlevania), а скорее из более первоисточников - одноэкранных исследовательских платформеров для 8-битных компьютеров. Такие помехи, как лабиринт Konami's Galious, который никогда не пробирался за пределы Японии. Игры, разработанные в эпоху, когда разработчикам не приходило в голову, не должны быть жестокими по отношению к своим фанатам. В те времена, когда директора игр компенсировали обязательно крошечные игровые миры, наполняя их тайными тайнами и изнурительными боссами.
La-Mulana 2 имитирует форму этих игр с крошечными персонажами, бегающими по компактной среде: мини-лабиринты с одним экраном, все взаимосвязано, все заполнено монстрами и загадками. Что отличает эту современную работу от ее 8-разрядных предшественников, помимо очевидных вещей, таких как превосходная графическая и музыкальная верность, так это то, как она использует преимущества современных технологий, чтобы сделать свои регламентированные среды гораздо более взаимосвязанными и удивительными, чем даже у классических 8-разрядных мастеров. удалось.
La-Mulana 2 действительно определяют две особенности: головоломки и ловушки. Часто эти вещи кажутся одними и теми же. Думаешь, ты решил головоломку? О, ты сделал это неправильно, а теперь ты мертв. Не думайте, что это игра о бессмысленной жестокости; нет, жестокость, которую вы найдете здесь, чрезвычайно преднамерена и отполирована до лезвия смертельной бритвы. La-Mulana 2 причиняет тебе боль, но только потому, что любит тебя и хочет, чтобы ты был лучше.
В конечном счете, приключение, которое существует в La-Mulana 2, сосредоточено вокруг наблюдений и открытий. Да, все игры Metroidvania якобы подчеркивают открытия, но серия La-Mulana чувствует себя уникальной в применении этой дисциплины. Это не серия, в которой вы выясняете, куда идти дальше, вызывая автоматическую карту и проверяя наличие неполной комнаты или выделенного значка элемента. Вы продвигаетесь в Ла-Мулане через иногда болезненную задачу разгадывания тайн, свидетелями которых вы играете. Что означает этот загадочный текст? Есть ли какое-то значение для размещения этих статуй на заднем плане? Как эти неуместные элементы сочетаются друг с другом? Есть ли какой-нибудь способ избежать ужасной смерти, когда я нажимаю этот переключатель?
У La-Mulana 2 есть много врагов, в том числе несколько ужасных боссов. Правда, самый смертоносный враг здесь - явная неадекватность вашего мозга. Большинство метроидваний вы победили. Ла-Мулана 2 ты расшифруешь.

6. Бездна
(PS4 / Steam / Switch / Vita, 2018)
Ни один другой имитатор metroidvania не сумел вернуть себе ощущение игры в настоящие игры Castlevania, такие как Chasm. Его герой бегает, прыгает и атакует с изяществом и плавностью, которые могли бы гордить Алукара. Чувство последних мгновений Castlevanias во многом было связано с привлекательностью этих игр, но лишь немногие разработчики пытаются вернуть радость движения Symphony of the Night.
Бездна, однако, сводится к этому. Тем не менее, он осмеливается отклониться от дизайна Symphony - дать игрокам это изысканное чувство контроля в приключении, сложность которого не была установлена на уровне «легкой прогулки» Symphony. У пропасти есть зубы. Клыки, может быть. Плохие парни бьют сильно, а повышение уровня главного героя и улучшения снаряжения были сбалансированы таким образом, что каждый счетчик очков учитывается. Одним из самых больших недостатков во многих играх Metroidvania, на которые больше влияют RPG, является то, что они позволяют игроку нарастить свою статистику в спешке и прорваться через приключение с небольшим перемалыванием или удачным выпадением добычи. Chasm не делает этого, и вы будете мучиться с каждым предметом, который вы собираете. Стоит ли взамен +3 повысить интеллект, если это означает, что вы страдаете от -5 к силе? Стоит ли вдвое уменьшать ваши защитные характеристики в пользу огромного прироста удачи?
Чтобы держать игроков в тонусе еще больше, Chasm также умело использует процедурное поколение. Это не полностью рандомизированное приключение в стиле roguelike, но каждый раз, когда вы начинаете новую игру, расположение подземелий перемешивается. Ключевые точки прогресса и общее относительное расположение различных зон подземелья всегда остаются неизменными, но маршруты, которые вы выбираете, и сочетание врагов, с которыми вы сталкиваетесь на этом пути, меняются с каждым новым прохождением. Короче говоря, ощущение игры доставляет удовольствие (даже когда игра становится тяжелой), в то время как запеченное разнообразие доставляет удовольствие играть.

5. Остров Йоку Экспресс
(PS4 / Steam / Switch / Xbox One, 2018)
Разработчики любят разбивать вместе разрозненные жанры и надеются на лучшее. Видео пинбол было вовлечено в довольно немногие из этих столкновений, хотя было бы трудно сказать, что что-то вроде Pinball Quest (пинбол + RPG!) Оправдало большие надежды. Даже Odama (пинбол + стратегическая игра + голосовая активация!?) оказался, скажем так, приобретенным вкусом. Но теперь, все эти годы спустя, кто-то наконец сделал это. Они вообще превратили пинбол в другой жанр, и это великолепно.
Yoku's Island Express каким-то образом принимает это почтенное времяпрепровождение в пинболе до видео и объединяет его с внутренним жанром видеоигры и метроидвании, создавая платформер исследовательской головоломки, который включает в себя механику пинбола на базовом уровне. Большая часть того, что заставляет Yoku's Island Express работать, состоит в том, что вы не просто бьете мяч по большому, обширному миру игры. Вместо этого вы управляете маленьким жучком, которому поручено транспортировать яйцо на его инкубационную площадку. Яйцо заменяет пинбол, но использование небольшого насекомого-аватара означает, что вы имеете больший контроль над действием, чем простое попадание мяча через люки и пандусы; Большую часть времени вы маневрируете комбо с ошибкой и яйцом до следующего пункта назначения.
Делая «мяч» критическим, но неисключительным элементом игры, команда на Villa Gorilla более изящно оправдывает включение усилений metroidvania. К концу квеста вы можете разбить барьеры, раскачиваться из точек захвата и погружаться под воду в течение длительных периодов времени. В случае ошибки ваш крошечный герой кажется вполне способным.
Между тем, когда вы приходите к участкам игры в пинбол, где вы бросаете яйцо и его несчастного помощника (автосекретаря?), Играть в них становится абсолютным удовольствием. Это не эксперт по пинболу на уровне экспертов, так что фанаты серебряного шара могут разочароваться, но это не совсем так. Вместо этого вам нужно использовать правильную технику флиппера, чтобы открыть пути, открыть секреты и накопить валюту (в данном случае фрукты). Island Express в Yoku, как правило, довольно простителен, преуменьшает значение битвы в пользу разведки и игры в пинбол, но в то же время он поощряет тех, кто хорошо разбирается в механике и физике пинбола.
Безусловно, самый необычный заголовок в этом списке, «Yoku's Island Express» демонстрирует универсальность и широкую привлекательность концепции metroidvania. И с его уникальным игровым процессом, щедрым дизайном и красочным миром, это одна из немногих игр Metroidvania, которая действительно подходит для игроков всех возрастов.

4. Гуакамеле
(PlayStation 3 / PlayStation 4 / Steam / Vita / Xbox 360 / Xbox One / Wii U, 2013)
Немногие игры придерживаются механики дизайна Super Metroid так верно, как Guacamelee; иногда он практически граничит с догматическим. Студия DrinkBox явно делала тщательные записи из 16-битной классики Nintendo. Как правило, это работает в пользу игры, как и следовало ожидать - в конце концов, если вы проследите за шедевром, вы получите довольно хороший (если неоригинальный) результат. Все, начиная от использования дверей с цветовой кодировкой и заканчивая необходимостью немедленного использования каждого вновь приобретенного навыка для перемещения, переносится сюда из Super Metroid, и результат совершенно удовлетворителен.
Однако, если Guacamelee просто сорвал то, что было в то время 20-летней игрой, это был бы приятный, но в конечном итоге забываемый опыт. DrinkBox, возможно, начинался с Super Metroid в качестве его основы, но вы бы никогда не списали Guacamelee как клона Metroid. Вдохновение, извлеченное из Super Metroid, информирует об основных моментах игры: структура мира, взаимосвязанные бонусы и механика, фундаментальная дисциплина дизайна. Все остальное? Все оригинально.
С момента своего первого появления Guacamelee отличается от ретро-пиксельных платформеров стильным, красочным анимационным оформлением под влиянием классического мезо-американского искусства. Общая тема игры передает атмосферу этого произведения, проходя в мире, основанном на мексиканском Дне Мертвых, с участием персонажей, которые сражаются с лучадорскими движениями.
Акцент на борьбу и борьбу имеет большое значение, чтобы отличить гуакамели от своих сверстников. Действие поддерживает кинетическое чувство и никогда не увязает в отвлеченности от боя, потому что бой играет неотъемлемую роль в потоке приключений. Вы не открываете все эти цветные двери ракетами в стиле Метроида, а скорее навыками, основанными на реслинге ваших героев. Это звучит довольно смешно в концепции, но в действии это работает прекрасно. Гуакамели - это удовольствие играть в любой момент, и тот факт, что его захватывающий боевой дизайн дополняет более крупный дизайн приключения, делает его еще лучше. О, и чтобы завершить тему борьбы, в ней даже есть кооперативная игра! В метроидании! Чудеса никогда не прекратятся?
(Недавно вышедшее продолжение Guacamelee 2, возможно, даже лучше, чем оригинал, даже если кажется, что оно не похоже на откровение. Не стесняйтесь размещать его здесь вместо оригинала, если хотите).

3. Полый Рыцарь
(Steam / Switch, 2017)
Hollow Knight особенный. Замечательный подвиг. Редкая работа. Зачем? Потому что ему удается быть одной из трагически крошечных групп игр, создатели которых играли в Dark Souls и действительно понимали, что делает его хорошим.
Большинство попыток воплотить в жизнь «как Темные души, но …» лифт связаны с тем, что Темные души были крутыми и интересными, потому что это было чрезвычайно сложно и заставляло игроков соглашаться с настройкой налогового контроля. В Hollow Knight есть кое-что из этого; это может быть невероятно сложным, во многом благодаря эффекту отбрасывания героя при получении урона, некоторым из самых неуклюжих механизмов прыжка по этой стороне Cave Story и разочаровывающей привычке накладывать на всплеск графику с эффектом удара до такой степени, что она становится трудной чтобы отслеживать врага, с которым вы сражаетесь.
Впрочем, злая трудность не совсем в том, что касается Hollow Knight. Что делает это путешествие таким интригующим, так это то, насколько эффективно оно втягивает вас в свой таинственный мир. Вы попадаете, одни и плохо вооруженные, в руины того, что когда-то было великой цивилизацией насекомых, но впало во мрак и конфликт. Hollow Knight не отправляет вас в эту дряхлую подземную нору в одиночку - вы встречаете множество дружелюбных и полезных персонажей на этом пути - но также не нужно прилагать никаких усилий, чтобы объяснить историю за руинами, по которым вы бродите. Команда разработчиков Cherry, несомненно, много думала о мире, который она создала, и о том, как игровая механика органично вписывается в эту вселенную (то, что особенно просвечивает в боссах игры), но это зависит от вас, чтобы собрать воедино все маленькие крошки, которые вам нужны ». приведены в полную картину.
Этот повествовательный подход превращается в самый захватывающий исследовательский геймплей, с которым вы когда-либо сталкивались. Мир Холлоу Найта тянет вас вниз, с медленно эволюционирующими органическими пейзажами, пронизанными все более смертоносными мародерами. Путешествуя, вы обнаружите, что игра по-новому смотрится даже на жанровые стандарты, такие как картография и деформации, которые следуют внутренней логике игрового мира, чтобы чувствовать себя одновременно заманчивым и тематически последовательным.
Конечно, вы также много умрете по пути.

2. SteamWorld Dig 2
(3DS / PS4 / Steam / Switch / Vita, 2017)
Первоначальный SteamWorld Dig пытался сделать что-то вроде того, что сделал Chasm лучше: создать исследовательское приключение на платформе с акцентом на процедурно сгенерированный контент. Конечный результат был не совсем идеальным, но игра размером с прикус не переставала приветствоваться, поэтому оставила хорошее впечатление. Это продолжение, с другой стороны, полностью соответствует потенциалу оригинала.
Помогает, что SteamWorld Dig 2 отбрасывает процедурные элементы в пользу созданного вручную путешествия по подземному миру. Это также дает игрокам больше возможностей, кроме того, что они просто копают по направлению к центру земли; подземное царство разветвляется на забытые храмы, последнюю скрытую деревню выживших из мифических видов, известных как «люди» и многие другие. И это не говоря уже о всех интересных замкнутых комнатах и неожиданном повороте в робо-хтонический ужас к концу …
Большая часть того, что делает Dig 2 таким особенным в играх с Metroidvania, находится прямо в заголовке: ваш основной механизм обхода включает в себя пробивание вашего пути через разрушаемую среду. Это не имеет никакого отношения к успеху Minecraft, хотя; нет никакого строительного элемента, только охота за оптимальными путями вглубь, пытаясь избежать ужасных ненавистных существ, спящих в скалах. У Dig 2 есть захватывающая петля геймплея от великого подземелья: вы добились небольшого прогресса, вернетесь в город, чтобы продать добычу и пополнить расходные материалы (свет и воздух), и вернетесь к драке, чтобы рискнуть немного дальше, чем в прошлый раз, Сначала он идет медленно, но к концу путешествия ваши апгрейды позволят вам безнаказанно карабкаться, качаться, летать и прорваться через весь мир.
Центральная миссия Dig 2 (зарыться в землю настолько далеко, насколько вы можете зайти!) Дает ему четкое ощущение фокуса, но все маленькие экскурсии и сюжетные линии по краям путешествия к центру Земли делают его живым и удивительным,
1. Аксиома Грани
(PlayStation 4 / Steam / Switch / Vita / Wii U / Xbox One, 2016)
Аксиома Verge выделяется по многим причинам, но, возможно, больше всего потому, что она отражает тайну и чувство подавляющей изоляции, которые определили самые ранние игры Metroidvania. Даже Hollow Knight чувствует себя совершенно привлекательно по сравнению с Axiom Verge и его холодным цифровым миром. Все здесь пульсирует и корчится инопланетными способами, что еще более раздражает из-за преданной приверженности графики к ограничениям оборудования NES. Эти примитивные пиксели не должны быть способны на такое странное движение и поведение, верно? Обычно, когда вы сталкиваетесь с искусственными 8-битными изображениями с украшениями, которые явно нарушают правила имитируемого оборудования, это кажется дешевым или небрежным. Здесь, однако, визуальные несоответствия Аксиома Верже являются преднамеренными. Они должны чувствовать себя неправильно. Как будто все разваливается.
Axiom Verge в значительной степени опирается на оригинальный Metroid из-за его общего стиля дизайна - не Super Metroid, а абсолютный 8-битный оригинал. Конечно, это только отправная точка; Axiom Verge предлагает огромное разнообразие оружия, бонусов и сражений, которые никогда не могли быть втиснуты в оборудование NES. Он применяет большую креативность к механике обхода с необычными и уникальными способностями, такими как деформация на близком расстоянии и использование удаленных дронов, а огромный арсенал оружия, доступный для главного героя Trace, предоставляет игрокам замечательную свободу в настройке своего стиля боя.
В то же время Axiom Verge подключается к основной метаигре, которая окружала 8-битные игры, такие как Metroid: стремление сломать игры, взломать программный код. Стремление выяснить, какие кусочки странности были размещены там преднамеренно его создателями, а какие были просто сбиты с толку результатом амбиций программистов, наталкивающихся на ограничения примитивного оборудования. Непреднамеренные причуды и недочеты стали частью наследия многих классических игр, недостатков, обнаруженных фанатами, которые затем использовали и использовали в качестве оружия. Axiom Verge превращает глюки в основную механику, повторяя спидраннеров и опытных игроков, которые разрушают мировые рекорды завершения, разрушая сами игры. Трассировка искажает и искажает жесткую пиксельную структуру окружающей его среды, чтобы позволить себе - и, по доверенности, игрокам - «разрушать» мир и делать невозможное. Вспомните Матрицу Нео, но с четырехцветными спрайтами.
Далее игра основывается на загадочных правилах и нарушении правил с помощью умопомрачительной метафизической истории, которая ставит под сомнение природу реальности и самость. Он также содержит скрытые, рандомизированные секретные глюки, которые, подобно испорченному коду 8-битной классики, никогда не дают одинакового опыта для разных игроков. Да, и вдобавок ко всему, исследовательское действие - в котором сочетаются Metroid, Contra и ряд других любимых винтажных классических произведений - тоже довольно здорово. Аксиома Грань стоит особняком от своих коллег, потому что она пытается работать на многих разных уровнях и добивается успеха во всех отношениях.