Давайте совершим леденящую кровь экскурсию по самым зловещим картинам в истории. Содрогайтесь от этого каталога художественных ужасов
Искусство - это отображение различных эмоций, в том числе и самых темных в человеческой душе. Различные художники осмелились запечатлеть коллекцию ужасающих изображений, способных испытать ужас на собственном опыте. Давайте совершим леденящее кровь путешествие по самым зловещим картинам в истории.
Джованни Франческо Карото, Мальчик с рисунком, 1480-1555/1558
Помимо улыбки Моны Лизы, улыбка мальчика на этой картине - одна из самых известных в истории искусства. Ни имя изображенного ребенка точно неизвестно, ни почему он так улыбается, ни к кому обращается этим жестом. Некоторые историки приписывают его личность старшему сыну маркиза Монферрато. Следует помнить, что Джорджо Вазари рассказывает, что Карото во время своего пребывания в Казале Монферрато получил заказ на создание многочисленных портретов придворных.
Генри Фузели, Кошмар, 1781
Самая известная картина Фюсели, «Кошмар», прекрасно изображает зацикленность этого художника на мрачном. На картине изображено воплощение кошмара, таящегося в груди спящей женщины, а из темноты появляется голова лошади с выпученными белыми глазами. В изображении чувствуется демоническая эротика, способная обеспокоить зрителя, как только он его увидит. Нет сомнений в том, что это одна из самых зловещих картин в истории, которая лучше всего изображает страх.
Франсиско де Гойя, Сатурн, пожирающий своих детей, около 1820 г
Гойя вызвал неуверенную атмосферу в Испании после восшествия на престол Жозефа Бонапарта в 1808 году. Благодаря этому он создал серию из 14 картин между 1819 и 1823 годами, через несколько лет после падения Наполеона, которые они представляют называется Черные краски. Большинство из них имеют страшные и довольно зловещие мотивы.
Одна из этих работ - Сатурн, пожирающий своего сына, представляет собой эпизод из греческой мифологии. Сатурн, опасаясь быть свергнутым одним из своих детей, съел каждого из своих детей после их рождения.
Уильям Блейк, Великий красный дракон и женщина, одетая в солнце, 1805-1010
Блейк создал эту картину как иллюстрацию к ветхозаветной книге Иова. В 1981 году он вдохновил американского писателя Томаса Харриса на написание первого романа из серии о Ганнибале Лектере «Красный дракон».
Блейк находился под сильным влиянием духовности в своих работах. С приходом романтизма в начале 19 века его работы находили все большее признание и подражание со стороны других художников.
Вильям-Адольф Бугро, Данте и Вергилий, 1850
Картина представляет собой эпизод из «Божественной комедии». Данте и его спутник Вергилий вошли в ад и остановились на Восьмом круге. Эта область ада предназначена для тех, кто обманул человечество.
Данте и Вергилий наблюдают, как две проклятые души сошлись в бесконечной битве насмерть. С одной стороны Капочча, химик и бунтарь, а с другой Джанни Скикки, проказник и мошенник.
Бугро хорошо изображает свирепость Скикки и отчаяние его эмоций.
Илья Репин, Иван Грозный и его сын, 1885
Выражение горя и ужаса на лице персонажа этой картины жутко сверх всякой меры. Иван Грозный лежит на ковре с трупом сына на руках. Больше всего в этом образе впечатляет не кровь или мертвый взгляд сына, а глаза Ивана Грозного: полные страха, печали. Это глаза человека, потерявшего всякий рассудок. Его реализм и ужас делают его частью самых зловещих картин в истории
Кен Карри, Gallowgate Lard, 1960
Этот художник шотландского происхождения всегда был одержим призрачными старыми лицами, наделенными тенями. Этот автопортрет выделяется бледностью лица и губ, где, кажется, видны какие-то следы крови, но, пожалуй, самым жутким являются те безжизненные глаза, которые пугают зрителя. Без сомнения, это один из самых ярких портретов смерти.
Фабио Магальяйнс, The Great Body, 2014
Бразильский художник Фабио Магальяйнс - мастер реализма: его картины абсолютно похожи на фотографии. В данном случае он рисует собственное тело, свирепо завязанное в прозрачные мешки. Это изображение принадлежит к серии картин, на которых нападают на тело.