Сани/Нация: Сюрреалистическое горе и одиночество карантина

Creating the Photograph - это оригинальная серия, в которой фотографы рассказывают, как они создали изображение с освещением и минимальным использованием постобработки. В сериале большое внимание уделяется обучению освещению. Хотите, чтобы вас представили? Вот как это сделать.

«Я никогда раньше не тратила столько времени на репетиции и репетиции изображений для сериала», - говорит нам Кристин Рен. Мы много раз размещали ее работы на этом сайте, и они всегда были потрясающими. «Мы с Джастином провели как минимум 2-3 сеанса тренировочной съемки в разное время суток и с разными настройками освещения, прежде чем мы наложили друг на друга декорации, реквизит, и я пригласил Сэмми, чтобы мы с ней порепетировали вместе. Я думаю, что вся эта постепенная подготовка также хорошо проявляется в финальных кадрах». Сотрудничество Сэмми, Кристины и Джастина - результат карантина. Когда вы застряли внутри, вы склонны проявлять творческий подход. И, возможно, сейчас мы живем в золотой век творчества. По крайней мере, сериал Кристины «Сани/Нация» - яркое тому подтверждение.

Концепция Сани/Нации

Кристин Рен:Когда разразилась пандемия COVID, я провела в карантине одна в течение 3 месяцев и получила много советов о том, как справиться с этим опытом, но большая часть из них прошла мимо моих чувств, из-за чего я почувствовал себя еще более одиноким. Пытаясь найти лучший способ обработки, я начал рисовать концепции подводного искусства, которые передавали часть горя, одиночества и тоски, которые я испытывал, снова мечтая о том дне, когда я смогу вернуться под воду и творить вместе со своими друзьями. и коллеги-художники.

Наконец, как только это стало безопасно, я разработал кампанию подводного представления с невероятной командой креативщиков, находящихся на карантине в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, включая фотографа Джастина Луцкого, который также помогал создавать подводные декорации и художника по движениям Сэмми Джейн- Грей, а также талантливую команду поддержки. Мы все собрались вместе, чтобы работать и снимать до поздней ночи и создавать фотографии с мощным исцеляющим посланием. Лично я верю, что искусство может служить мощным катализатором, разрешающей силой, помогающей людям чувствовать и интегрировать переживания и эмоции, которые в противном случае могли бы быть изгнаны, проигнорированы или подавлены. Искусство достигает вас там, где ваша обычная защита от чувств просто не может конкурировать.

Я хотел создать что-то, что катализировало бы полную обработку и интеграцию наших болезненных эмоций и переживаний, связанных с пандемией COVID, таких как изоляция, разобщенность и чувство потерянности, даже в ловушке. Отрицать чувства утраты и горя в нашей жизни и отрицать их признание рискует превратить боль в долгосрочное страдание. Если мы избегаем боли, сигнализирующей о нашем бедствии - тревоге, депрессии, панике, печали - она будет гноиться внутри, задерживаться в нашей нервной системе и, оставаясь неразрешенной, может даже передаться как унаследованная травма следующему поколению.

Моя серия изображений «Сани/Нация» - это увлекательное путешествие через мой личный опыт борьбы с пандемией COVID и мою борьбу за поиск лучшего способа обработки и управления тем, что я считаю общим общим горем.

Изображения финальной серии действительно оказались именно такими, как я себе представлял, а некоторые даже лучше. Это очень редкая вещь при работе под водой, потому что многое находится вне вашего контроля. Но в дополнение к совершенству темного мрачного освещения и эстетики, эмоции были очень точными. Чувства, которые мы пытались передать, были настолько резонансными и грубыми для всех нас, кто участвовал в этом, что, я думаю, это намного повысило смысл послания и финальных кадров - боль физического дистанцирования, а также то, за что мы продолжаем держаться и на что надеемся.: общее пространство, поддержка, единение, связь и любящее прикосновение - это то, что все артисты понимали и были совершенно едины в том, чтобы по-своему вызывать пробуждение в каждой из своих частей постановки.

Кроме того, я никогда раньше не тратил столько времени на практику и репетиции изображений для сериала. Мы с Джастином провели как минимум 2-3 сеанса тренировочных съемок в разное время суток и с разными настройками освещения, прежде чем мы наложили несколько слоев декораций, реквизита, и я пригласил Сэмми, чтобы мы с ней порепетировали вместе. Я думаю, что вся эта постепенная подготовка также хорошо проявляется в финальных кадрах.

Снаряжение, используемое Сани/Нацией

Снаряжение Джастина Луцкого, использованное в проекте Sani/Nation.

Камера Sony A7R iii
Объектив Sony 12-24mm f2.8 G Master
Подводный бокс Nauticam
Куполированный порт Zen 230 мм
Подводные вспышки Sea&Sea YS-D2J
Надводные стробоскопы Godox AD200

Sony A7Riii всегда была моей любимой камерой. Использование корпуса морской камеры позволяет снимать с ее помощью под водой, сохраняя при этом доступ ко всем элементам управления и функциям. Это также позволяет активировать стробоскопы за пределами камеры, что было важно для создания подобных изображений. Для подводных концепций и портретных работ я использую освещение как под водой, так и над землей, и полагаюсь на несколько разных методов запуска, чтобы одновременно запустить все эти вспышки. Под водой вспышки срабатывают оптически. Но над водой медный кабель используется для подключения камеры к водонепроницаемому радиопередатчику, который плавает на поверхности, что, в свою очередь, включает беспроводную вспышку студии.

The Sani/Nation Shoot

Кристин Рен:Воплощение этих изображений в жизнь потребовало самых волнующих моментов, с которыми мне когда-либо приходилось иметь дело. Мы строили декорации, создавали костюмы, придумывали, как работать с несколькими телами под водой одновременно, а также создавали новый реквизит, который сопряжен с риском для безопасности. Мы координировали 3 дня/ночи съемок в дополнение к репетициям в бассейне с группой из 6-10 человек. Это был просто вихрь - правда. Наилучший подход заключался в том, чтобы на этапе подготовки к производству дать всему более длинный путь и брать его, насколько это возможно, по одному фрагменту за раз, а не пытаться заняться всем сразу. Постоянные обсуждения темы, цели и концепции между мной и каждым из участвующих художников имели первостепенное значение для поддержания всего этого в нужном русле.

Самой сложной частью съемочных дней, с моей точки зрения, была разработка системы взаимодействия подводных моделей друг с другом, а также с фотографом. Чтобы сделать кадр, когда модели позировали вместе, требовалось гораздо больше времени и замедление в 10 раз для обеспечения безопасности. Практика была ключом к тому, чтобы оставаться расслабленным, отрабатывать позы и плавучесть, когда два тела соединены.

Кроме того, мы с Сэмми разработали систему подводных звуков или шумов, чтобы сигнализировать друг другу, когда мы находимся на позиции или вне ее, а также когда нам нужно подняться на воздух. Это становилось действительно важным, если мы запутывались в позе и кому-то нужно было быстро выбраться, не причинив вреда другому. А когда нас разъединили по обе стороны перегородки, было важно объединить кадр, потому что мы вообще не могли видеть друг друга.

Наконец, поначалу было немало сложно привыкнуть и найти безопасные способы работы с масками под водой. Чем дольше вы находились под водой, тем ползучее ощущение было от пластиковой маски, будто она медленно наполнялась водой, а тканевая маска была склонна застревать на лице, поэтому, когда вы всплывали, чтобы подышать, вы были склонны к удушью. Это потребовало хорошей команды безопасности и практики, но мы нашли способы работать с реквизитом; в основном гарантируя, что мы сэкономим много эфирного времени из нашего обычного нижнего времени в качестве моделей, чтобы дать себе буфер на случай любых сбоев.

Кроме того, было сложно обеспечить одинаковое освещение на всех изображениях серии и на обоих объектах. Передо мной также стояла по-настоящему трудная задача в моей жизни - сузить число наших более чем 800 снимков до 15 или около того тематически резонансных финальных вариантов, которые лучше всего расскажут историю.

Джастин Луцкий:Некоторые изображения в концепции включали строительство и подвешивание вертикальной стены под водой, что представляло собой некоторые интересные задачи. Древесина плавает в воде, поэтому нам пришлось придумать способ закрепить один конец конструкции над бассейном, одновременно утяжеляя другую сторону. Мы начали с того, что обложили верхнюю часть бассейна несколькими большими брусьями. Они обеспечили надежную основу для крепления стены, а также других источников света. Мы вытащили стену на поверхность, закрепили один конец стены к опорным балкам, затем добавили свинцовый груз к нижней части стены, пока она не висела вертикально в воде. Мы также добавили большой фон размером 20x20 футов позади всего, чтобы добавить тонкую текстуру финальным изображениям.

Другие изображения в концепции включали визуальный элемент «моря масок». Изначально была мысль снять это практически и повесить под водой множество масок. В конечном итоге мы решили сделать маски составным элементом. Для этого, как только основная фотография была закончена, мы сохранили настройку освещения и сделали серию изображений отдельных масок, плавающих в воде.

Постпродакшн для Sani/Nation

Justin Lutsky: Пост-обработка начинается с основных общих настроек в Lightroom, а затем быстро переходит в Photoshop, где происходит основная часть работы. Обычно я работаю в несколько проходов. Работа по очистке включает в себя при необходимости расширение фона, удаление пузырьков, обратного рассеяния и других частиц, плавающих в воде. Разделение частот для сглаживания недостатков кожи и переходов теней. Уклонение и выжигание, чтобы привлечь внимание к самым важным элементам в кадре. Затем, наконец, тонирование цвета, чтобы создать окончательное настроение и общее ощущение изображения.

Некоторые из этих изображений потребовали дополнительной постобработки, чтобы расширить практическую стену до нижнего края кадра. Затем для нескольких кадров выбор и компоновка элементов «моря маски» выполнялись в самом конце процесса. Только после того, как окончательные изображения стали законченными произведениями, мы добавили дополнительный слой компостированных элементов.