Автопортреты могут быть интересным способом выразить себя и свои идеи, а также очень полезным, если вам, как и мне, нравится попадать в самые странные и чудесные ситуации. Иногда полезно просто попрактиковаться в том, что вы знаете, изучить новые техники и отточить свои навыки, а кто является более доступной моделью, чем вы сами?
Недавно я сделал этот снимок себя в студии, черпая вдохновение из фильма «Трон» и различных черно-белых портретов, которые я видел на протяжении многих лет. По своей сути он очень простой, хотя может и не выглядит так.
Так как же мне удалось сделать этот снимок?
Как говорится, фотография начинается в голове, и это правда. Я увидел этот снимок мысленным взором примерно за неделю или около того, прежде чем я действительно успел его сделать. Я записал это, и со временем оно немного повзрослело.
Мой первоначальный план заключался в том, чтобы бросить взгляд в камеру, выглядывая одним глазом из нескольких прядей волос. Освещение будет естественным освещением из окна, примерно на закате (у меня в доме есть комната, выходящая окнами на запад). Это известно как «золотой час» или сумеречное освещение, и каждый день бывает два таких золотых часа: один час после восхода солнца и один час перед закатом. Они дают прекрасное качество света, поскольку солнце находится в правильном положении на небе, создавая прекрасное золотое сияние.
Ну, во всяком случае, таков был план. В итоге я снимал это в студии с одним ключевым светом. На самом деле я думаю, что так это лучше соответствовало концепции, поскольку я собирался сделать что-то с несколько резким оттенком. В итоге я использовал свой любимый формирователь света - огромную красивую тарелку. Над ним лежит лист рассеивающей бумаги, но свет по-прежнему довольно резкий (поэтому это не что иное, как софтбокс - читайте о некоторых типах формирователей света в другой статье, которую я написал здесь!) Я также расположил его слегка вниз. мне в лицо. Вероятно, вы можете увидеть использованный угол, глядя на блики и тени.
Схема освещения, созданная с помощью Sylights.com
Я поигрался с гигантским листом полистирола в качестве отражателя, чтобы заполнить затененную часть лица, и даже попробовал использовать софтбокс на малой мощности и на достаточном расстоянии (чтобы еще сильнее ослабить свет), но они не дали мне того, что я собирался. Итак, они ушли. Я больше экспериментировала с косметической тарелкой и поворачивала лицо под разными углами к свету.
Я также возился со светом, пока не нашел то, что мне понравилось. Я знаю, что некоторые люди используют люксметры, и я тоже использовал их в прошлом, но сейчас я обычно не использую их в студии. Вместо этого я предпочитаю действовать инстинктивно, основываясь на том, что вижу, и на прошлом опыте.
Все, что находится в диапазоне от f9 до f13 на камере, обычно хорошо подходит для студийной работы, и в зависимости от того, какой эффект вы хотите, нужно поиграть со светом. Возможно, вы даже найдете комбинацию, о которой раньше не думали! Думаю, в конце концов я выбрал что-то около 1/16 для моноблочной вспышки. Я пытаюсь сказать, что не существует правильного или неправильного способа сделать это. Делайте то, что вам больше всего подходит. Просто убедитесь, что затвор не работает быстрее, чем вспышка. Примерно 1/125 или 1/200 будет в порядке.
После многих неудачных попыток получить правильный ракурс и нужное количество волос перед лицом, я сделал то, что часто делаю во время съемки автопортрета, когда ищу, что подойдет - я немного поглупел. Я распустила волосы по лицу и сделала несколько таких фотографий. Так что я не только выглядел как отвергнутый KISS, но и теперь у меня были волосы, из-за которых я выглядел так, будто я только что сунул пальцы в ближайшую электрическую розетку.
Думаю, подойдет для съемок на тему Трона.
И это было хорошо - я обнаружил, что мне скорее понравилась дополнительная текстура, которую она придала фотографии, и это вызвало (непреднамеренный каламбур!) еще одну идею, которую вы видите в конечном результате.
Мой процесс иногда состоит из проб и ошибок. Мне нравится узнавать, что работает, а что нет, по ходу дела, и я позволяю себе вдохновляться и открываться новым идеям на этом пути. Я часто возвращаюсь со съемок, будь то я или модель, с фотографиями, отличными от тех, которые я изначально планировал сделать.
Ничто не должно быть высечено в камне. Важно играть и получать удовольствие от того, что делаешь; позвольте себе вдохновиться тем, что вас окружает, поглупите, если это поможет! Я стараюсь сделать свои фотографии интересными не только зрителю, но и самому себе - даже пока я их делаю. Я твердо верю, что если вам нравится то, что вы делаете, это проявится в вашей работе.
Но вернемся к фото. Через несколько часов я решил, что у меня достаточно шотов, чтобы поиграть, и собрал все. После этого оставалось лишь выбрать снимок и немного поиграть с ним в Photoshop.
На самом деле для этого потребовалось минимальное редактирование: я удалил несколько дефектов тут и там в Photoshop, затемнил и выжег несколько участков, наложил узор на глаз, а затем придумал для него лучшую рамку. Обычно я стараюсь сделать кадрирование на камеру, чтобы использовать весь сенсор, но это немного сложнее, когда вы фотографируете себя, и я все равно не вижу ничего плохого в кадрировании! По моему мнению, это просто еще один способ реализовать свое творческое видение, независимо от того, что могут сказать некоторые люди.
Я также немного использовал PhotoTune от OnOne Software, чтобы выделить на фотографии больше деталей, таких как волосы и кожа. Как я уже говорил, последним штрихом стал узор на глазу - я использовал вот этот.
И вуаля! Еще один автопортрет! Вы тоже снимаете автопортреты? Дайте мне знать в комментариях!