Возвращаясь к одной из самых востребованных работ фотографии; высота Хейт-Эшбери; рассвет цветной уличной фотографии; и многое другое.
В подборке фотокниг этого сезона мы рассмотрим ранние цветные фотографии городского уличного фотографа Митча Эпштейна; портреты хиппи и чудаков Элейн Мэйс на пике контркультурной сцены Хейт-Эшбери; переиздание знаменитых «Хромов» Уильяма Эгглстона; причудливые портреты шведских фермеров и сельских жителей начала 20 века; и специальное издание «Чизу» («Карта») Кикудзи Кавады, одной из самых востребованных фотокниг всех времен.
Митч Эпштейн, серебро + хром - 112 страниц, твердый переплет (Steidl)
Нью-Йорк в 1970-е годы, из фильма Митча Эпштейна «Серебро + хром». © Митч Эпштейн
По теме: Американские фотографии Уокера Эванса и пять других фотокниг, на которые стоит обратить внимание
Митч Эпштейн был одним из первых фотографов, выступавших за использование цветной пленки в 1970-х годах, в то время, когда «художественная фотография» была черно-белой. Бывший ученик Гарри Виногранда, он однажды спросил своего наставника: «Почему бы не раскрасить?» на что Виногранд, по-видимому, не дал хорошего ответа. С его благословения Эпштейн начал работать с Kodachrome.
Его работы впервые были выставлены в 1977 году в Нью-Йорке, и его сразу увидели как серьезного фотографа. В этой новой книге показан переходный период, когда он снимал как черно-белые, так и цветные фотографии 1973-1976 годов, многие из которых никогда раньше не публиковались. Они подчеркивают энергию и кипение таких городов, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Новый Орлеан, сексуальное раскрепощение, происходящее в то время, и реакцию на войну во Вьетнаме.
Элейн Мэйс, Портреты Хейт-Эшбери 1967-1968 - 96 страниц, твердый переплет (Дамиани)
Линда, Straight Theater, 1968. © Elaine Mayes
Лето любви в Сан-Франциско длилось всего один сезон. Оно началось в 1967 году и быстро пошло на убыль, поскольку люди со всех концов Соединенных Штатов стекались в город, чтобы принять участие, мотивированные сообщениями в прессе о сексе, наркотиках и рок-н-ролле, которые были в свободном доступе.
Фотограф-фрилансер Элейн Мэйс, жившая в районе города Хейт-Эшбери, который был эпицентром контркультуры, сфотографировала Монтерейский поп-фестиваль в 1967 году и начала фотографировать хиппи и другую контркультуру. чудаки вокруг нее в следующем году. Вместо того, чтобы просто фотографировать улицы, она снимала портреты встреченных ею людей, прося их позировать естественно.
«Натуральный» был разным для каждого человека, и эта коллекция портретов показывает широкий круг людей и то, как они представили себя камере в это поворотное время для американской молодежной культуры. Широкий спектр тем в этой книге дает представление о том типе людей, которые в то время тяготели к Сан-Франциско, некоторые из которых, возможно, все еще там.
Уильям Эгглстон, Chromes - 432 страницы, твердый переплет (Steidl)
Eggleston’s Chromes - это три тома, посмотрите классное видео распаковки здесь. © Уильям Эгглстон
Этот трехтомник, посвященный ранней карьере Уильяма Эгглстона, был снят между 1969 и 1974 годами. Впервые выпущенный в 2011 году, он довольно быстро разошелся. Содержимое набора было составлено из коллекции, состоящей из более чем 5 000 слайдов, включая фотографии, сделанные на Kodachrome и Ektachrome, многие из которых никогда ранее не публиковались.
Подход Эгглстона к фотографии был «демократичным», что, по его мнению, означало, что предметом может быть что угодно. Таким образом, некоторым его фотографии могут показаться упрощенными и скучными, но, просматривая коллекцию его работ, вы можете увидеть, как он смотрит на мир и насколько разумно его кадрирование объектов.
Он назвал эти фотографии «поэтическими снимками». А сочетание неожиданных композиций с насыщенными цветами фотографий (большинство из этих фотографий напечатаны методом переноса красителя) заставляет их просто спрыгивать со страницы. Работы Эгглстона - вещь на любителя, но любой, кто ценит эти фотографии, должен приобрести эту книгу прямо сейчас, потому что вряд ли она будет переиздана.
Джон Алиндер, Портреты 1910-1932 гг. - 256 страниц, (Дьюи Льюис)
Из портретов Джона Алиндера 1910-32. © Джон Алиндер
Время от времени обнаруживается неизвестный фотограф, чьи работы при жизни оставались незамеченными. Недавний пример - Вивиан Майер. Ее завораживающие уличные фотографии, сделанные в 20 веке, были обнаружены вскоре после ее смерти в 2009 году. Однако теперь она признана важным фотографом.
Джон Алиндер был сыном шведского фермера и фотографом-самоучкой. В 1980-х годах куратор обнаружил более 8 000 стеклянных пластинок с фотографиями жителей своей деревни, сделанными им в период с 1901 по 1932 год. Субъекты в основном одеты в свои лучшие воскресные наряды, не знают, как позировать перед камерой, и на многих фотографиях присутствует ощущение прихоти, когда люди стоят на стульях или бревнах, некоторые принимают забавные позы, а другие выглядят очень серьезно.. Подобно портретам обычных людей Августа Сандера, эти фотографии лишены претенциозности и показывают мир, который находится на грани прошлого и современности.
Кикудзи Кавада, Чизу (Maquette Edition) - 272 страницы, (Мак)
Из «Чизу» Кикуджи Кавады. © Кикуджи Кавада
Одной из самых популярных японских фотокниг уже давно является «Чизу», что означает «Карта». Фотограф Кикудзи Кавада впервые посетил Хиросиму в 1958 году, сфотографировав купол, который остался памятником взрыву атомной бомбы в 1945 году. В течение следующих нескольких лет он продолжал фотографировать это место, и его особенно тронули пятна на стенах и потолке Хиросимы. купол.
6 августа 1965 года была опубликована книга «Чизу», в которой были фотографии этих пятен, а также фотографии японских военных памятных вещей. Текущее издание представляет собой репродукцию оригинального макета (предварительного макета) в двух томах в твердом переплете, а также том в мягкой обложке, в котором обсуждается история книги и включает интервью с фотографом.
В Фотокниге: История, Том 1 Мартин Парр и Джерри Бэджер описывают Чизу как «совершенную фотокнигу как объект», добавляя, что «ни одна фотокнига не была более успешной в сочетании графический дизайн со сложным фотографическим повествованием».
Стиль фотографий и нетрадиционные кадры придают книге абстрактность. Особенно это касается оригинального издания, в котором были раскладывающиеся страницы. Макетное издание намного проще, без разворотов, но оно все равно показывает, насколько сильна эта книга.