Учитывая все возможности современной пленочной фотографии, почему так важно освоить только одну эмульсию?
Мне потребовалось чуть больше семи лет съемок в кино, чтобы прийти к необычной идее о технике: освоить всего одну фотоэмульсию. Я говорю, что это необычно, потому что часть миссии кинофотографов в наши дни - попробовать как можно больше фильмов (особенно редких), прежде чем они все будут уничтожены (да, я смотрю на вас, Fujifilm). Кроме того, большая часть его привлекательности в наши дни связана с экспериментальным характером, и легко понять, почему. Спросите любого, кто снимает на пленку, обо всех сумасшедших вещах, которые он делал (или планирует сделать) со своими рулонами, и вы услышите о таких вещах, как мультиэкспозиция, красное масштабирование, перекрестная обработка, обработка пленки и проявка кофенола. Для тех, кого так волнует пленочная фотография, придерживаться одной эмульсии даже на короткое время звучит немного скучно.
На самом деле эту идею мне подал давний фотограф, с которым я познакомился, который до сих пор снимает на пленку, но большую часть времени использует только одну эмульсию: Kodak Tri-X 400. Время от времени он катает рулон Илфорда. стрелять, но он всегда возвращается к Три-Х. Даже несмотря на то, что сейчас он часто снимает художественные пейзажи с помощью высококачественной беззеркальной камеры Fujifilm, он по-прежнему с любовью отзывается о фотографиях, которые делал на Tri-X. В последний раз, когда он рассказывал мне о сеансе печати в фотолаборатории, который он проводил со своими рулонами Ilford, он признался, что все еще лучше знаком с разработкой и печатью Tri-X.
Чем больше он объяснял мне, почему всегда возвращается к Kodak Tri-X 400, тем больше я понимал, почему он стремился освоить пленку. В те времена пленок было больше, но они все равно были дорогими. Фотографы не могли позволить себе роскошь с легкостью повторить один и тот же снимок; потраченный впустую бросок означал, что придется перебирать все с самого начала. Таким образом, имеет смысл освоить свое оборудование, включая особенности и качества пленок, на которые вы снимаете. Для этого давнего фотографа (и, я уверен, для многих других) это означало овладение эмульсией от съемки до проявления и печати.
Я знаю, что некоторые из вас могут подумать, что пленочная фотография в наши дни не требует такого уровня технического совершенства, тем более что большая часть ее предназначена только для личных вещей и периодической необходимости проявить творческий подход к фотографии. Кроме того, многие ситуации и проблемы, требующие таких технических ноу-хау, уже решены с помощью современных цифровых технологий. Так что с таким же успехом можно просто побороть зуд и снять на любую пленку, какую душе угодно.
Однако чем больше я думаю об этом, тем больше смысла имеет применение той же дисциплины к пленочной фотографии сегодня. Причина никогда не менялась. Когда вы решите снимать на пленку, вы также можете стремиться к достижению наилучших результатов. Нечего терять, если знать, как извлечь максимальную пользу из каждых 24 или 36 кадров экспозиции. Сегодня пленка не только все еще дорога, но и ее становится все труднее достать в некоторых частях мира. И те из нас, кому удалось получить в свои руки удивительные эмульсии, должны учитывать каждый кадр (и цент).
Я долго и упорно думал о том, почему освоение хотя бы одной эмульсии будет полезным занятием в наше время, когда пленка уже даже не является основным фотографическим средством. Я разбил это на несколько пунктов, которые, по моему мнению, лучше всего подходят сегодняшним кинофотографам, независимо от уровня навыков и от того, предпочитают ли они снимать цветную или черно-белую съемку.
Это поможет вам стать более эффективным кинофотографом
Это говорит само за себя: освоение определенного фильма помогает свести к минимуму ошибки и, так сказать, увеличивает «показатель результативности». Некоторые из наиболее дотошных кинофотографов или даже старожилов, с которыми я разговаривал, - те, кто очень критично относится к фотографиям, которые они получают из рулона - счастливы, имея максимум три «пригодных» кадра. Работа с пленкой, которую вы уже освоили, позволяет вам снимать более умело и с большей точностью и, таким образом, помогает вам получить больше, чем просто это.
Вы заранее будете знать, как работать со сценой
Зная возможности и ограничения вашей пленки, вы увеличиваете свои шансы получить отличные фотографии. Имея фильм, с которым вы хорошо знакомы - почти до такой степени, что снимаете с ним так, как будто это вторая натура, - вы уже заранее имеете представление, какие сцены и ситуации лучше всего можно снять, используя то, что у вас есть.
Вы будете иметь хорошее представление о том, как будут выглядеть ваши результаты
Как только вы усвоите два вышеприведенных пункта, я уверен, вы получите довольно хорошее представление о том, какие результаты вы получите, даже если у вас нет свободы ШИМПИРОВАТЬ свои удары. Я думаю, что те, кто действительно освоил свои пленки, вплоть до проявления и сканирования, также интуитивно знают, как им следует работать со своими рулонами, чтобы получить желаемые результаты.
Это позволит вам максимально эффективно использовать свои драгоценные роллы
Как бы я ни оптимистично смотрел на будущее пленочной фотографии, я также осознаю, что, возможно, когда-нибудь в будущем у нас будет меньше выбора для съемки. Единственный способ смириться с этой возможностью - это знать, что я максимально использовал свой аналоговый арсенал. Точное знание того, как работать хотя бы с одним конкретным фильмом, чтобы получить желаемый результат, дает именно это.
Ваша работа будет выглядеть более последовательной и продуманной
Последовательность играет важную роль при работе над проектами, и ее стало легко достичь с помощью цифровой фотографии. Применение пресетов и действий к вашим файлам RAW быстро сделает свое дело. Работа с одной или двумя освоенными вами эмульсиями дает тот же результат. Пока вы снимаете на свежие пленки (или, по крайней мере, на те, срок годности которых истек не так давно), вы будете получать стабильные результаты.
Это поможет вашей цифровой фотографии
Давайте посмотрим правде в глаза: сегодня пленочная фотография предполагает адаптацию частично цифрового рабочего процесса. Некоторые из нас, кто до сих пор снимает на пленку, также снимают на цифровые камеры для работы и коммерческих проектов. Эстетика, настроение и качество фильма часто перетекают в нашу цифровую работу, и это совершенно нормально. Когда вам захочется применить внешний вид пленки к вашим RAW-файлам, вам будет проще сделать это с помощью одной или двух освоенных вами эмульсий. Ваши проекты не зависят от каких-то предустановок, потому что вы можете сделать это самостоятельно, именно так, как хотите.
Все фотографии сделаны на Kodak Tri-X 400 и Kodak Portra 400, которые я, конечно, надеюсь когда-нибудь освоить.