Первое выступление YouTube Symphony состоялось прошлой ночью в Карнеги-холле, и я был счастливым гостем его арт-директора-координатора Билла Уильямса и его жены, нашего клиента и хорошего друга Марго Хейлигман, которая управляет влиятельным лицом отношения в SAP.
Много было написано об этом четырехмесячном проекте, феномене, в рамках которого YouTube, работая с музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сан-Франциско Майклом Тилсоном Томасом, отбирал исполнителей со всего мира на основе их пользовательского контента. в Нью-Йорк на премьеру. Я не буду добавлять свои необученные похвалы о самой музыке, но что меня поразило с точки зрения СМИ, так это то, насколько новаторским был и будет весь процесс. Во-первых, весь открытый и прозрачный характер «длинного хвоста», глобального процесса. Как сказал дирижер Томас (ласково известный как «МТТ»), представляя первую «социальную» симфонию, «текучесть, демократия, спонтанность, сотрудничество» или что-то в этом роде «не то, что вы ассоциируете с« Маэстро »» (у него также был новый взгляд на старую пилу, шутка о том, как попасть в Карнеги-холл: «загрузить, загрузить, загрузить».)
В конце артисты, большинство из которых встретились впервые, задержались на сцене, чтобы поздравить и пообщаться друг с другом. В промежутках было ясно, что будут использованы все музыкальные трюки из книги, даже обожаемое трио детей, которые играли вальс Рахманинова, включая классические хиты вплоть до потрясающей электроники Мейсона Бейтса. Но вставки созданного пользователями видео об исполнителях, которые идеально вписались в квадратную часть стены над сценой, сделали многое для того, чтобы связать аудиторию с артистами таким образом, который резонировал со временем, когда мы более близко со своими историями только потому, что симфония была более тесно связана с сообществом. Это напомнило мне комментарий, сделанный Сетом Годином на одном из наших ранних веб-семинаров: маркетинг в мире 2.0 действительно больше походил на «маркетинг» 1870 года, чем 1970 года.
Среди умных людей в нашей коробке был Альберт Венгер, один из наших блоггеров на MyVenturePad и партнер вместе с Фредом Уилсоном в Union Square Ventures. Альберт отметил, что это только начало, как для симфонии на YouTube, так и для классической музыки, более крупного явления, которое «ведет к тому, что мы можем только представить сейчас». Позже он объяснил: «Я думаю, что говорил об этом как о примере начала социальных изменений, которые никто не может себе представить, чем они закончатся. Идея, что вы могли бы собрать оркестр таким образом, является примером как все может быть более изменчивым в будущем, но действительно невозможно предсказать, к чему все это приведет (что не остановит предпринимателей от попыток изобрести это)."
Исключительно с точки зрения того, что объем превыше всего в социальных сетях, интересно, сколько часов контента было создано в ходе конкурса, предшествовавшего выступлению в Нью-Йорке? И сколько теперь будет произведено после этого, поскольку артисты продолжают общаться и сотрудничать? И в огромной глобальной мешанине, которой является YouTube, какая новая аудитория будет найдена для «скачивания, скачивания, скачивания?»