«Ничто не бывает одинаковым дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности». -Майкл Кенна
Майкл Кенна говорит, что с радостью мог бы стать фотографом без пленки в камере. Его путешествия за последние 4 десятилетия застали его в диких и промышленных местах мира, и, к счастью для нас, у него с собой не только фотоаппараты, но и полные пленки.
Майкл Кенна - традиционалист
Кенна использует традиционные камеры Hasselblad, которые снимают только на пленку. Он нецифровой фотограф, создающий красивые и захватывающие пейзажи, где бы он ни был. Его черно-белые фотографии считаются минималистичными. Некоторые из них имеют очень длительную выдержку - более 10 часов.
Я не Ансель Адамс
В интервью с Грэмом Грином в книге «Свет и земля» Кенна рассказывает о своем процессе.
«Мне не нравится подходить к теме с заранее задуманным готовым отпечатком в голове», - говорит он. - «Это полная противоположность таким людям, как Ансель Адамс. Я никогда не чувствую себя папарацци, делающим точную копию того, что происходит вокруг. Я всегда чувствую, что это улица с двусторонним движением. Вы что-то даете пейзажу, и он что-то дает вам.»
Проявочная комната вместо цифрового
Кенна продолжает: «У нас есть бесконечное количество вариантов, как что-то сфотографировать. Впоследствии это распространяется и на темную комнату. Это одна из причин, по которой я не перешёл на цифру. Я предпочитаю медлительность, непредсказуемость, сложности. Никогда не знаешь, что у тебя есть. Это похоже на волнение от открытия рождественской посылки, когда ты получаешь назад свои негативы.»
Япония
Майкла Кенну снова и снова тянет обратно в Японию. Он объясняет, что в его фотографиях, как и в поэзии хайку, используется очень мало слов, чтобы «представить огромный мир». Он считает свои фотографии визуальными стихотворениями в тонах хайку.
Он сфотографировал практически всю страну. Он опубликовал свои работы в книге «Япония», опубликованной в 2003 году. Она была вдохновлена его первой выставкой там в 1987 году. Его многочисленные выставки неоднократно возвращали его туда, где он продолжает фотографировать потрясающие пейзажи.
Признание
Он опубликовал более 20 книг со своими фотографиями. Его работа принесла ему признание и награды, в частности, почетного кавалера Ордена искусств и грамоты Министерства культуры Франции. Его работы находятся в постоянных коллекциях Национальной библиотеки в Париже, Музея декоративного искусства в Праге, Музея современного искусства Сан-Франциско, а также Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Он выставлялся на выставках по всему миру.
Возвращаясь к сценам
Майкла Кенну тянет в одни и те же места с течением времени, часто на несколько лет. Его исследования - 3 и 16 дерева озера Кусшаро в Котане, Хоккайдо, Япония, были сделаны в 2005 и 2009 годах соответственно (начальное фото, верхний ряд, второе изображение слева и изображение под ним). Исследования электростанции Рэтклифф 1, 2 и 7 были сделаны в 1984, 1985 и 1986 годах (вступительное фото, нижний ряд, слева направо).
Его впечатляющие фотографии концентрационных лагерей в Германии, Польше и Италии завораживают и тревожно красивы. Примером может служить входное здание в Бухенвальде, Германия (первое фото, верхний ряд, крайнее правое изображение).
Первое изображение на первой фотографии, верхний ряд озаглавлен «Берегись, Чесил-Бич, Дорсет, Англия, 1990 год».
Молодость
Майкл Кенна был одним из пяти братьев и сестер. Он вырос в Уиднесе, Англия, в семье рабочего. Он поступил в семинарию в 10 лет с намерением стать священником. В 17 лет он сменил направление и стал изучать фотографию и живопись. Он учился в Школе искусств Банбери, а затем перешел в Школу искусств Банбери. Лондонский колледж печати и специализировался в области коммерческой фотографии. Он окончил учебу в 1976 году. В 1977 году он переехал в Сан-Франциско из-за активного творческого сообщества и с тех пор живет там.