Эта фотовыставка показывает, почему музыкантам нужны фотографы.
С момента своего зарождения рок-н-ролл достигал своих поклонников не только звуком, но и внешним видом. Фотографии уловили и передали бунтарскую энергию музыки и переменчивые настроения. Звезды, начиная от Элвиса Пресли (фотогеничного катализатора) и заканчивая Эми Уайнхаус (современной ренегаткой), сотрудничали с фотографами, чтобы усовершенствовать свои собственные изображения, будь то для журналов, обложек альбомов, плакатов или книг. Вместе они, в свою очередь, сформировали страстное и дерзкое лицо рок-н-ролла.
«Музыке нужны изображения, чтобы передать послание о свободе и личном переосмыслении», - говорит историк фотографии Гейл Бакленд, которая является автором и соавтором многих книг о фотографии.«После того, как музыка прекращается, остается неподвижное изображение, проводник электричества рок-н-ролла».
Последний проект Бакленда исследует эти симбиотические, зачастую весьма творческие отношения. То, что началось как концепция книги, переросло в крупную выставку «Кто стрелял в рок-н-ролл: фотографическая история, 1955-настоящее время», куратором которой была сама Бакленд. Одноименный каталог выставки представляет собой впечатляющий том (более 300 страниц), только что выпущенный Кнопфом. «Кто стрелял рок» пройдет в Бруклинском музее с 30 октября по 31 января 2010 года, а затем будет путешествовать по всей стране до 2011 года. Это первая крупная музейная выставка, посвященная рок-н-роллу, на которой фотографы занимают центральное место.
«Рок-н-ролл был задокументирован людьми, находящимися на передовой», - говорит Бакленд. «Мне хотелось сделать шаг назад и спросить: «Какие самые великие фотографии в истории рок-н-ролла?» Какие из них выдерживают испытание временем? Кто те люди, которые сняли обложки культовых альбомов, плакаты в спальнях подростков, классические изображения, и каковы их истории?»»
Охватить такую обширную тему - немалый подвиг. Хотя выставка разделена на отдельные разделы - редкие закулисные фотографии, живые снимки, портреты, концептуальные изображения и обложки альбомов - книга представляет собой менее структурированную смесь музыкальных образов, начиная от знаковых обоев и заканчивая малоизвестными драгоценностями, сопровождаемыми по рассказам о фотографиях и их создателях.
Хотя некоторые рок-фотографы сами стали знаменитостями - Энни Лейбовиц, Марк Селигер, Линда Маккартни - Бакленд нашел многих, чьи работы более известны, чем они сами. «Некоторые из этих людей, чьи фотографии увидели миллионы, практически анонимны», - говорит она. «Я включил многих людей, о которых, возможно, даже не слышали, но они сделали потрясающие снимки. Пришло время им получить признание своей работы». Среди таких малоизвестных фотографов Пенни Смит, Генри Дилц и Роберта Бэйли.
Действительно, возможно, больше, чем в других видах фотографии, качество и стиль рок-н-ролльных фотографий легко затмеваются известностью и мгновенной узнаваемостью их героев.«Кто снял рок-н-ролл» демонстрирует явную кураторскую чувствительность к этому вопросу. «В книге и на выставке представлены многие из величайших музыкантов нашего времени, - говорит Бакленд, - но я никогда не искал просто того, кто изображен на фотографии. Это также должно было быть отличное фото». Тем не менее, это фотографическое величие часто является результатом тесного сотрудничества и дружбы между имиджмейкерами и музыкантами.
Все это говорит о том, что фотография черпает свою силу из музыки. «Фотосъемка - великолепное средство передачи момента экстаза в толпе, когда люди наблюдают за своими кумирами», - говорит Бакленд. «Фотографии во многом передают величие рок-н-ролла, будь то живое выступление Джими Хендрикса, Led Zeppelin или The Clash, или портрет Курта Кобейна, The Beatles или Боба Дилана - или фотографии толпы, которая любит их.»
Книга и выставка Бакленда направлены на то, чтобы вернуть все это домой как законную, признанную и влиятельную часть истории фотографии.«Я надеюсь, что это поможет привлечь в пантеон целую новую группу фотографов», - говорит она. «И не только из-за того, кого они фотографировали, но и потому, что они отличные фотографы».
Вопросы и ответы с куратором Гейл Бакленд
АМЕРИКАНСКОЕ ФОТО: В какой степени фотографии для этого проекта были выбраны в соответствии с тем, насколько важны сюжеты в истории рок-н-ролла?
ГЕЙЛ БАКЛЕНД: Большинство этих изображений представляют собой сотрудничество между художниками - музыкантами и фотографами - которое происходит на основе взаимного уважения. Многие фотографы начинали с молодых групп или художников, не зная, насколько большими они будут. Но очевидно, что более успешных музыкантов фотографируют больше, и выбор снимков больше. И часто люди, которые захватили воображение мира - наши боги, наши иконы - мы хотим их сфотографировать.
AP: Кажется, вам нравятся снимки, показывающие настоящую связь между фотографами и музыкантами.
ГБ: Абсолютно. Я думаю, что во многих из этих образов есть нежность, реалистичность. Картины не были украдены, их предложили, и это художники, работающие вместе.
AP: Как вы думаете, в какой-то момент атмосфера доверия между фотографами и музыкантами начала меняться?
RU: Было время, когда музыканты выбирали фотографа, а они садились и решали, какое изображение им нужно для обложки своего альбома, затем выходили, снимали его и отдавали студия. А потом дело дошло до упаковки - у студий была формула, и они просто упаковывали и переупаковывали. И именно тогда это стало гораздо менее интересно фотографам и музыкантам. Но когда-то это было потрясающе. Генри Дилц дружил с Кросби, Стиллзом и Нэшем, и они тусовались вместе. Они отправлялись в поход, а потом на рассвете Дилц говорил: «Ладно, ребята, давайте сейчас сфотографируемся!»
Шацберг сделал обложку для We’re Only in It for the Money, альбома 1968 года группы Mothers of Invention, пародирующего обложку песни Sgt. Группа Клуба Одиноких Сердец Пеппера. Этот отрывок, являющийся прямым портретом лидера группы Фрэнка Заппы, тем не менее, отражает безумную чувствительность группы.
Уотсон создал этот коллаж для альбома Майкла Джексона Invincible, хотя изображение здесь (выбранное для печати) немного отличается от того, которое появилось на альбоме. Это было очень сложное сотрудничество между королем поп-музыки и мастером студийного фотографа.
Ветеран рок-фотограф Дилц снимал Тернер на сцене Universal Amphitheatre Лос-Анджелеса во время выступления, которое было частью ее сольного тура по возвращению, когда ей было около 40 лет. Этот энергичный портрет, увеличенная деталь 35-миллиметрового слайда, представляет собой обложку альбома Who Shot Rock & Roll.
Британский фотограф Тилтон подружился с участниками Nirvana, когда фотографировал их в 1988 году. На этом выступлении, после того, как певец Кобейн разбил гитару об усилитель на сцене, он пошел за кулисы и расплакался, позволив своему другу Тилтону запечатлеть этот момент..
Вадукул сфотографировал Radiohead для журнала Rolling Stone, когда группа была на пике популярности, примерно во время выхода их дебютного альбома Pablo Honey. Гейл Бакленд называет образ Вадукула «наиболее совершенным воплощением диссонансной, церебральной, сложной музыки, исходящей от этих пяти личностей».
Во время фотосессии для обложки альбома Леннона «Walls and Bridges» Груена попросили создать «очень нью-йоркский» портрет. Ранее Грюн подарил Леннону дешевую футболку из Нью-Йорка, которую он купил у продавца на Таймс-сквер, и Леннон согласился надеть ее. Кадр номер 31А из контактного листа Грюна стал культовым изображением.
В течение трех лет Моллисон посещал рок-концерты, чтобы найти поклонников, которые одевались и одевались в манере своих музыкальных кумиров. Вот его фотография с поездок на концерты Рода Стюарта в Лондоне и Манчестере, Англия, 2005 год.
В течение трех лет Моллисон посещал рок-концерты, чтобы найти поклонников, которые одевались и одевались в манере своих музыкальных кумиров. Это фотография с концерта Мэрилина Мэнсона в Италии, 2005 год.
В течение трех лет Моллисон посещал рок-концерты, чтобы найти поклонников, которые одевались и одевались в манере своих музыкальных кумиров. Это его фотография с концерта P. Diddy в Майами, 2006 год.
В нежном 17-летнем возрасте Эду Караеффу удалось получить заветное кресло у сцены на теперь уже легендарном Международном поп-фестивале в Монтерее. Немецкий фотограф посоветовал ему «приберечь немного пленки для этого парня Джими Хендрикса». Когда на съемке Tri-X с 36 экспозициями Караева осталось всего несколько кадров, горячий Хендрикс поджег свою гитару - а остальное уже история рок-н-ролла.