За последние несколько лет цифровая фотография среднего формата претерпела значительные изменения.
Сколько из вас, фотографов, изучали работы великих людей и были в восторге от изображений среднего формата? Если вы читаете эту статью, я уверен, что многие из вас ее читали. Однако когда дело доходит до документальной фотографии, на сцене всегда доминировали меньшие форматы. Почему? Что ж, легче запечатлеть более важные моменты в меньших форматах из-за того, как работают законы физики и глубина резкости. Но это не значит, что средний формат не работает. Множество фантастических проектов было сделано в среднем формате, и я уверен, что в руках правильных фотографов цифровой средний формат может сделать то же самое.
Все изображения использованы фотографами с разрешения. Главное изображение Дэна Вестергрена
За последние несколько лет в цифровом формате были достигнуты успехи; камеры стали меньше, автофокус улучшился, да и в целом корпуса стали легче. Поэтому мы решили поговорить с рядом успешных фотографов, использующих этот формат и серьезно с ним работающих.
Джонатан Хигби: Использование Hasselblad X1D
«Тема, вызывающая глубокое, почти ненасытное любопытство, является для меня обязательным условием при рассказывании историй», - говорит фотограф Джонатан Хигби. Джонатан недавно сделал для нас обзор X1D. С тех пор он использует его для некоторых своих более серьезных работ наряду с другим оборудованием. Конечно, у него действительно есть это любопытство, поскольку он использовал камеру, чтобы задокументировать и рассказать историю соревнований лам на Среднем Западе. Да, соревнование лам. Это странно. Это странно. Но это тот тип вещей, что, если вы упомянете об этом редактору, им станет любопытно просто из-за всех крутых модных словечек, которые вы можете придумать по этому поводу. Объедините это с тем, как работает современный Интернет, когда люди просто нажимают на что-то, потому что им любопытно, и вы получите выигрышную историю.
“Если любопытство достаточно велико, истории даже не нужно давать ответы - достаточно лишь задавать правильные вопросы, и я думаю, она будет интересной и успешной.”
Джонатан рассказывает нам о проекте:
Эти кадры с выставки лам и альпаок штата Небраска в 2017 году; ежегодное знаковое событие для этого сообщества с высокими ставками и тщательной конкуренцией. В течение двух дней люди и их животные соревнуются в различных соревнованиях: от недоуздков до полос препятствий и костюмированных соревнований. Каждая категория предназначена для проверки послушности животных, связи между животным и его проводниками, а также атлетизма самого животного. Например, одно из препятствий требовало, чтобы проводник провел ламу через небольшой, низкий туннель под тентом - что-то очень неестественное для лам! Судьи внимательно наблюдали за каждым движением, часто делая пометки в своих блокнотах, а зрители на трибунах, окружающих поле, колебались между аплодисментами и молчаливой концентрацией. Конечно, были напряженные моменты, и я быстро начал уважать терпение и преданность делу, которые хендлеры, должно быть, потратили сотни часов, тренируя своих шоу-лам, чтобы попасть на соревнования такого высокого уровня.
Джонатан работает в более медленном темпе со средним форматом. Обычно он известен своей полубыстрой уличной фотографией на свою Leica. Однако, как объясняет нам в интервью Джонатан, этот тип работ полностью отличается от его уличной фотографии из-за присутствия альпак и лам. «Однако на этом мероприятии животных было почти больше, чем людей, поэтому мне пришлось сохранять бдительность по отношению к ближайшему окружению, чтобы не потревожить и не напугать этих красивых (но больших!) существ своей камерой, вспышкой и т. д.», - вспоминает Джонатан..
“Фотосъемка этого динамичного, часто хаотичного события была в некотором смысле похожа на уличную фотографию в Нью-Йорке; необходимость предвидеть сцену и мгновенно реагировать - это два особых навыка, которые я рад, что отточил перед соревнованием с ламами! Основное различие между техникой в этом случае и моим типичным процессом уличной фотографии заключается в сохранении повествовательной нити на каждой сделанной мной фотографии. Хотя я часто рассматриваю общие темы в своих конкретных уличных сериях, в момент съемки на улицах меня в первую очередь заботит то, чтобы рассказать всю историю в одном кадре. Работая над шоу лам, я сознательно сосредоточился на том, как каждая сцена и (иногда даже каждый кадр) продвигали эту историю вперед. По крайней мере, для меня это был совершенно другой подход.
Но Джонатан настолько хорош, что кажется, что камеры просто исчезают перед ним. «Я успешно использовал Hasselblad для уличных соревнований до соревнований, но нельзя не признать, что это просто другой (не лучший и не худший) творческий подход», - объясняет Хигби. «В начале этого проекта X1D был для меня новинкой, и из-за темпа мне приходилось быть более обдуманным при каждом кадре. Я выбрал X1D для съемки этого события, потому что хотел заставить себя замедлиться и обдумать всю историю (поскольку я привык в основном думать о том, чтобы сделать один снимок в своей уличной работе)».
В этом случае Джонатан чувствовал, что средний формат был преимуществом, а не чем-то, что мешало ему создавать лучшие работы. Конечно, все технологии присутствуют, когда дело касается смешанного освещения и выхода датчика. Но на самом деле он не мог так «бегать и стрелять» со средним форматом, как со своими Leicas. На самом деле было несколько фотографий, которые Джонатан пропустил из-за разряда батареи. Поскольку соревнование лам длится два дня, батарейки наверняка разрядятся.
«Большинство фотографий, которые мне не удалось сделать, были связаны с тем, что я не мог бегать по активному полю в важные моменты соревнований», - объясняет Джонатан. «Мне посчастливилось быть одним из двух фотографов, допущенных на поле во время прямых трансляций, и я уже несколько раз проверял границы щедрости судей, поэтому, когда несколько прекрасных моментов на полосе препятствий были закрыты из-за того, что Я стоял, мне просто нужно было сидеть и принимать это.»
Рубен Терлоу: Документирование исчезающих культур с помощью Phase One IQ3 100MP Назад
Рубен Терлоу увлекся документальной фотографией, потому что обнаружил, что она дает ему другой способ рассказывать важные истории. Это помогает ему замедлиться и постоянно удивляться миру. Рубен, который использует зеркальные фотокамеры Phase One, с большим энтузиазмом участвовал в ряде проектов, в том числе в отношении народа Китая. Это началось в 2004 году и привело к тому, что он остался на два года, чтобы изучать китайский язык и фотографировать исчезающие традиции в общинах этнических меньшинств. «Китай является одной из крупнейших мировых держав и будет во многом определять наш мир в XXI веке», - заявляет Рубен. «Поэтому я убежден, что нам всем необходимо это знать и понимать. Действительно, Рубен занимался этим некоторое время, пока у него не кончились деньги и ему не пришлось вернуться в Амстердам. Этот сериал был снят для голландского национального телевидения, и Рубен использовал фотографию, чтобы связаться с людьми и привлечь их внимание.
История и культура Китая настолько обширны, что Рубен считает, что никогда не сможет изучить и понять все это.«Я считаю, что в западном мире к Китаю относятся с слишком большим непониманием и подозрением», - объясняет он в интервью. "На это есть несколько причин. В основном, культурные и языковые барьеры уже давно трудно преодолеть, и это привело к тому, что у нас возникло множество заблуждений». Рубен продолжал утверждать, что история - это еще одна причина.
Вот что Рубен говорит о своем проекте:
В моем первом документальном сериале «Вдоль берегов Янцзы» я в шести эпизодах переношу зрителя из высокоразвитого Шанхая, на восточном побережье Китая, в традиционные земли Шангри-Ла, чтобы открыть для себя настоящую жизнь в Китае вдоль самой длинной реки Азии, спустя 40 лет после смерти Мао Цзэдуна.
Во второй серии «Через сердце Китая» мы в семи сериях путешествуем с крайнего севера страны на юг: от степей Внутренней Монголии до тропического побережья Макао - через сердце Китая. Китай.
Рубен использовал Phase One, потому что он просто хотел получить от камеры Phase One XF все самое лучшее. «Съемки этого проекта привели бы меня к совершенно особенным и труднодоступным местам и ситуациям, таким как угольные шахты в степях Внутренней Монголии, гей-сцена в Пекине, онкологические больницы или сельские похороны», - рассказывает Рубен. По этой причине Рубен хотел получить «лучшую» резкость, разрешение, цвета и контрастность. Фактически, Рубен обнаружил, что автофокусировка тоже работает быстро, а с цифровой задней панелью IQ3 100MP у него было более чем достаточно универсальности для выполнения этой работы.
При фотографировании этих сцен Рубену приходилось тщательно планировать, ждать, кадрировать и еще раз ждать. Почти всегда он делал это со штативом. «Действительно, средний формат заставляет меня думать заранее, делать конкретный выбор относительно того, что и как я хочу фотографировать, какую историю/тему я хочу выразить», - объясняет Рубен. Конечно, это означает, что работа требует больше времени и общая нагрузка на снаряжение выше.
“Но это окупается; результат технически намного превосходит беззеркальные или зеркальные камеры (Canon/Nikon и т. д.) и для выставок, что действительно имеет огромное значение».
Рубен подчеркивает тот факт, что документальная фотография должна иметь цель и стремление. Это необходимо сделать еще до того, как отправиться в путешествие. Поэтому Рубен и его команда исследуют исторические, социально-антропологические и политические предпосылки мест, которые они посещают. «По моему опыту, это важные моменты, поскольку люди очень ценят, когда вы искренне заинтересованы, и только тогда готовы поделиться своими мечтами или страхами», - говорит нам Рубен. Когда они наконец знают, что хотят снимать, они продолжают и не останавливаются. Он никогда не позволял никому говорить ему, что что-то невозможно получить. По словам Рубена, им удалось «получить редкие сцены, такие как так называемая свадьба призраков или жизнь даосского отшельника в очень отдаленной горной пещере.”
Дэн Вестергрен: фотограф National Geographic, использующий Fujifilm GFX 50S
Фотограф Дэн Вестергрен имеет долгий опыт работы в фотографии. Он бывший оператор-постановщик National Geographic Traveler и начал свою карьеру еще во времена 35-миллиметровой пленки, обучаясь этому у своего младшего учителя естественных наук в средней школе. «Когда мы работали в газете, у нас была собственная студия с Bronica 645», - вспоминает Дэн. «Поскольку мы сами разработали всю пленку, я быстро заметил, что в пленке среднего формата есть что-то особенное». Дэн хотел Hasselblad, но как получить его на зарплату новостного фотографа?! Вместо этого он остановился на Rolleiflex 2.8 D без экспонометра.
Работа только с одним объективом через некоторое время оказалась для Дэна преимуществом. «За все годы работы над работами других фотографов у меня появилось недовольство тем, что они используют слишком широкий объектив», - рассказывает нам Дэн в интервью.«Я мог наблюдать за ними во время редактирования, уменьшать масштаб и видеть, что, хотя в кадр было включено больше, обычно композиция страдала». По сей день Дэн, когда это возможно, все еще пытается работать только с одним фокусным расстоянием. Он обожает перспективу 40 мм (в полнокадровом формате 35 мм). Это привело к тому, что он стал работать с Fujifilm GFX 50S с большей осторожностью.
Для создания снимков этой серии Дэн отправился в Антарктиду и Южную Георгию с объективом 32-64 мм f4 и объективом 110 мм f2 в сумке для портретов. На прошлой неделе он использовал всего лишь 63 мм f2.8. GFX сопровождал его X-T2. В ситуациях, когда ему нужны более плавные переходы от темного к светлому изображению, Дэн будет использовать GFX, поскольку считает его лучшим из-за большего сенсора. Для других проектов требуются вспышки, но на самом деле он ими редко пользуется.
«С GFX я работаю немного более осознанно, он не медленный, но немного менее отзывчивый, чем меньшие форматы, поэтому приходится предвидеть, что может произойти», - объясняет Дэн.«Детали в файле действительно имеют ключевое значение для общего типа изображений. Больше сцены, меньше второстепенных объектов, но этот объект все равно будет четко виден». Для Дэна большая часть замедления - это решение, какой объект фотографировать. Используя средний формат, он гораздо более избирательно подходит к тому, что хочет сфотографировать. Частично это связано с его работой в большом формате.
“С помощью камеры 8X10 я понял, что если изучать, действительно наблюдать за тем, что делают люди, они часто сигнализируют о своих действиях или повторяются. Если будешь терпелив, то сможешь поймать момент.»
Чтобы проиллюстрировать это, Дэн объяснил нам следующее:
“(Лучшим примером этого является кадр корабля National Geographic, выступающий вбок кадра. Вдалеке шеренга людей фотографирует императорского пингвина, который в кадре совсем крошечный. Императорские пингвины относительно редки в тех частях Антарктиды, которые имеет возможность посетить большинство людей. Итак, да, мы увидели этого пингвина, а затем врезали лодку в лед, надеясь, что он останется там, пока мы сойдем с корабля на лед. Когда оно приближалось к нам, многие люди приближались к животному для создания своего «портрета». Я остановился еще дальше от сцены, зная, что даже если птица в кадре будет крошечной, она все равно будет читать с помощью MF-камеры. В двух словах, почему мне нравятся большие форматы. Кто-то недавно упомянул мне, что, похоже, я усилил тона теней на этом снимке, осветив борт корабля. Но нет, это свет, отражающийся от снега, освещающий корабль. Я люблю искать сцены с интересным освещением, а затем надеяться, что в этом свете что-нибудь произойдет. Тона изображения на этом изображении взяты прямо из камеры. Настройка Fujifilm Classic Chrome.»
Дэн, несмотря на то, что он использует Fujifilm GFX 50S и снимает для Nat Geo, не любит совершенства. На самом деле ему нравится, когда в кадре что-то происходит случайно. Ему не нравится называть это моментальными снимками, а вместо этого происходит какое-то совпадение, когда его выстрел намечается и происходит вторжение. Его это не беспокоит. «Иногда я помещаю объект на передний план, но сосредотачиваюсь на заднем плане», - говорит Дэн. Сумасшествие, да? Кто бы сделал такое?! На самом деле Дэн говорит нам, что фотографии 100-летней давности полны этого и что он обожает старомодную эстетику. Он принимает это во внимание, поскольку считает, что документальная работа - это не студийная работа. Поэтому, если объект немного не в фокусе, то это не так критично.
Другой пример - кривые горизонты. «Если я снимаю симметричный пейзаж, то да, у меня будет прямой горизонт. Но если дело не только в ландшафте, горизонт может оказаться очень далеко», - объясняет нам Дэн. «Это происходит из-за попытки заполнить весь кадр, и иногда прямой горизонт приводит к тому, что часть кадра оказывается пустой. Конечно, использование TLR делает это более случайным, потому что вы видите перевернутое изображение, и может быть сложно сделать все так быстро».