Я провожу много свободного времени в Интернете, изучая работы профессиональных фотографов и фотографов-любителей в поисках идей и вдохновения. Я обнаружил, что существует много посредственностей, и большая часть этого происходит из-за того, что я называю «отсутствием стиля».
Теперь, прежде чем вы завяжете свои трусики в узел (вы, другие фотографы), я твердо и однозначно отношу себя к той категории, в которой много посредственности циркулирует для публичного потребления. Это заставило меня задуматься: как мне улучшить свои фотографии? Мой вывод - стиль изображения!
Сегодня вы найдете в Интернете множество фотографов всех уровней, чьи портфолио представляют собой не что иное, как шизофреническое путешествие через цвет, черно-белый, HDR, ИК и черт знает что еще. Большинство из них - чистый мусор просто из-за отсутствия стиля.
В этот момент вы, вероятно, думаете: «О чем эта стильная штука говорит в этой сумке с орехами?» Считайте это своей подписью. Есть много замечательных фотографов, у которых есть легко узнаваемые подписи на своих фотографиях. Адамс, Беккерман, Грюн - это те немногие, чьи работы я могу легко идентифицировать, глядя на их фотографии, просто потому, что они обладают определенным уникальным внешним видом - своей подписью, своим стилем.
Так почему это важно? В моем постоянном поиске определения себя и своей фотографии я долго и упорно работал над тем, чтобы выяснить, на ком и, что более важно, на чем я фокусируюсь в фотографии. Вы слышите, как фотографы говорят о своем жанре такими терминами, как «Фотограф-пейзажист», «Фотограф дикой природы», «Уличный фотограф» и т. д. Я думаю, что важно специализироваться, сосредоточиться на определенной области фотографии. Тем не менее, многие фотографы, такие как я, делают самые разные фотографии, многие из которых выходят за рамки выбранной ими специальности, либо для развлечения, либо по необходимости (например, здесь, в Ecuador Unplugged). В конце концов, я твердо верю, что если вы специализируетесь, то по крайней мере 90-95 % вашего времени на фотографирование должно быть сосредоточено на этой области.
Специализация важна, но она не заходит достаточно далеко. Большинство фотографов останавливаются на этом этапе определения своей работы и упускают из виду самый важный аспект - создание собственного отличительного стиля изображения. Конечно, изображения очищаются, корректируются цвета, обрабатываются в Photoshop и т. д. В конце концов, каждая фотография полностью отличается от следующей, оставляя у зрителей практически полное отсутствие ощущения настоящего или нового стиля фотографа.
Ваш стиль определяет ваши изображения
Создание индивидуального стиля вашей работы - это эволюционный процесс в фотографии. Вам придется поэкспериментировать и побаловаться некоторое время, прежде чем вы сможете по-настоящему определить, как будут выглядеть ваши изображения. Редко вам посчастливится сразу же наткнуться на свою уникальную подпись. Существует множество аспектов определения собственного стиля работы, и я сузил его до трех ключевых компонентов, которые помогут вам на этом пути.
Средний
Какой носитель вы предпочитаете? Цветное, черно-белое, HDR и т. д.? Найдите среду и придерживайтесь ее, пусть она определяет вас. Нет ничего более отвлекающего, чем просмотр портфолио, которое разбросано по всей карте: некоторые черно-белые, некоторые HDR, некоторые ИК-изображения, некоторые цветные. Это говорит мне о том, что фотограф не знает, что ему/ей нравится, и на самом деле либо обращается к массам, либо не определился со своим стилем или не заботится о нем. Подобно моему правилу специализации, по крайней мере 95% моей целенаправленной работы будет выполнено на выбранном носителе, в моем случае черно-белом. Да, всегда есть исключения, но не позволяйте этим исключениям затмить правило.
Look & Feel - также известная как Signature
Наверное, самая сложная и трудоемкая часть определения вашего индивидуального стиля фотографии и самая увлекательная. Метод проб и ошибок и бесчисленные эксперименты с использованием любого инструмента обработки фотографий, который вы используете, помогут вам улучшить внешний вид вашего стиля. Помните о настроении и тематике вашего жанра, и посредством множества тонких настроек вы в конечном итоге создадите инструменты обработки, необходимые для придания вашим изображениям того уникального стиля, который скажет зрителю, что это ВАША фотография. Установка пресетов и формул поможет вам быстрее создавать стилизованные фотографии, как только вы установите правильную настройку своих изображений. Не бойтесь использовать имеющиеся в вашем распоряжении программы и не расстраивайтесь, если большинство ваших изображений не получаются такими, как вы себе представляете. В конце концов, это марафон, а не спринт, но когда вы найдете правильную формулу, вы сможете перейти к третьему элементу.
Постоянство
Хорошо, у вас есть жанры, есть основной носитель, и вы усовершенствовали свой внешний вид до такой степени, что теперь у вас есть фирменный стиль, который вы будете применять к своим изображениям. Теперь самый важный и, возможно, самый сложный для реализации компонент - последовательность. У любого человека есть соблазн постоянно что-то подправлять и менять, но в данном случае вам нужно отпустить это. Незначительные корректировки и настройки всегда будут частью процесса, если они радикально не изменят ваш внешний вид - в противном случае у вас будет совершенно другая подпись. Постоянно применяйте свою подпись к изображениям. Думайте об этом как о «брендинге» с маркетинговой точки зрения: если вы постоянно меняете свой бренд, послание бренда и имидж бренда, вы запутаете и потеряете свою клиентскую базу (будь то платящие клиенты или просто поклонники). Вот почему последовательное применение вашего фирменного стиля важно не только для ваших изображений, но и для вашего бренда.
Вывод
Некоторые наблюдения, которые следует учитывать при разработке вашего фирменного стиля и прочного портфолио. Программное обеспечение для обработки - великое благо и ужасное проклятие для фотографии. Любой ценой избегайте «хитрых» трюков в своей фотографии, хотя весело играть с такими вещами, как выборочная окраска, прыжки лошадей из цветных рамок на черно-белый фон и изображения, обработанные в Photoshop, но они действительно не выдерживают испытания временем. Прочтите, что большинство великих фотографов нашей и прошлых эпох говорят об обработке фотографий: если это невозможно сделать менее чем за пять минут, не делайте этого. Затем посмотрите на их работы, и вы увидите, что большинство из них просты, без наворотов и мигалок, но у них есть своя уникальная подпись.
Согласны вы с этим или нет, но определение своего стиля - важная особенность вашей работы. Я с нетерпением жду возможности отправиться в это путешествие вместе с вами, и мне предстоит много работы по совершенствованию и определению моего собственного фирменного стиля, но я знаю, что это будет захватывающее приключение.