В этом уроке я покажу вам, как рисовать, используя мой 7-шаговый метод, который я иногда называю стилем радуги. Вы можете следовать инструкциям и научиться рисовать, не беспокоясь о смешивании цветов и оттенков. Мы собираемся использовать акрил и только 7 цветов, обозначенных аббревиатурой YVRGBOW: желтый, фиолетовый, красный, зеленый, синий, оранжевый и белый. Для этого упражнения я нарисовал портрет моей любимой художницы, печально известного фотографа Дайан Арбус. Эта картина оказалась для меня особенной, которую невозможно описать словами, но я могу только сказать, что это мой самый любимый портрет из всех моих картин. Выше исходное фото - пробный фильм, снятый ее мужем Алланом Арбусом в 1949 году.
Шаг 1: желтый и фиолетовый - контур и начальная штриховка
На самом деле я сделал первую фотографию на шаге 2, так как шаг 1 - это просто расплывчатый желтый контур. Желтый - идеальный стартовый цвет, потому что он самый светлый, его легко скрыть. Я предпочитаю начинать с расплывчатого контура, чтобы настроить пурпурный шаг 2, который закрепит его. Это дает вам возможность исправить любые первоначальные ошибки. С желтым слоем можно быть очень небрежным. Здесь я на самом деле добавил больше желтого, после того как контуры стали сплошными. Прежде чем продолжить, я хочу объяснить свой выбор этой модели. С того момента, как я впервые увидел фотографию Дайан Арбус, я знал, что мне нужно ее нарисовать. У нее просто самое привлекательное лицо, которое я когда-либо видел. Я также большой поклонник ее карьеры в фотографии и всего, что она отстаивала. То, чем была Дайан Арбус, была настоящим оккультистом, разоблачающим то, что общество никогда бы не увидело или не узнало бы, если бы не она. Ее присутствие в этом мире обогатило всех нас и будет продолжать влиять на общество способами, которые мы даже не можем понять. Это ключевой человек в истории, которого, я считаю, нельзя достаточно ценить.
Шаг 2: Красный - заставьте кровь течь
На этом этапе мне нравится использовать красный цвет, потому что он оживляет фигуру. Делая красный цвет так рано, иногда я добавлю больше позже, если слишком много будет скрыто в следующих шагах затенения. Но на этом этапе красный в основном просто создает сильный румянец. Кажется, что кровь течет, когда вы начинаете оживлять фигуру. Добавляя цвета, я не беспокоюсь о традиционных понятиях, таких как «раскрашивание внутри линий». Вместо этого я добавляю цвета длинными и продуманными мазками, накладывая их друг на друга по ходу.
Шаг 3: зеленый - тени
С добавлением зеленого, второго цвета затенения после фиолетового, изображение становится более глубоким. Я выбираю зеленый на этом этапе, потому что он идеально контрастирует с первоначальным фиолетовым оттенком ранее. Когда вы затеняете зеленый цвет, учитывайте тот факт, что он перекрывает фиолетовый, и то, как он затемняет тень. Наложите цвета таким образом, чтобы покрыть всю тень, даже если следующий шаг - больше затенения. Не добавляйте слишком много цвета, чтобы он не стал слишком темным. Следующий цвет затемняет тень, добавляя легкости. Обратите внимание на миссис Арбус, как фиолетовый оттенок переходит в зеленый. Это тот эффект, к которому вы должны стремиться. Вы также можете заметить, что я сказал не затенять слишком темное, но тени на моей картине уже слишком темные. Причина этого в том, что я люблю преувеличивать цвета и свет. Возможно, вам пока не захочется заходить в такую темноту, это просто вопрос личного вкуса. На самом деле вам даже не нужны остальные цвета, если вы предпочитаете более грубый вид. Фактически вы можете подвести зону деформации к последнему этапу на этом уровне, прямо к светлым участкам. Вам решать, хотите ли вы пропустить цвета и какие цвета вы хотите пропустить.
Шаг 4: Синий - нежные тона завершают подмалевок
Заливка синего цвета действительно делает изображение глубже. Синий - это идеальный цвет для смягчения двух предыдущих цветов затенения, поскольку он естественным образом находится между ними. Добавление синего не только значительно затемняет изображение, но и, кажется, действует как своего рода связующий цвет, добавляя общее ощущение единства, которое придает форму создаваемой нами иллюзии реальности. Вы также можете заметить, что я немного подправляю между шагами. Для этого я использую белый цвет, но не как хайлайтер, а как ластик. Когда вы становитесь слишком темными и не можете стереть его, пока он не высох, можно использовать белый цвет, чтобы исправить свои ошибки. Думайте об этом как о белом. Я внес изменения в ее глаза по мере развития картины. На этом этапе я также расширил ее нос, небольшая коррекция.
Шаг 5: Апельсин - подгорел
Мне нравится проявлять крайность, когда дело доходит до затенения, чтобы придать изображению жесткий свет на подмалевке. У женщины на фото очень резкие края, и я хотел передать это качество, но в то же время я так же ясно вижу ее мягкую сторону. На этом этапе нужно решить, действительно ли картине нужен оранжевый цвет. Обычно я бы экономно использовал оранжевый, но в этой картине я сделал исключение. Мне понравилось, как она выглядела с разнообразием цветов на лице, но это было бы слишком громко. Это было не то, что я увидел, когда визуализировал ее. Чтобы сделать цвет ее тела более ярким, я залил ее лицо оранжевым. Я хотел бы разделить изображение на две части из последнего шага, чтобы я мог развить его в обоих направлениях, но иногда вам просто нужно сделать выбор и придерживаться его. Даже если похоже, что я только что испортил портрет. На этом этапе вы можете снова нанести еще один слой красного, чтобы восстановить румянец, хотя я решил этого не делать.
Шаг 6: Белый - Мелирование
На последнем этапе вы заметите, что я залил плоть, но оставил цвета в ее волосах и глазах. Это символично. На этом этапе я должен залить изображение белым, чтобы еще больше растушевать лишний цвет. Я планировал побелить фон на этом изображении, а не добавлять какие-либо блики, потому что я хочу, чтобы акцент был сделан на миссис Арбус. Я использовал большое количество белого на этом портрете, чтобы придать ей мягкость, которую я чувствую. Вы можете увидеть, как апельсин раздувал мякоть и предварительно смягчал ее для финальных бликов. Во многих картинах я бы выбрал более резкие блики, что на самом деле намного экономнее. В этой картине я выбрал мягкие штрихи вместо жесткого подмалевка. Глубина подмалевка все еще очевидна, но избыток оранжевого и белого заставил цвета подмалевка погрузиться глубже, сделав их гораздо более тонкими. Окончательный портрет не должен быть похож на копию исходной фотографии, но должен выражать эмоции так, как вы хотите, чтобы портрет ощущался. Я думаю, что я получил ее реальные размеры довольно близко, но картина выглядит совсем иначе, чем исходная фотография. Игра цвета и света позволила мне подчеркнуть сочность ее богатых черт лица. Я всегда рисую в свободном стиле, без каких-либо сеток, чтобы попытаться скопировать размеры. Это просто мое личное предпочтение.
Шаг 7: это все
Вот и все, что нужно сделать с помощью этого метода росписи акрилом. Я обнаружил, что рисование цветами в этом конкретном порядке работает очень хорошо, так что мне никогда не приходится смешивать цвета на палитре. Этот портретный этюд имеет для меня особое значение. Я начал рисовать ее в середине июля. Я намеревался сделать портрет в течение нескольких дней или около того, но после того, как я перешел к более поздним этапам, кое-что продолжало мешать в течение пары недель. Наконец я остался на ночь, доделывая основные моменты. Когда взошло солнце, я закончил последние штрихи и сфотографировал законченный портрет. Я отправился опубликовать изображение на Facebook, и в верхней части моей новой ленты рассказывается об этом дне, 26 июля - 41-й годовщине со дня ее смерти. Меня внезапно охватило жуткое чувство, похожее на духовное переживание. В конце концов я предположил, что, должно быть, читал о ее смерти в какой-то момент в прошлом, забыл о ней и неосознанно синхронизировал события. Но это не умаляет впечатлений или благоговения, которое Дайан Арбус внушает мне всякий раз, когда я думаю о ней.
Я продолжил рисовать ее снова из той же исходной фотографии после того, как разработал свою технику и фирменный стиль. Я даже решил пойти дальше и сделать еще один урок портретной живописи, который можно увидеть на моем веб-сайте.