Как работает искусство? На этот простой вопрос есть удивительно простой ответ. Искусство действует как лекарство. Если кто-то принимает его натощак, он оказывает гораздо более интенсивное действие. Применительно к искусству это означает, что искусство оказывает наиболее сильное воздействие, когда на него смотрят без волнений, ожиданий и стресса. Звучит просто, но реализация оказывается сложной. Потому что у каждого есть определенное представление о том, каким должно быть искусство и как оно должно работать. Может быть, это помогает не объявлять искусство как таковое, без ярлыка искусство могло бы быть частью реальности. Если смотреть на него без предрассудков, искусство может стимулировать самые разные области сознания.
Посмотрите в зеркало без предрассудков
Искусство, особенно нарисованное, оказывает заметное влияние на зрителя. Но на самом деле этот эффект исходит не от самого произведения искусства, а скорее от зрителя. Глядя на картину, все равно, что смотреть в зеркало. Зеркало показывает объективное сообщение, только через мысли, чувства и ожидания зрителя происходит оценка. То же самое и с произведением искусства. Черное изображение может сделать зрителя грустным. Вместо того, чтобы сокрушаться о том, как грустна черная картина, можно спросить, почему зритель так себя чувствует или почему художник так нарисовал картину. Печальный эффект - это не проблема картинки, а результат переживаний и ожиданий человека, смотрящего на картинку.
В акриловых картинах Мартина Кляйна, например, иногда есть что-то абстрактное. Картина «Погнутые дома» перечеркивает правила статики. Он специально направлен против единообразия, против архитектурной и геометрической точности. Дома кажутся живыми, как будто танцуют и напоминают рисунки из мультфильмов. Искусство - это особый способ обращения с реальностью. Что создает этот эффект? Есть ли в картине своя харизма? Или это визуальные впечатления зрителя создают эти впечатления?
Арт-терапия - выражение чувств без слов
Однако искусство может влиять на людей не только тогда, когда они смотрят на него. Искусство может быть возможностью проявить творческий подход и найти способ выразить чувства, преодолеть конфликты, укрепить уверенность в себе или справиться с трудными периодами жизни. Искусство как форма терапии всегда используется, когда люди достигают предела своих возможностей и просто не могут выразить словами травматический опыт. Искусство также может стать формой выражения в контексте лечения психических расстройств. Примерами являются депрессия, расстройства пищевого поведения, тревожные расстройства или рак. Здесь искусство становится формой выражения непостижимого. Применяется как в педиатрии, так и при лечении пожилых людей. Психология уже давно занимается исследованиями в области искусства. Ирэн Даум очень подробно описывает это в своей статье «Психология и искусство».
Арт-терапия - чем она отличается от арт-терапии?
Арт-терапия и творческая терапия, многие используют эти два термина как синонимы. Некоторые терапевты хотят использовать термин «арт-терапия», чтобы избавиться от страха пациента перед необходимостью создавать что-то сложное. Творческая деятельность может пролить свет на бессознательное. Только тогда возможны анализ и лечение. Дизайн-терапия - это психодинамически ориентированная форма терапии, в которой проектная работа играет важную роль в качестве третьего элемента наряду с пациентом и терапевтом. Сеансы во время лечения арт- или творческой терапией не следуют каким-либо установленным правилам. Эта терапия обычно начинается с беседы, которая может проходить в небольшой группе или индивидуально. Речь идет о заботах, пожеланиях и проблемах пациентов. Затем терапевт делает предложение по дизайну. Во время создания произведения искусства терапевт, как правило, остается в тени, наблюдая или оказывая помощь. Затем участники представляют свои работы, объясняют, что они чувствовали во время проектирования или почему дизайн был выбран именно таким. Затем каждый может задать вопросы и прокомментировать работу, а также объяснить, какие впечатления возникли при ее просмотре.
Психологические проблемы влияют на творчество художников
Многие артисты в своей жизни сталкивались с психологическими проблемами. Например, Микеланджело, Василий Кандинский или Эдвард Мунк страдали депрессией. Иса Гензкен, современный художник, страдает биполярным расстройством. Работа и образ жизни Анри Турлуза-Лотрека и Джексона Поллока характеризуются длительным употреблением алкоголя. Проблемы обычно вызваны стрессовыми жизненными событиями, неуверенностью в себе или негативными отзывами коллег-художников или публики. В наше время постоянное освещение в СМИ и необходимость жить как общественный деятель усложняют задачу.
Деменция - это неврологическое расстройство, которое может изменять функции мозга. Работы голландца Виллема ДеКунинга впечатляюще показывают, как деменция влияет на его творческое творчество. Работы становятся все более абстрактными. Накопленные зрительные знания все больше размываются, внутренние образы возникают по-иному. Библиотека Веймарского университета собрала образцы абстрактного искусства в свои цифровые коллекции.
Искусство и наслаждение искусством в восприятии
Произведение искусства может вызывать у зрителя самые разные чувства. Грани варьируются от отвращения и радости до удовольствия и интереса до очарования. В этом играют роль несколько факторов. С одной стороны, конечно, содержание и мотив художественного произведения, но также и настроение зрителя, его переживания и то, насколько он знаком с искусством. Уровень осведомленности художника и рыночная стоимость также влияют на восприятие. Средние зрители предпочитают репрезентативное искусство. Однако чем больше они занимаются абстрактным искусством, тем больше они учатся его ценить. В этом контексте психология восприятия в последнее время оказала влияние.
Ярким примером являются оптические иллюзии М. К. Эшера, который создает произведения, вдохновленные математикой. На первый взгляд все выглядит натуралистично. На второй взгляд изображения производят удивительное, иногда тревожное впечатление. Например, невозможные треугольники. Конструктивно они везде соответствуют норме. Однако как трехмерный цельный объект они невозможны. Его работы перегружают зрительную систему человека, которая склонна генерировать трехмерные объекты из двухмерных шаблонов.