На этой неделе бельгийский фотограф Harry Gruyaert открыл в Лондоне крупную выставку, представляющую собой крупную ретроспективу его работ. В долгой карьере преобладало мощное и влиятельное использование цвета. Неудивительно, что Грюйарта можно считать самым влиятельным автором цветной фотографии в Европе (с разрешения Ernst Haas).
Этот автор-ветеран, член агентства Magnum, был революционером в творческом и экспериментальном использовании цвета еще в 1970-х и 1980-х годах. Когда цвет ассоциировался только с рекламой. На Груярта большое влияние оказала более красочная американская традиция, воплощенная Солом Лейтером, Уильямом Эгглстоном или Стивеном Шором, но кино также привнесло в него интерес и страсть к палитре насыщенных тонов.
Его обычное место действия - улица, и именно здесь ему удается запечатлеть сцены с яркими и взрывными цветами. Мирские и повседневные сцены, полные хроматической красоты, где он знает, как выделить детали на улицах Парижа или Москвы, в его родной Бельгии, в Марокко или Индии.
Гарри Грюарт: его начало
Родился в Антверпене в 1941 году, в возрасте 18 лет он уехал в Брюссель, где учился в школе фотографии и кино (1960-63), так как Грюйарт решил посвятить себя седьмому искусству против своего совет родителей. Сначала он начинал как фотограф в документальном кино (работал над ним с 1962 по 1969 год), и его первоначальным стремлением было стать кинорежиссером. Но вскоре его все же увлекла фотография, и вскоре после этого он переехал в Париж, чтобы развивать свою карьеру фотографа. Там он посмотрел много фильмов и стремился учиться, в итоге работая ассистентом у великих Уильяма Кляйна и Жанлу Сиффа.
Затем он заигрывал с модной фотографией и занимался редакционной фотографией, но это были его путешествия по Европе и Северной Африке, особенно Марокко, когда он был глубоко отмечен потенциалом, который дало ему использование цвета, и начал свою художественную карьеру. Это было семенем его приверженности цветной пленке.
Европейский провидец, который исследовал свои возможности, в то время как в других широтах великие авторы, такие как Джоэл Мейеровиц, Сол Лейтер или Стивен Шор, также сделали на него большую ставку и подняли его художественную категорию в фотографии.
Хотя во время поездки в Нью-Йорк Грюйарт также признался в том влиянии, которое оказал на него Поп-арт: «Когда я приехал в Нью-Йорк, Йорк Я впервые познакомился с поп-артом, картины Уорхола и Лихтенштейна помогли мне по-другому взглянуть на цвет, перестать быть снобом и использовать его вульгарность».
Другое большое влияние оказало освещение и эстетика сложного кино Микеланджело Antonioni, с насыщенными тонами и неповествовательными образами, которые создавали работы Груярта.
Телевизионные кадры
На этом этапе освоения и, когда цветная фотография еще не имела заявленного художественного престижа (и уж тем более на родине), он пустился экспериментировать в проекте, своем первом, это открыло для него много дверей, и это было очень новаторским. Это «Телевизионные кадры» (1972), где он фотографирует мюнхенские Олимпийские игры через телевизионный экран, также способ исследовать такую тему, как банальность телевиденияРабота выполнена в цвете, конечно. Что заставляет его вызывать интерес к своей смелости и силе своих образов. Фактически, это вызвало споры после выставки в Париже в 1974 году, которая была воспринята как вызов обычным условностям пресс-фотографии.
Эта работа с ее смелостью и необычным мировоззрением принесла Грюайерту престиж, он выиграл премию Kodak Award в 1976 году и поступил в агентство Magnum, где он стал членом в 1981 году.
Исследуя свет и цвет Востока и Запада
Его видение цвета как средства пробуждения чувств стало еще более заметным в его следующих поездках. Он много лет путешествовал по миру на фургоне. Помимо Марокко и остальной части Северной Африки, он гастролировал по Европе и Ближнему Востоку. нужно исследовать мир, который он сам выразил чувством: «Я много двигаюсь, мне нравится волноваться и открывать для себя новые вещи. Не нужно привыкать всегда видеть одно и то же, важно смотреть на вещи новыми глазами».
Из всех его направлений Марокко повторялось, и то, которое стало обычным и особенным местом для бельгийца:
Ничего подобного я не видел почти ни в одной другой части мира. Моя первая поездка туда, в 1972 году, была чем-то совершенно исключительным. Я полностью влюбился в эту страну, ее колорит, своих людей, его пейзажей».
Ваши фотографии этой страны своими красками показывают уровень вашей любви. Очарованный ее пейзажами, следует также отметить, что он не так интересовался ее жителями, которые обычно фигурируют в его изображениях в форме свидетельских показаний: «Я не собираюсь освещать страну с социологической точки зрения, есть аспекты Марокко, которых нет на моих фотографиях, но я не беспокоюсь. Меня интересует только то, чтобы изображение было эстетически сильным».
На самом деле, его фотографии в разных экзотических местах, таких как Египет или Индия бегите от стереотипа Грюйарт передает особую атмосферу, где игра света и тени привносит богатство в обыденные сцены. Он не пытается вести классическую документальную работу, его изображения априори не рассказывают никакой истории, это формы и свет, с выделением цветом бытовых сцен, улицы, ее обитателей… как он сам объясняет:
"Это чистая интуиция. Никакой концепции. Меня тянет к вещам, и это работает в обоих направлениях. Я обычно об этом очень мало думаю."
Книги
Его большая работа в этих направлениях привела его к публикации нескольких книг, которые еще больше продвинули его инновации в использовании цвета. Таким образом, «Марок» был опубликован в 1990 году (и переиздан в 2013 году), а годы спустя он снова выделился «Сделано в Бельгии» (2000), где он изобразил свою родную страну. Или великий «Rivages» (2003 г. и переизданный в 2008 г.) его особенное визуальное сравнение света и цвета с Запада и Востока. В 2007 г. книга «Телевизионные кадры» также была издана в виде книги. Следует также отметить его большую работу в России, запечатлевшую ее глубокие преобразования с конца 1980-х годов в книге под названием «Москва: 1989-2009».
Его последняя книга, недавно выпущенная престижным издательством Thames & Hudson, совпадает с тем годом, когда он только что открыл крупную ретроспективную выставку (в Magnum Print Room, Лондон, с 15 сентября по 31 октября)., как мы упоминали в начале. аутентичный мастер, заслуживший очень видное место в европейской фотографии последних десятилетий. И, кстати, то, что его коммерческая работа тоже блистает на большой высоте, достаточно взглянуть на его недавнюю кампанию для фирмы Hermés.
Harry Gruyaert: TV Shots: 1
Maroc (Фото)
Сделано в Бельгии (Delpire Editeur)