Фотообои придают фотоискусству невероятную привлекательность
Из книги «Ричард Аведон: фрески и портреты», которая сейчас выставлена в галерее Гагосяна. Фотография Ричарда Аведона © Фонд Ричарда Аведона
Больше значит лучше? Несколько выставок в Нью-Йорке, в том числе «Ричард Аведон: фрески и портреты» в галерее Гагосяна (открыта до 27 июля) и «Гордон Паркс: 100 лет» в Международном центре фотографии (открыта до января 2013 г.), делают это интересное время, чтобы изучить этот вопрос и просмотреть одну или две замечательные фотообои.
Аведон подверг испытанию старую поговорку, создав огромные гравюры, которые дают зрителю возможность поближе познакомиться с культовыми людьми, изображенными на ярком белом фоне. Четыре фотографические фрески Аведона, выставленные в галерее Гагосяна, шириной до 35 футов и состоящие из пяти панелей каждая, сделанные в период с 1969 по 1971 год с помощью его фирменной широкоформатной камеры обзора 8×10, монументальны во всех смыслах.. Мы видим уникальную точку зрения поэта-битника Аллена Гинзберга и его семьи, пригласивших нас на ужин; мы находимся на одном уровне с Энди Уорхолом и его командой муз и сотрудников Фабрики, не желающих носить одежду; мы почти чувствуем текстуру одежды Эбби Хоффман и политических радикалов конца 1960-х годов, известных как «Чикагская семерка»; и каждая линия, каждая морщинка на лицах Совета Миссии, правительственной команды США, ответственной не менее чем за ведение войны во Вьетнаме, раскрываются сокровенно.
Совет миссии, Сайгон, Южный Вьетнам, 28 апреля 1971 года
Если вы посетите ICP для инсталляции «Парки», вы увидите фотообои размером 20 на 30 футов с его культовым изображением 1952 года «Новый человек» как часть выставки, посвященной столетнему юбилею художника.
Вид инсталляции «Нового человека» Гордона Паркса.
И распространенность фотообоев сегодня не ограничивается винтажными работами. Передвижная ретроспектива Синди Шерман (сейчас ее можно увидеть в Музее современного искусства Сан-Франциско) освещает ее недавние фотообои 2010 года, работы, которые служат монолитными входными точками в ее фотографическое творчество. Это крупнейшие работы художника на сегодняшний день, высотой 18 футов, состоящие из 25 отдельных панелей, приклеенных к стенам музея, как обои.
Синди Шерман, Без названия (2010)
Кажется, все заметили увеличение размера фотографии. Недавно для британской газеты The Times UK был составлен список шести лучших современных фотографов, У. М. Хант пишет: «Двадцать лет назад спор о фотографии сводился к тому, что она вытесняет живопись с точки зрения масштаба. Основываясь на своем недавнем опыте, я сообщу, что фотография, похоже, гонится за архитектурой».
Если считать фотографии, установленные в качестве уличного искусства на больших зданиях, то эта гипотеза может оказаться верной. Французский художник JR, который устанавливает масштабные портреты на зданиях по всему миру, недавно приобрел известность. Его работы (установленные в таких местах, как жестокие трущобы Рио-де-Жанейро и на израильском барьере на Западном берегу реки Иордан) стали рупорами более крупных политических и социальных проблем.
Между тем, отпечаток Томаса Деманда внутренней части АЭС «Фукусима-Дайчи», «Пункт управления» (недавно выставленный в галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке) имеет размер чуть более 78 на 118 дюймов. Фотография Андреаса Гурски размером 73 на 143 дюйма с изображением реки Рейн «Рейн II» попала в заголовки газет в прошлом году, когда стала самой дорогой фотографией, когда-либо проданной (4,3 миллиона долларов). А на недавней выставке «Митра Табризян: Фотографии» в галерее Лейлы Хеллер британско-иранский фотограф и режиссер демонстрирует зрителю впечатляющие мизансцены: крупномасштабные фотографии шириной до 10 футов, сделанные в Иране и Англия, вызывают, казалось бы, обычные, но холодно срежиссированные сопоставления в столь разных средах, как офисные здания и пустыня Тегерана.
Сити, Лондон, 2008
Хотя чрезвычайно большая фотография вновь получила признание в мире искусства - как средство создания нового слоя реальности, выступая в роли ярко конфронтационного знамени или подчеркивая политическую, социальную или коммерческую повестку дня - в фотообоях нет ничего нового.
По мере того, как фоточувствительная бумага развивалась, чтобы вмещать большие размеры, настоящие фотообои впервые стали использоваться в качестве замены традиционных (и более дорогих) раскрашенных фонов в Голливуде. Фреска также использовалась для внутреннего оформления и рекламы в виде рекламных щитов, например, в случае с Kodak Coloramas, которые рекламировались как «самые большие фотографии в мире», когда они появились на Центральном вокзале в 1950 году. Рекламные объявления размером 18 на 60 футов изображали типичную американскую жизнь и демонстрировались в течение четырех десятилетий (с 1950 по 1990 год). Они вернутся в Гранд Сентрал 28 июля на специальную выставку.
Визит к Санте - Дональд Марвин
В 1932 году грань между рекламой и изобразительным искусством впервые была размыта, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла первая фотовыставка «Фрески американских художников и фотографов», на которой были представлены фотомонтажи Беренис Эбботт. и Морис Браттер. В каталоге выставки куратор Жюльен Леви - также плодовитый арт-дилер и один из первых сторонников художественной фотографии - описывает свои мысли об инновациях фотообоев как современного искусства:
“Трудно растянуть одну простую фотографию на большое пространство и сохранить интерес, но опасно увеличивать сложный негатив, поскольку фотограф мало что контролирует второстепенные части своего изображения, и просто как особые достоинства фотографии драматизируются при увеличении, так и любые недостатки одинаково преувеличиваются».
Леви, возможно, предупреждал нас о трудностях увеличения негатива и о драме, которая возникает, когда небольшая часть фотографии раскрывается в больших пропорциях. Но поскольку цифровые технологии продолжают развиваться, а изображения сохраняют четкость во все больших масштабах, мы, возможно, наблюдаем еще больший рост фотографии, превосходящей живопись и скульптуру как жанр, ориентированный на крупномасштабную адаптацию посредством фотообоев. В конце концов, нет предела.