Портрет Лукреции XVII века будет выставлен в Музее Гетти в Лос-Анджелесе
Лукреция Артемизии Джентилески изображает женщину на грани срыва. На портрете, написанном примерно в 1627 году, изображена легендарная героиня Древнего Рима, направляющая кинжал к своей обнаженной груди всего за несколько секунд до того, как нанести себе удар.
Как и многие работы Джентилески, Лукреция долгое время оставалась незамеченной. Однако вскоре шедевр в стиле барокко вернется к всеобщему обозрению после того, как веками был спрятан в частных коллекциях.
Как сообщает Нэнси Кенни для Art Newspaper, лос-анджелесский музей Гетти, который недавно приобрел картину по неизвестной цене, планирует показать поразительную сцену после ее открытия. Музей еще не объявил установленную дату, но планирует начать прием посетителей «в ближайшие недели», согласно Джессике Гелт из Los Angeles Times.
«Лукреция - яркий и убедительный пример наиболее значимого типа сюжета Артемизии, изображения динамичных женских фигур, [которые] контролируют свою судьбу», - говорится в заявлении куратора Getty Давиде Гаспаротто.. «Но с ее лирической и утонченной выразительностью, кремовым пастозом и яркой манерой письма картина также наводит на мысль о новых направлениях в ее творческом пути».
Кэролайн Гольдштейн из Artnet News отмечает, что Лукреция вновь появилась на свет в 2019 году после того, как на протяжении десятилетий «томилась» в частной коллекции в Лионе, Франция. Работа продана на аукционе за 5 долларов.3 миллиона, установив мировой рекорд для Джентилески и превысив его оценку в шесть раз. (Картины художницы невероятно редки: около 40 ее полотен находятся в государственных коллекциях, и лишь немногие из них находятся в Соединенных Штатах.)
Трагедия Лукреции, дворянки, чье изнасилование и последующее самоубийство, как традиционно считается, спровоцировали восстание, положившее начало Римской республике, была популярной темой для художников 16-го и 17-го веков, такие художники, как Рембрандт ван Рейн, Сандро Боттичелли и Тициан, предлагают свои варианты сказки. Джентилески - сама пережившая сексуальное насилие - возвращалась к этой теме «с некоторой частотой», рисуя несколько версий на протяжении всей своей карьеры, пишет Джесси Локер для Art Herstory.
Родилась в Риме в 1593 году. Первым учителем рисования Джентилески был ее отец Орацио. Сам по себе известный художник, Орацио понял, что его дочь обладает художественным потенциалом в раннем возрасте: по словам Ребекки Мид из New Yorker, он написал в 1612 году, что она «за три года стала настолько искусной, что я могу рискнуть сказать, что сегодня ей нет равных. Другие современники также начали аплодировать способностям Джентилески, и в 1616 году она стала первой женщиной, поступившей во Флорентийскую академию дизайна.
Хотя не по годам развитая художница достигла ряда профессиональных успехов, ее личная жизнь была отмечена трудностями. Когда Джентилески было всего 18 лет, один из ее наставников, Агостино Тасси, изнасиловал ее. Поскольку в то время женщинам было запрещено выдвигать обвинения в изнасиловании, Орацио действовал от имени своей дочери, подробно описывая снижение «бартерной стоимости», вызванное ее потерей девственности, как написала Сара Касконе для Artnet News в 2018 году.
В последующие годы Джентилески был вынужден пройти длительное и изматывающее испытание. Ее даже подвергли пыткам, чтобы доказать достоверность ее показаний. В конце концов, Тасси был приговорен к «краткому сроку ссылки, которую он полностью проигнорировал», согласно New Yorker.
«Ее достижения как живописца сильных и драматических исторических сюжетов тем более примечательны из-за оскорблений и предубеждений, которым она подвергалась в своей личной жизни - и которые ощутимо присутствуют в самоубийстве Лукреции и других ее картины, где главный герой - женщина, которую обидели или подвергли насилию», - говорится в заявлении директора Getty Тимоти Поттса.
Поттс добавляет, что недавно приобретенная картина «откроет для наших посетителей окно в важные вопросы несправедливости, предрассудков и злоупотреблений, которые скрыты за соблазнительно красивыми поверхностями таких работ».
Многие картины Джентилески затрагивают похожие темы. Например, «Сусанна и старцы» (1610) изображает женщину, которая отвергает требования двух мужчин о сексуальных услугах, несмотря на их угрозу шантажа. Другие полотна, такие как «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (ок.1612-1613), показывают женщин, активно исправляющих проступки.
Бесчисленное количество художников изображали библейскую историю на протяжении всей истории, но ни одна из их работ не излучает такую сильную энергию, как работа Джентилески: в этой сцене Юдифь и ее слуга удерживают одноименного ассирийского полководца, когда они пилят ему голову. Алые дуги крови вырываются из шеи Олоферна, когда женщины прижимают его к земле.
Картины, подобные этим, и недавно появившаяся Лукреция - могут помочь ученым Джентилески лучше понять творчество художника.
«С открытием новых документов и появлением новых картин наше понимание искусства Артемизии за последние двадцать лет стало намного более сложным и нюансированным», - говорится в заявлении Гаспаротто. «Эта недавно обнаруженная работа проливает новый свет на решающий и до сих пор упускаемый из виду момент в ее карьере».