Кто-то может со мной не согласиться, но я считаю, что Венгрия - особенно во времена Австро-Венгерской империи - дала нам многие из самых титанических фигур в фотографии. Мне нравится писать статьи, в которых я рассказываю о фотографах из определенной страны. У меня есть гипотеза, что страны каким-то образом визуально влияют на фотографов, рожденных внутри их границ. Австро-Венгерская империя дала нам так много фотографических гигантов, что рассказать только о пяти было настоящей проблемой - мне пришлось опустить несколько фотографов, которые сыграли огромную роль в истории фотографии двадцатого века.
Я помню, как впервые заметил, что особенности географии Венгрии породили несколько великих фотографов. Я смотрел более или менее биографический фильм об Эрнесте Хемингуэе и Марте Геллхорн. В одной из сцен Геллхорн (в исполнении Николь Кидман) спросила Роберта Капу (Сантьяго Кабрера), как ей делать такие хорошие фотографии, как он. Он ответил, что ей просто «нужно быть венгеркой». Я не могу найти точную сцену, где происходит этот диалог, но он происходит в контексте другой сцены, где персонаж Капы делает то, что у него получается лучше всего.
Ниже приведен список из 7, а не из 5! - Венгерские фотографы, которые, я убежден, внесли большой вклад в фотографию. Я сохранил их имена при рождении, поскольку многие из них меняли имена по разным коммерческим или политическим причинам. Интересно то, что большинство этих фотографов были современниками.
Мартин Мункачи (1896 - 1963)
Мартин Мункачи был плодовитым фотографом, действительно очень известным. Он снимал много всего, от спорта до политики и, конечно же, удивительной уличной жизни. Великим новаторством его работ было то, что его спортивные снимки представляли собой тщательно составленные фотографии боевых действий. Они требовали высокого уровня эстетики, технического мастерства и силы, поскольку многие из них были сделаны не с помощью 35-мм камеры и не среднеформатной камеры, а широкоформатной камеры 4×5.
Я хочу выделить два изображения. Одно из них - первое изображение, которое я увидел Мункачи, сделанное портативной широкоформатной камерой. Недаром этого парня считали крутым фотографом. На другом фото, сделанном в Либерии, трое мальчиков бегут к морю. Это конкретное изображение стало толчком, который разжег энтузиазм Картье-Брессона к фотографии - и единственным изображением, которое, по признанию Картье-Брессона, вообще оказало на него влияние.
Ашер Феллиг (1899 - 1968)
Ашер Феллиг, он же «Виджи», родился во времена Австро-Венгерской империи (но если придираться, то он родился в Золочеве, ныне части Украины). Уиджи был наиболее известен своими фотографиями с мест преступлений. Самое любопытное в его работе то, что он всегда как будто первым прибывал на место преступления, даже раньше полиции. Было известно, что он сидел возле полицейского участка и слушал станционный передатчик. Он получил прозвище «Виджи», потому что люди думали, что он использует доску для спиритических сеансов, чтобы быстро добраться до места событий.
Его самые известные фотографии были сделаны на очень простую, но надежную камеру 4×5 Speed Graphic. Он установил диафрагму f/16, выдержку 1/200 секунды, установил лампы-вспышки и установил фокусное расстояние в десять футов. Он также проявлял свои изображения на заднем сиденье своей машины, чтобы продавать свои работы прессе быстрее, чем кто-либо другой.
Кертеш Андор (1894 - 1985)
Андре Кертеш, родившийся под именем Кертес Андор, был фотографом венгерского происхождения, широко известным своим новаторским вкладом в фотографию, особенно в области композиции и фотоэссе, какими мы их знаем сегодня. Если бы я оказался в странном положении, когда мог взять с собой на необитаемый остров работу только одного фотографа (желательно в книжном формате), я бы выбрал Кертеша. Он погрузился во множество ниш и стилей и во всех из них выступал с великолепной эстетикой. Если вы хотите быстро изучить фотографию в лучшем виде, работа Кертеса - это то, что вам нужно.
От сложного к прекрасному простому - его работы просто потрясающие.
Карой Эшер (1890 - 1966)
Эшер родился в Сексарде, в венгерском регионе Толна. Он работал оператором кинохроники во времена недолговечной Венгерской Советской Республики. Позже он работал в газете Pesti Naplo в 30-х и 40-х годах. Он умер в возрасте 75 лет в Будапеште в 1966 году. Ему нравились ритмы и узоры, но люди были объектами съемки, что делает его фотографию одновременно новаторской и вневременной.
Ласло Вайс (1895 - 1946)
Ласло Вайс превратился в Ласло Мохой-Надя и был известен как важный профессор школы Баухаус. Он находился под сильным влиянием конструктивизма и был ярым сторонником интеграции технологий и промышленности в искусство. Помимо Баухауса, он также участвовал в других художественных движениях: конструктивизме, дадаизме, экспрессионизме, современном искусстве и хорошем дизайне. Он экспериментировал со светочувствительными материалами и назвал свой процесс «фотограммами».
Моя любимая фотография Ласло.
Дьюла Халас (1899 - 1984)
Это было настоящее имя великого Брассай. Помимо фотографа, он был художником разной направленности. Брассай был одним из многочисленных венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами. Приехав в Париж в 1924 году, Брассай быстро стал яростным и навязчивым наблюдателем богатой ночной жизни Парижа. Если вам нравится ночная фотография, этот фотограф должен стать вашим мастером и гидом. Есть фантастическая книга, которую мне однажды довелось держать в руках: она называется просто «Брассай: Ночной Париж».
И наконец, всемогущийКапа.
Эндре Фридман (1913 - 1954)
Ничего нового по этому поводу сказать
legend, за исключением того, что его настоящее имя было Эндре Фридман, а не Роберт Капа. Вот один из многих источников информации о Капе, к которым вы можете получить доступ.
Надеемся, вам понравилась эта статья. Пожалуйста, сообщите нам, есть ли у вас мнение о моей теории о том, как внутренняя природа нации влияет на ее фотографическое население.