Когда вы создаете видео для своей аудитории, вы определяете, насколько вы квалифицированы, чтобы сообщать людям информацию.
Показываете ли вы им, насколько увлечены ваши клиенты вашим продуктом или услугой, или обучаете их новому продукту, то, как вы представляете себя с помощью видео, многое говорит о вашей компании.
Видео - это одновременно форма искусства и наука, и, как и в любой науке, здесь есть множество технических деталей, которые нужно правильно уяснить, чтобы добиться успеха.
Не позволяйте этим мелочам мешать донести ваше послание и достичь цели с помощью потрясающего видео.
Ниже приведены семь областей, которыми нельзя пренебрегать, и советы, как их все усовершенствовать. Если вы последуете этим советам, ваши видео будут выглядеть еще более профессионально даже при ограниченном бюджете.
1. Обрамление
Кадрирование в мире видео означает, где объекты появляются на экране; состав того, что видят люди.
Люди знают, что выглядит хорошо, и могут заметить работу неопытного видеооператора за милю. Если вы неправильно сформулируете объект, зритель может сосредоточиться не на том.
Неудобное пространство над чьей-то головой или отрезанное плечо могут отвлечь вашу аудиторию от самого важного: вашего контента.
Когда дело доходит до композиции, самое важное помнить:
- тема
- правило третей
- головная
Предмет и правило третей
правило третейпросто. Это правило композиции гласит, чтообъект (то, на чем вы фокусируетесь во время съемки) будет лучше всего кадрироваться, если он находится на пересекающихся линиях левой или правой трети кадра. изображение.
Например:
Мирия (субъект) размещается в правых пересекающихся линиях сетки.
Важно отметить, что оставшаяся треть кадра не совсем пуста. У нас есть стул и книжный шкаф, чтобы выровнять каркас.
Честно говоря, пустое пространство не эстетично. Хорошо сделанный кадр может привлечь зрителя больше, чем что-либо еще. Если ваш зритель действительно хочет посмотреть ваше видео, он, скорее всего, тоже захочет послушать то, что вы говорите.
Высота
Вы также заметите, что у Мирии достаточнопространства для головы, то есть пространства между макушкой ее головы и краем кадра. Ничто в этом кадре не вызывает клаустрофобии.
Это важно по той же причине для баланса. Если в кадре вы отрубите кому-то голову, это не только будет выглядеть странно и отвлекать внимание, но и будет выглядеть непрофессионально.
Композиционно вам нужно дать объекту достаточно места, чтобы он не чувствовал себя ограниченным.
Вы обнаружите, что многие камеры профессионального уровня (например, большинство зеркальных фотокамер Canon/Nikon) имеют встроенные сетки, подобные этой, которые вы можете использовать для настройки кадра.
Кадрирование применимо ко всем видам видеоматериалов, а не только к интервью. Вы также можете использовать это правило для создания отличных кадров.
2. Линия глаз
Линия глаз - это то место, куда смотрит объект съемки по отношению к камере.
Это важно, потому что наш мозг приспособился инстинктивно заполнять пробелы. Например, в случае с видео, если вы оставляете слишком много места позади кого-то, взгляд зрителя притягивается к нему, ожидая, что в кадр войдет что-то еще, чтобы заполнить это место.
Соответствующая линия глаз помогает избежать этого. Даже если зрители не знают почему, они будут чувствовать себя некомфортно, если объект смотрит в разные углы экрана.
В основном это может проявиться в ваших интервью, таких как отзывы ваших клиентов, биографии сотрудников и 80% видео.
Вот пример:
В этом интервью наш субъект, Том, смотрит за камеру на невидимого интервьюера. Поскольку Том в кадре слева, мы позаботились о том, чтобы наш интервьюер находился справа от камеры.
Камера слева или справа означает правую и левую стороны экрана. То, что Том смотрит за пределы камеры вправо, дает ему достаточно места, чтобы смотреть туда, куда ему нужно.
Если бы мы поставили его справа и при этом сказали ему смотреть вправо, это было бы неловко, вот так:
Как я уже упоминал ранее, наш мозг приспособился ожидать, что что-то появится в кадре позади него, поскольку там остается много пустого пространства..
Однако, поскольку это не фильм «Крик», и мы не ожидаем, что маньяк в маске призрака в какой-то момент прокрадется в ваше видео интервью, будьте проще: кадр слева, камера на линии взгляда справа. Кадр справа, камера на линии взгляда слева.
Убедитесь, что линии глаз одинаковы по всем углам, чтобы обеспечить последовательность и профессионализм.
3. Экспозиция
Ваша экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, и ее можно контролировать с помощью диафрагмы, ISO и частоты кадров вашей камеры.
Если зритель не может видеть детали чьего-то лица, потому что оно слишком яркое, или если он увеличивает яркость, потому что не может его видеть, он, скорее всего, не слушает информацию, которую вы пытаешься поделиться с ними.
Итак, потерпите, пока я немного разбираюсь в технических вопросах.
Давайте поговорим о настройках вашей камеры и о том, как вы можете интерпретировать то, что ваша камера сообщает вам об экспозиции вашего изображения.
Что касается яркости, никогда не доверяйте только своему экрану. Яркость моего монитора была настолько высокой, что я сильно недоэкспонировал изображение, потому что компенсировал монитор, а не фактические показания камеры.
Есть несколько настроек, которые я обычно считаю неизменяемыми для определенных настроек. Давайте сосредоточимся на видео типа интервью и рассмотрим, что вы будете смотреть на свою камеру.
На собеседовании вам, вероятно, захочется, чтобы диафрагма была около 5,6. Это придает изображению достаточную глубину резкости, чтобы объект мог немного двигаться вперед и назад, не выходя из фокуса, а также дает красивый размытый фон.
(Если у вас новый iPhone, вы, вероятно, видели эту функцию в портретном режиме.)
Если вы снимаете со скоростью 24 кадра в секунду, выдержка должна быть около 50. Это оптимальные настройки для интервью.
ISO, вероятно, ваш самый изменяемый ресурс вашей камеры в этой ситуации.
Большинство камер бюджетного класса не могут работать при ISO более 800 без того, чтобы изображение не начинало выглядеть зернистым и шумным. Тем не менее, у вас все еще есть небольшой диапазон, который поможет вам с экспозицией, не заморачиваясь с другими, более фиксированными настройками.
Большинство камер имеют такой экспонометр:
Понять это довольно просто. Середина – правильная экспозиция, левая – темная, правая – светлая. В большинстве случаев вам сойдет с рук именно это как хороший индикатор вашей уязвимости.
Иногда, если в кадре большое окно или много темной одежды, «правильная» экспозиция, как показывает экспонометр, будет выглядеть неправильно. В конечном счете, экспонометр просто оценивает все изображение.
Для более сложных снимков вы можете использовать гистограмму, если в вашей камере есть такая возможность. Мой выглядит так:
Если объект машет вам рукой, вы можете увидеть, как определенная часть графика переместится. Затем вы можете настроить параметры, чтобы объект был правильно освещен, оставив эту часть где-то посередине.
Если вы находитесь в ситуации, когда вам нужно выбирать, недоэкспонируйте изображение. Легче выделить детали в тенях и уменьшить шум, чем уменьшить раздутые блики.
4. Баланс белого
Баланс белого - это, по сути, то, как ваша камера воспринимает белый цвет. Если вы находитесь внутри, белый цвет для вашей камеры выглядит совсем иначе, чем на улице, потому что свет имеет другую цветовую температуру.
Помимо технической правильности, цвет вашего изображения важен для любого зрителя и может сильно повлиять на эмоции и тон, который создает ваше видео. Я имею в виду, что есть причина, по которой Colorist - это отдельная работа в кино и на телевидении.
Подумайте об изображении, которое будет немного более желтым и немного теплее. Это более привлекательно.
Теперь подумайте о том, что немного голубее, немного холоднее. Это передает расстояние.
Это то, что каждый зритель чувствует врожденно. Убедитесь, что ваше изображение передает правильный цветовой тон, - это один шаг к правильному представлению вашего бренда и сообщения.
Поверьте, не всегда можно сохранить это в публикации. Вы не хотите, чтобы ваши объекты выглядели так, будто они вышли посреди ночи или у них желтуха.
Например:
Посмотри на Ника. Это изображение явно слишком синее. Его кожа выглядит бледной и болезненной. Цвет создает впечатление, будто он участвует в полицейской драме, которую собираются допросить, а не в дружеском коммерческом видео.
Вот, Ник слишком желтый. Похоже на раннее утро на стероидах. Его кожа выглядит желтой и нездоровой. Это отвлекает зрителя.
Если вы пытаетесь показать своим зрителям трогательную историю об изменении жизни клиента к лучшему благодаря вашим услугам, вы не хотите, чтобы она выглядела холодной и отстраненной.
Простой способ понять и управлять балансом белого в ваших маркетинговых видеороликах - использовать небольшую шпаргалку, которую вам дает большинство камер:
Мой совет: не доверяйте автоматическому балансу белого.
Это хорошо для фотографий, но для видео, если вы снимаете в комнате, особенно с окном, любое изменение наружного освещения приведет к автоматической перенастройке вашей камеры. Это заставит вашего зрителя задуматься, почему его изображение только что изменило цвет.
Независимо от того, является ли это прямым солнечным светом, тенью, лампой накаливания или чем-то другим, указанным в списке вашей камеры, действительно поможет просмотр руководства к вашей камере, чтобы узнать, что они предлагают использовать.
Если вам хочется запомнить температуру различных видов света, вы также можете изменить точную цветовую температуру на многих камерах, но мне это никогда не требовалось.
Еще одна важная вещь, на которую следует обратить внимание, - это соответствие всех ваших камер. Если один угол супержелтый, а другой суперсиний, они плохо сочетаются друг с другом.
5. Аудио
Особенно для интервью, аудио, пожалуй, самая важная часть маркетингового видео.
Вы хотите привлечь зрителя, а не отпугнуть его громким звуком или едва слышимым шепотом. Если он не идеален, люди, скорее всего, немедленно перестанут смотреть. (Мы все это делали.)
Хороший совет, который я усвоил: убедитесь, что ваш тестовый звук совпадает с реальным голосом собеседника. Многие тестируют мягче, чем есть на самом деле.
В большинстве случаев, когда это происходит, не бойтесь остановить субъекта, чтобы отрегулировать его уровни, прежде чем он продолжит. Лучше остановиться и исправить звук, чем пытаться сохранить его позже.
Уровень речи при записи должен быть около -12 дБ. Лучше записать немного тише и усилить звук, чем пытаться бороться с пиками звука.
Также следите за фоновыми шумами, поскольку они могут сильно отвлекать зрителей. Опять же, не бойтесь приостановить собеседование, чтобы пропустить громкий шум. Очень сложно изолировать и избавиться от таких звуков в посте.
6. Редактирование
Во время постобработки вы можете делать неограниченное количество вещей, чтобы превратить отснятое во что-то заманчивое и увлекательное для вашей аудитории, поэтому монтаж так важен.
Если вы интересуетесь редактированием, но не знаете, какое программное обеспечение лучше, обязательно прочтите эту статью, которая поможет вам принять решение.
Единственная вещь, которую нельзя игнорировать при редактировании, - это коррекция цвета.
Даже самое простое программное обеспечение поможет вам сделать ваше изображение идеальным. На начальном уровне это своего рода комбинация редактирования баланса белого и экспозиции.
Если вы немного отклонились и ваше изображение выглядит слишком желтым, вы можете смягчить его. Если ваше изображение слишком темное, вы можете сделать его ярче с помощью цветокоррекции. Это ваш лучший друг, который исправит те мелкие ошибки, которые вы допустили во время съемки.
Аналогично, со звуком вы можете убедиться, что уровни немного выше или ниже -12 дБ попадают туда, где они должны быть. Вы также можете просмотреть фильтры вашей программы редактирования, чтобы избавиться от любых постоянных шумов, таких как кондиционеры.
7. Формат экспорта
Наконец, нельзя не заметить способ экспорта видео. Вы дошли до этого момента, уделяя внимание деталям, теперь доведите дело до конца.
Убедитесь, что вы экспортируете в соответствии с желаемой платформой.
Помимо времени загрузки, если вы платите за хранилище для всех своих видео, вам также не нужно поддерживать самое высокое разрешение.
Пресеты позаботятся о таких вещах, как сжатие и размер кадра, но если вы выполняете собственный экспорт, обязательно просматривайте настройки индивидуально.
Мне приходилось экспортировать очень маленькие видео для хостов с ограничениями, и вы хотите убедиться, что вы соответствуете тому, что вам нужно, чтобы не тратить время на повторный экспорт чего-либо. Отслеживание таких вещей, как приблизительный размер файла, действительно может сэкономить время.
Вам не нужно тратить время на загрузку самого высокого разрешения на Facebook, ведь они все равно его сожмут.
К чему все это приводит
Это простые шаги, которые изменят ваши маркетинговые видеоролики к лучшему.
Неважно, на что вы снимаете, вы можете получить максимальную отдачу от любой камеры, если знаете хотя бы основы.
Может показаться, что уделять внимание этим деталям по отдельности не так уж и много, но все вместе действительно влияет на то, как будет принято ваше видео в целом.
Быть перфекционистом в работе с видео того стоит, и по мере практики вы сможете становиться лучше!