Ранее мы обсуждали главную причину, по которой фотография с длинной выдержкой так привлекательна - то, как она представляет мир перед нами, но так, что невозможно увидеть невооруженным глазом.
В этой новой статье мы увидим работу пяти фотографов, которые уникальным образом работают с длинной выдержкой. Следующая работа также важна в мире современной художественной фотографии. Не забудьте также взглянуть на публикации наших знаменитых фотографов-пейзажистов.
Алексей Титаренко (1962 -)
Когда Алексей был совсем юным (точно пятнадцать лет), он увлекся не просто фотографией, но и фотографической дисциплиной, став самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало». На его стиль повлияли не только такие художники, как Александр Родченко и Казимир Малевич, но и социальный контекст последних дней Советского Союза. Люди переживали конец эпохи, и Алексей был рядом, чтобы запечатлеть это с помощью доступных фотографических инструментов, которые были у него в руках.
В эти сложные дни, во время и после распада СССР в 1991 году, стала известна его самая знаковая работа. Эти изображения были сделаны в простых городских местах, где обычно собираются люди. «Город теней» - это фотографическая работа, которая вращается вокруг взаимодействия людей с системой общественного транспорта. Он запечатлел эту социальную реальность с помощью уникальной и поэтической эстетики. Он превращал толпу в тени, снимая с длинной выдержкой и намеренно перемещая камеру. До недавнего времени он работал над социальной документацией в этом стиле.
Изображения «Города теней» (и других недавних работ) приводят к своеобразному, но узнаваемому массовому движению в сцене. Мы знаем, что эти тени - люди, потому что природа человечества очевидна и видима. Мелкие детали, такие как неподвижная рука, сжимающая металлический стержень, или одинокая пара обуви, придают изображениям мрачное ощущение разложения и тяжести.
Если вы знакомы с моими статьями, то знаете, что я питаю сильную любовь к книгам и фотокнигам. Надеюсь, однажды я получу себе копию «Города - это роман», в который вошли работы из «Города теней» и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.
Вы можете увидеть его работы здесь и здесь, а здесь вы можете увидеть говорящего человека.
Крис Маккоу (1971 -)
Работы Криса Маккоу почти сюрреалистичны, они совершенно уникальны и в то же время просты для понимания. Он широко известен своей серией под названием «Загар», в которой он снимает на камеру с фотобумагой и соляризует ее светом. Эти снимки уникальны тем, что длительная выдержка (некоторые из них длились более 24 часов) в некоторых местах буквально сжигает бумагу. В результате получается красивый след солнца.
Маккоу определенно расширяет границы фотографии, и хотя мы можем подумать, что все уже сделано, он утверждает другое, внедряя инновации в области физически манипулируемых изображений.
Фотографию критиковали как «второстепенное» искусство из-за ее воспроизводимости, но благодаря работам Криса Маккоу каждое изображение уникально.
Вы можете увидеть его работы здесь.
Даррен Мур
С большой страстью к длительной выдержке Даррен Мур радует нас совершенно невидимыми волшебными мирами, с которыми нам никогда не придется встретиться. Благодаря истинному мастерству экспонирования (от настроек до ND-фильтров) полученные изображения этого фотографа изобразительного искусства всегда медленны и навязчиво утончены.
В последнее время он работает с цветом, что придает его композициям совершенно новый уровень сложности. Сообщение изображения в большинстве случаев должно конкурировать с впечатляющим присутствием цвета; поэтому доставка сообщения более эффективна, когда фотография представлена в монохромном режиме.
Хироши Сугимото (1948 -)
Работы Хироши Сугимото - это наслаждение для глаз. В фотографию он пришел очень рано, в 12 лет. Сначала он начал академическое обучение в области политики и социологии в Университете Риккё, но через некоторое время переквалифицировался в художника и получил степень бакалавра изобразительного искусства в колледже Art Center. дизайна в Пасадене, Калифорния.
Его карьера артиста была действительно уникальной, с постоянными трудностями. Одна из его первых работ была посвящена концептуальным формам и математическим моделям. После этого он сделал восхитительную серию фотографий, пытаясь придать более богатый характер таксидермическим фигурам в музеях естественной истории.
Хотя работы Сугимото интересны, больше всего мне нравятся те, которые явно сделаны с длинной выдержкой. Один из них - «Морские пейзажи», где он изображает тонкую границу между водой и воздухом в океане. Одной из его работ стала обложка альбома U2 «No Line on the Horizon». А другой сериал, который я люблю как ничто другой, - это тот, который смело олицетворяет характер кино. Этот сериал называется «Театры». Здесь он снимает кадр, вмещающий в себя всю архитектуру кинотеатров (или, по крайней мере, там, где оживают фильмы), с экспозицией, сохраняющейся на протяжении всего фильма. В результате получается тускло освещенная архитектура и чистый белый прямоугольник в середине кадра. Эта чистая белая природа возникает благодаря свету, который используется в фильме.
Джей Стервятник
Во время исследования я наткнулся на Джея Стервятника. Хотя он еще не так известен, как некоторые другие фотографы, перечисленные в этой статье, его снимки заслуживают внимания.
Он относится к своим изображениям с тонкой природой и богатым эстетическим качеством. Его композиции не случайны, что наглядно иллюстрирует тот факт, что великие дела происходят в результате практики, упорного труда, терпения и постоянного стремления к возвышенному.
Если вы хотите самостоятельно изучить фотографию с длинной выдержкой и повысить свои навыки, то вам следует взглянуть наотличное руководство Кента Дюфо по длинной выдержкекоторый На этой неделе будет специальный выпуск для читателей Light Stalking. Возьмите его здесь.