Карьера в коммерческой фотографии - это прогресс в обучении. Тот, который ослабевает, когда вкрадывается самоуспокоенность, и процветает, когда в его сердце живет стремление к знаниям. Наличие широкого кругозора как в подходах, так и в оборудовании является ключом к очищению вашего разума для творчества.
Как ни странно, страсть к технологиям и жажда ностальгии также способствуют мотивации открыть новый способ увидеть мир вокруг нас. За свою короткую карьеру я совершил множество технологических прорывов, и некоторые из них заслуживают важной вехи, в то время как другие кажутся уловками, но о них забывают с выпуском следующей камеры.
Когда я только начинал заниматься фотографией, цифровая технология находилась в зачаточном состоянии. Хотя изображения с первых зеркальных фотокамер не соответствуют даже современным мобильным телефонам, уроки, которые мы извлекли из них, делают нас теми, кто мы есть. Мы начали рассматривать фильм как 1 и 0 и узнали, что такое гистограмма. Шло время и развивались технологии, мы постоянно сравнивали цифровое и аналоговое, задаваясь вопросом: «Рано ли оно пленке?»
На способность сказать «да» на этот вопрос (по крайней мере частично) у нас ушло много лет (точнее, до 2007 года), и она появилась с Nikon D3. Хотя это не была 35-мм зеркальная камера с самым высоким разрешением на рынке (у Canon 1DS Mark III было 21 МП), это была первая камера с сенсором, который создавал файлы, почти неотличимые от пленки. Шум файла напоминал настоящую зернистость пленки, а не абстрактные мозаичные узоры, к которым мы привыкли. Чувствительность пленки и цветопередача были такими, как если бы мы снимали хром.
Со временем другие производители разработали технологии и датчики, которые поняли, что сделало D3 таким особенным. Однако в 2008 году компания Nikon выпустила D3x и еще больше подняла уровень нашего восприятия дебатов о цифровом и аналоговом фотоаппаратах. (Кроме того, позвольте мне сказать, что наши технологические достижения существовали не только в компании Nikon, но в тот период я лично использовал их.) Если Nikon D3 была первой камерой, равной 35-мм пленке, то D3x была камерой, которая затачивала карандаш. Некоторые делали грандиозные заявления и говорили, что D3x - «среднеформатный», но будем честны - это не так.
С последующими выпусками камер Nikon D800, Canon 5DS R и Sony a7R мы начали видеть улучшение файлов и исследование разрешения, но не эквивалент среднеформатной пленки нашего прошлого. Слишком часто рецензент теряется в идее съемки среднего формата с помощью 35-мм зеркальной фотокамеры, но, проведя много времени, снимая многие из этих тел, я могу сказать, что это просто неправда. Разрешение камер просто указывает, сколько пикселей они втиснули в сенсор, но не говорит о качестве. В этом и заключается трясина всего этого: мы обнаруживаем, что разрешение должно сочетаться с цветом, широтой и другими динамиками кадра, чтобы создать настоящий файл, эквивалентный среднему формату.
Затем появился 50-мегапиксельный CMOS-сенсор, который использовался в камерах Hasselblad, Phase One и Pentax. Датчик обещал высокое разрешение, а также широту возможностей, которые предлагают CMOS-чипы. Вскоре я снимал один из них на съемочной площадке, но вскоре после этого понял, что эти файлы - это еще не все изображения среднего формата, на которые я надеялся. Что мне они напомнили, так это изображения Leica с 35-мм корпусов M и красивое стекло.
Если бы я попытался лучше описать, что представляют собой нынешние 50-мегапиксельные камеры, я бы ответил: репортажные камеры. Такие камеры, как Hasselblad X1D, напоминают мне о том, каково это - гулять по городу с Leica и создавать световые истории, дополненные тонкими вспышками и балансом окружающего освещения. Pentax 645Z и Fuji GFX в каком-то смысле дополняют эту реальность, хотя из-за медленной синхронизации затвора на этих камерах мне сложно рекомендовать их для использования со светом, поскольку размытие при использовании 50-мегапиксельной матрицы и движущегося объекта ОЧЕНЬ заметно.
Это подводит меня к мечте, которая возникла у меня (и, возможно, у нас) с тех пор, как я впервые решил, что хочу снимать рекламные кампании, которые будут одинаково жить на рекламных щитах, зданиях и журналах. Это была мечта - снимать цифровые файлы, равные фильмам среднего формата, которые я боготворил с детства.
Эта мечта наконец стала реальностью.
С большим скептицизмом, но с таким же волнением я заказал Hasselblad H6D-100c.
Камера только что была анонсирована, и файлы, которые я видел вначале, показали мне больше, чем просто разрешение, они показали мне жизнь, цвет и качество, которых я не видел уже довольно давно. Хотя я хотел, чтобы мои идеи относительно этой камеры были верными, я был начеку, поскольку предшествовавший мне Pentax 645Z меня подвел. Честно говоря, я даже не покупал камеру, ожидая от нее среднеформатного воплощения, я покупал ее ради выдержки, так как всегда мечтал о выдержке 1/2000 на стробоскопе.
Как и все фотоаппараты, которые я когда-либо покупал, он прибыл в 9 часов вечера, задолго до того, как погас свет, что не имело значения, поскольку была суббота, и у нас был званый обед, который не позволил мне провести даже Кадр в масштабе 1/2000 (читай: «Кому нужен Old Fashioned?»). Когда на следующий день взошло солнце и туман из моих глаз рассеялся, я взял H6D, чтобы посмотреть, как выглядит мир в разрешении 100 мегапикселей, и, сделав два снимка на камеру, я понял, что существует что-то особенное. Я немедленно позвонил другу и запланировал прогулку на закате по близлежащему горному хребту, чтобы проверить камеру.
Когда мы увидели изображения на ЖК-дисплее камеры, у нас закружилась голова от волнения. Цвета, контрастность, то, как линзы создают почти прямолинейные изображения качества диаграммы MTF с практически полным отсутствием бликов. Мы увидели красоту, которой не было между рамками уже много лет. Я снимал на другие 100-мегапиксельные камеры и был вполне уверен, что узнаю, во что ввязываюсь с 100c, но, по правде говоря, изображения, которые я видел на этом горном хребте, были такими, как будто я видел их впервые.
Есть что-то притягательное в этом вершине фототехнологий. Я снова смотрю на мир с желанием показать его так, как никто раньше не видел. От детализации кактусов на горе в полумиле до возможности видеть мир при ISO 6400 без штатива - мне пришлось переосмыслить пределы фотографии.